“我和《解放日报》一直有缘。”打开酒店房间的门，中国剧协副主席、安徽剧协主席韩再芬一边亲切招呼记者，一边烧水泡茶。她穿着黑色针织衫、黑裤子，浓密的长发拢在脑后，身材纤细，和三十多年前叱咤荧屏形象相差无几。“我没有什么保养秘诀，我从来不去美容院。”
不久前，韩再芬执导并主演的新编黄梅戏《不朽的骄杨》来沪，参加“礼赞新时代 奋进新征程”演艺大世界·全国优秀舞台艺术作品展演。
上海站演出结束，韩再芬把在沪的最后一天安排得满满当当，早上九点做专访，下午去上海戏剧学院、同济大学参加研讨会。采访间歇，她打电话联系沪上业界，收集《不朽的骄杨》反馈。忙碌的一天，以她探访今年金鸡奖最佳戏曲片导演滕俊杰为句点。
上世纪八十年代起，韩再芬主演一系列黄梅戏电视连续剧广为人知，还出演过《贞观长歌》等影视剧。当年流行荧屏的戏曲影视剧如何拍摄，有哪些经验值得当下借鉴？解放日报·上观新闻记者日前专访韩再芬。
韩再芬生活照
16岁的她有了爆款大女主剧
“你说看过我演的《孟丽君》就暴露年龄了。”韩再芬笑着对记者说，“只有作品好，才能传播久远。”
1994年，韩再芬在黄梅戏电视剧《孟丽君》中饰演孟丽君
韩再芬“承包”了从70后到90后观众的儿时回忆，许多人陪爷爷奶奶、外公外婆一起看《郑小姣》《天仙配》《女驸马》《孟丽君》《桃花扇》，因此熟悉黄梅戏。在B站重温《孟丽君》等剧片段，不少弹幕追忆往昔，“来看这部剧，是因为想爷爷了”“很好看，和外婆一起看的”。
拍摄《郑小姣》时，韩再芬15岁，电视剧播出时16岁。为什么那么年轻，她就可以演上大女主电视剧？韩再芬将之归功于时代。
“黄梅戏电视剧诞生时，改革开放起步，国内文化市场没有那么多种类。流行歌曲刚萌芽，邓丽君的歌还是靡靡之音。”韩再芬语带自豪地说，“VCD还是我们安徽人姜万勐发明的，他在电视台做技术工作，在合肥开发出世界上第一台VCD影碟机。安徽黄梅戏也是最早拍摄戏曲电视连续剧的戏曲剧种。”
1984年，韩再芬在黄梅戏电视剧《郑小姣》中饰演郑小姣
韩再芬的崛起，是一个充满传奇的故事，不逊于她在戏中扮演的那些大女主角色。1978年，像所有戏曲剧团一样，面临人才青黄不接的安庆地区黄梅戏剧团，时隔十多年后再次招生。当时安庆下辖八县一市，应考者万里挑一，大家都知道“进黄梅戏剧团等于捧上了金饭碗”。
安庆地区黄梅戏剧团最终录取七男四女，平均年龄在十二岁左右。十岁的韩再芬被破格录取，是年龄最小的演员，“我陪同学去考剧团，没想到老师看中我，让我去复试。”父母不愿意韩再芬学戏，担心她无法吃苦，最终父亲拍板，“选择了什么事，你就要做好。做下去，不能后悔。”
十岁的韩再芬无法理解父母的担忧。小女孩对舞台的爱恨来去如风。韩再芬告别老家潜山县，进入安庆地区黄梅戏剧团后，开始疯狂想家。“四个女孩，三个家在安庆市，每到周末，小伙伴都回家了，只留我一个人在剧团。”韩再芬给父母写信，“我当初不听你们的话是错的，我不想学了，让我回家干啥都行。”
收到信后，父亲心疼地掉泪，但他与韩再芬的三位姐姐以及姐夫商定，“先把小女儿接回来，大家都不要理她。”韩再芬回家后，过了一段吃吃玩玩的日子，发现家里人都变得冷漠。“我爸用冷战让我清醒，最后才给我讲道理，进团时家里就跟你说好了，不能半途而废。既然选择了演戏，就要做好，不可以随心所欲。”
“孩子的教育，有时候一次就搞定了。”四十多年过去，韩再芬依旧记得父亲说的话，“今天我能够坚持做任何事情，因为爸爸给我的教育太深刻了。”
“小怪”一叫40年
《郑小姣》不是韩再芬的处女作。她从12岁开始“触电”，主演安徽电视台抗日题材电视剧《疾风劲草》，“第一次拍戏挺新鲜，我还到武术学校练了好久武术。”
《郑小姣》之前，安徽电视台曾制作上下集电视剧《双莲记》试水。“《双莲记》算小小的开篇，到《郑小姣》，真正一炮打响。”韩再芬回忆。
《郑小姣》只有五集，内容之丰富，足以媲美当下四十集电视剧。全剧讲述郑小姣遭继母吴氏诬陷与和尚私通，父亲郑三培将爱女带到断肠崖清理门户，后母与和尚赶来，砍伤郑小姣，其父为救女被推下悬崖。秀才桂中必救了郑小姣，两人订下百年之好。桂中必进京赶考中状元，赵太师欲招赘为婿。桂府投送喜报的家丁误宿吴氏开的客栈，喜报被盗改为休书。赵太师得知郑小姣是桂中必妻子，遂生杀害之心。桂中必乘机逃出，赵太师带兵追捕，打死桂母。女尼月华传授郑小姣治病本领。适逢皇太后病重，月华叫郑小姣女扮男装，进宫献药，诉冤除奸。历经磨难，郑小姣得报大仇，与桂中必尽释前嫌，双双回归故里。
