文 | 姚兰
36氪独家获悉，「光禹莱特」在2021年12月完成1.2亿元A轮融资，投资方为万华集团，投后估值约3.5亿元。
据36氪了解，万华集团以推动城市发展升级为核心愿景，专注于生态型综合项目开发、和谐人居生活环境的打造和运营。
「光禹莱特」（ALight）创立于2016年，从内容生产者的定位出发，聚焦精神文化消费领域，持续探索数字艺术与城市空间的关系，致力于成为创新融合科技与艺术的中国新型文化旅游目的地头部企业。
「光禹莱特」与全球知名的数字艺术家团队teamLab打造的「teamLab无界美术馆」已于2019年11月在上海黄浦开幕，运行的两年里共接待120万来自全球的游客，该馆现已成为上海知名的文化与旅游目的地。公司将于2022年6月在北京朝阳大悦城落成北京「teamLab无相艺术空间」，官方称届时将成为中国乃至全球最大的数字艺术常设美术馆。未来三年内，在成都、三亚等重要旅游城市将落成不同主题的大型数字艺术文化消费场域，预计到2025年公司旗下的城市数字文旅目的地年接待游客总量超800万人次。
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在打造以文化与艺术为核心的新型旅游目的地的同时，「光禹莱特」一方面会与国际一线珠宝、腕表、时尚品牌，科技3C类品牌，高端汽车品牌等，基于前沿数字艺术呈现形式展开合作，希望为消费带来更加丰富的文化和娱乐体验；另一方面不断挖掘数字艺术与传统艺术教育、美育教育等领域相结合的更多可能性，目前已与多家知名教育品牌机构展开深入的课程设计与合作。
使用新技术让传统文化焕发新活力，并在全球范围内推广，是「光禹莱特」的一个重要目标。
「光禹莱特」总经理兼执行董事王冬专注于文化艺术领域的产业投资与布局，拥有逾10年投资及运营经验。
用系统思维打造「teamLab无界美术馆」
“就「teamLab无界美术馆」这个目的地类型而言，游客在没有可穿戴设备‘束缚’的情况下，依旧可以感受到直接的感官刺激。” 王冬告诉36氪，「teamLab无界美术馆」以“硬件 软件 内容”的方式，为游客与周边环境的互动创造出了一种新的艺术化交互形式，人体感知能力得到进一步补充和延伸。
公司广泛运用全球先进的数字技术，并积极培育本土研发团队，在技术端已形成领先优势，艺术创意其实才是最难的部分。王冬告诉36氪，“内容”是「光禹莱特」未来布局的核心板块。“我们一直在研究那个真正能让人感觉到特别兴奋，让你哭、让你笑的底层东西。结合数据洞察人性，你才能创作出从细节处体现真实需求的空间作品。”
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在「teamLab无界美术馆」的游览空间里，所有艺术作品都跳脱了展厅空间的限制，可相互交流和影响，交织出了一个无边界的连续世界。而“人与人之间，人与事物之间，人与自然之间，没有绝对的界限”正是其想要表达的世界观。由于所有区域都采用了黑色背景布，有着很多意想不到的暗门，不存在所谓的绝佳游览线路，如此一来更能让游客沉浸其中，引发共鸣。
在「teamLab无界美术馆」的目标客群中，有两类人最容易产生情绪上的触动：
一类是自带社交属性的年轻人，TA们最快通过各种社交媒体平台获取信息，也最快喜欢上依托新技术生发的新视觉呈现方式；
一类是小朋友，天然拥有好奇心，对于交互体验有不弱于成年人的需求，与“空间”发生“碰撞”后，外放化的情绪表现尤为明显。
王冬表示，「光禹莱特」更愿意将「teamLab无界美术馆」视为一个「系统」，因为它是从整体、结构、关联的角度，实现“数字空间”和“物理空间”概念的艺术化表达。
探索数字艺术与不同场域结合的更多可能性
数字科技，提升了人们对于“空间”的认知；而对于“空间”本源的理解，则决定了数字艺术的表现形式。
「光禹莱特」将“空间”分为了三个层次：家是第一空间；办公场所是第二空间；放到大城市来看，从家里到办公场所的路上，不论是开车，还是乘坐交通工具，又或是步行，中间这一段场景是第三空间。赋予空间无限意义，换句话说，让人们在有限的物理空间内，获得丰富的情绪体验，是「光禹莱特」想要通过数字技术达成的目标。
两个例子：
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2021年4月，teamLab的数字艺术作品走出美术馆，呈现于某汽车的智能座舱。《花与人》（Flowers and People ）并不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成。也就是说，作品图像受到人们行为举止的影响，持续发生变化。结合氛围灯以及香氛系统等，人们可感受到沉浸式的艺术体验。
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2021年12月，teamLab艺术团队充分利用陆家嘴站地铁14号线与2号线的换乘通道空间优势，为上海新开通的地铁14号线打造出了巨幅作品《今朝踏浪Gold Waves》，在社交平台上收获了不少好评。
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在赋予“空间”艺术内涵的同时，将空间运营数字化、智能化，提升空间管理效率，才能提升“进入者”的体验感受。
比如，「光禹莱特」正在探索如何将数字艺术与娱乐业、餐饮业、旅游目的地等进行更好的结合，从而丰富消费者的用餐、社交、休闲娱乐体验。通过视觉和听觉的巧妙设计，让当下的环境与食物产生关系，让用户感受到所处空间的流动变化，考验公司“价值叠加”的能力。王冬向36氪谈到，目的地与club的设计与运营逻辑完全不同，这里面涉及到空间尺度的把握。要想让“进入者”拥有一种享受的感觉，需要“B端的内容生产者”从C端视角出发，深入理解其对物理空间的诉求，并以新颖的设计和科学的运营方式超出其预期。在这方面，「光禹莱特」已沉淀出一套特有的方法体系。
“客观事物的创意表达，一定是要遵循某种客观规律的。不管是出于何种考虑，一旦妥协，一定做不出好的作品。” 王冬强调，一切文化应该是在符合数字艺术表现形式的前提下进行创意表达，这个过程是将现有（商业）需求和原有（文化）内容进行二次创作的过程，而这个创作过程一定是与物理空间紧密相连，“不考虑做这件事的底层逻辑，而是给‘空间’硬套上一些‘硬件’，很难体现科技的‘品位’。”
考虑到「目的地」更易与C端用户产生交集，「光禹莱特」团队现阶段主要将精力用于「目的地」的开发和运营方面，与新品牌的合作也正在考虑当中。
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