“当时电视在中国刚蓬勃发展，每个电视台都要拿出自己最好、最应该做的内容。安徽以黄梅戏出名，上世纪五六十年代，黄梅戏宗师严凤英与上海合作拍摄多部电影，影响力波及全国及东南亚。电视兴起后，安徽第一时间想到用这种新型媒介传播黄梅戏。”
1984年《郑小姣》播出，彩色电视机需要凭票购买，全潜山县只有两个名额。韩再芬拍了《郑小姣》，于是其中一张电视机票给了韩家，“我爸妈把亲戚朋友的钱都借遍了，买了一台14寸日立牌彩色电视机。”
即便是新人频出的今天，让15岁的女演员挑梁大女主电视剧，也是不可想象的事。韩再芬的明星之路，起步猝不及防。那时安庆地区黄梅戏剧团分两队在全国巡演，“一去至少一个月，在一个省连走许多地市。年轻演员给老师跑龙套。”韩再芬是个有心人，老师台上演戏，她在侧幕默默记住唱腔、台词、走位。某次演出《莫愁女》，老师王凤枝嗓子突发状况，票卖完了，无人替补。
团长麻彩楼想到韩再芬，“你会吗？”韩再芬响亮回答，“会！”老师们很担心，但是她初生牛犊不怕虎，“糊里糊涂走了一遍台，老师们与我合成一遍，晚上冲上去演，竟然成功了。老师们高兴得很。”韩再芬从此有了绰号“小怪”，“直到现在，老师们还叫我’小怪’。”
《莫愁女》没有让韩再芬一飞冲天，她继续跑龙套，“剧团不可能为一个孩子量身打造剧目。老师们正当盛年，舞台是他们的。《莫愁女》是一次特殊得不能再特殊的机会。”突然成为女主角，让韩再芬明白，机会只给有准备的人。“那年我14岁，娃娃脸，个子有1米6，在黄梅戏舞台一下’亮’出来。大家知道这个孩子可以演大戏。”
一年后，《郑小姣》再次证明“机会给有准备的人”。“舞台剧《郑小姣》是老师演的，电视剧《郑小姣》在全省海选年轻主演。导演吴文忠一直找不到满意人选。我们团长提出，让小怪试试？我觉得自己年纪小，不可能选我。导演叫我唱一段，我不害怕，也不紧张。可能恰恰是特别松弛的状态，反而被导演看中。”
“我很感恩，人生总是充满着眷顾我的这些机会。”回顾成功的偶然与必然，韩再芬对解放日报·上观新闻记者说，“做事就应该认真。只要认真，机会来了，就接得住。”
靠什么横扫电视剧、电影、舞台
凭借《郑小姣》，韩再芬摘下大众电视金鹰奖，“评委们异口同声，这个孩子太可爱，表演太纯真、太质朴，一下子走进所有人心里。”
《郑小姣》是第一部实景拍摄的黄梅戏电视连续剧。电视台出技术、资金，剧团出人，一系列黄梅戏影视剧问世。1986年，韩再芬拍摄电影《香魂》，“《香魂》用特效化妆，很多人觉得像在看《西游记》。其实安庆地区黄梅戏剧团改革创新由来已久，舞台版《郑小姣》还用了像敦煌壁画一样的服装。所有剧目都要通过时间检验，才能确定到底好还是不好，如果好，剧目自然就会站住。”
凭借《郑小姣》成为大明星，韩再芬在舞台上继续跑龙套。只不过巡演邀约更多，经常一天演四场：早上七点起床，用两小时化妆，上午九点开演，一直演到晚上睡觉，第二天接着演，“很辛苦，但这是一种非常扎实的锻炼。”
1995年，韩再芬主演黄梅戏连续剧《孟丽君》，扮演皇帝的侯长荣是江苏扬剧演员，因87版电视剧《红楼梦》饰演柳湘莲而广为人知。皇甫少华扮演者是湖南湘剧演员姚忠恒，《孟丽君》还启用了话剧演员。“《孟丽君》由胡连翠导演，唱段不多，对白更接近普通话。胡导与吴导追求不一样。吴导做《郑小姣》讲求固本，念白是黄梅戏腔调。胡导将《孟丽君》定位为音乐电视，音乐来自黄梅戏，其他元素可以不用黄梅戏，为的是让更多人听懂。”
“戏曲舞台擅长虚拟表演，与实景接触时，需要导入生活化的表演。这对黄梅戏来说并不难，质朴、真诚，亲切、亲和力强，都是黄梅戏的特色。”韩再芬从拍黄梅戏电视剧开始真正懂得表演，“靠自己悟，导演在监视器里看你不行，会出声提醒和点拨，然后你就知道了电视剧应该这样演。”
韩再芬饰演《女驸马》冯素珍
“戏曲舞台有很多锣鼓点、程式化动作衬托人物一言一行，换到电视里，服装一模一样，多了真实杯子、真实树木，演员不能走台步，要变成生活场景中的古人动作。”在韩再芬看来，舞台与电视剧互为补充，“濮存昕演李白时，也在向戏曲学习，戏曲的程式化动作神韵，一定程度上代表着古人行为方式。87版《红楼梦》之所以经典，也在于把古典戏曲美谨慎藏在内里，由内而外带出来。”
韩再芬演过小品，演过话剧《白门柳》，还演过非黄梅戏电视剧。1998年，她和郑少秋合作电视剧《清明上河图》，“每次拍摄，郑少秋对妆面、服装都非常注意。我从小一路走来，见过各种各样的演员。能成大家的人，都有他的优点与独到之处。”
演了二十多年影视剧，韩再芬最终选择回归舞台，“影视剧的生活状态，我不太喜欢。剧组天天吃盒饭，镜头不连贯，断断续续拍，演得不过瘾。比如《孟丽君》，从表演上讲肯定没有舞台过瘾。很多影视演员喜欢往舞台跑，因为大家发现，在舞台上塑造人物，那才叫一气呵成，那种感觉很迷人。”
多栖演艺生涯，无形中开阔了韩再芬的眼界，“戏曲流派在自然生长的状态下最有生命力，它的诞生源自演员个体的生命。现在戏曲流派太容易被固化、锁死，好像一个剧种就应该是一个样子，必须是这个样子，再难生长出不同姿态的个体艺术家的美了。”
表情包让她又爆红了一次
对不少人来说，认识韩再芬，是从“为我们的友谊干杯”表情包开始。韩再芬也会用自己的表情包，“那是我排演舞台剧《公司》的一张剧照。”2003年《公司》首演，故事20年后看依旧时髦——历史学女博士姚兰在多处求职无望后创办公司。
“为什么有表情包，说明你受众广，得到大家的喜欢，自发有新东西生长出来，这就是艺术。艺术应该给生活添加很多色彩，让每个人心灵得到慰藉，得到快乐。”韩再芬用“挺有意思”评价“为我们的友谊干杯”表情包，“我们的思维老被教育成这个好、那个不好，这个对、那个不对，什么都太两极化了。我们应该去探讨艺术中更有意思的问题。”
“我是看你的戏长大的。”初见面的人说出这样的开场白，韩再芬再熟悉不过，“好多95后、00后小朋友告诉我，‘韩老师，我每天晚上必须要听你的声音，心里感到很甜。’这是我听到最开心的话。高兴的时候可以听戏，痛苦、烦恼的时候也可以听戏，艺术就是用来疏通人的情绪。”
近年“戏曲破圈”成为热门话题。四十年前“破圈”的韩再芬有不一样的看法，“把内容做好，自然就’破’了。内容不用功，光在外面忽悠，有意义吗？第一次你把人忽悠来了，第二次人家还会不会来？内容不好，拼命去包装，到最后，又抱怨市场不行、观众不行。我们剧团绝不拿不好看的作品投放市场，这是我给自己定的标准。把票房做好，这是我们的本事。”
韩再芬通过新编戏寻找剧种突破，“《徽州女人》曾被骂得一塌糊涂，我非常认真听每个意见，选择自己认为对的去做。不能人云亦云，因为你的追求不是所有人都能明白的，也许这部戏暂时没有达标，我会继续努力。艺术需要探讨，也可以争论，最终标准还是观众。我每次在剧场，都特别享受看到观众进来的时刻，观众不分专业和非专业。”
1999年，韩再芬在黄梅戏舞台剧《徽州女人》中饰演女人 聂圣哲 摄
电影《阿凡达·水之道》上映，韩再芬第一时间买票，“艺术要寻找生活中看不到的东西，有想象的空间，寓教于乐，教育与快乐连在一起。”
《不朽的骄杨》会否搬上银幕？韩再芬有着清醒的自我判断：戏曲和电影是两种艺术，表现形式不一样。目前《不朽的骄杨》就是为舞台而造，如果拍电影，我们还要研究拍出来是否好看，能否与电影语言融合。任何一种艺术都以人为本，舞台剧把人写活、把人演活，电影最终要把人拍活。
黄梅戏《不朽的骄杨》
影视剧能否推广戏曲？她一针见血，“就算我拍，也不一定有人看。很多事情得顺势而为，如果一定要逆着走，也挺麻烦。我们的黄梅戏剧团现在存活着，我唯一的法宝就是与观众走得很近。”
韩再芬讨厌强求，“比如说我快老了，我赶快要拍，我一定要把自己的东西留下来，这些理由，我都不喜欢。我的人生就像老天定好的，每一步都有最好的安排。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：钟菡 诸葛漪
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