文|阅栀
编辑|阅栀
主角和配角，从来都不是衡量演技好坏的标准。
有些人虽然是配角，却能不动声色地将观众目光都吸引到自己身上。
与其说是抢戏，倒不如说是精湛的演技直接碾压配角。
今天盘点8位在影视剧中，被配角演技吊打的主角。
01、《人民的名义》陆毅——侯亮平作为一部现象级大剧，《人民的名义》不仅选材大胆，在揭秘官场内幕时更是毫不留情。
尤其是开场和收尾的两场高级对决中，主角陆毅的表现几乎能称之为“拉胯”。
全剧靠“一脸正气”刻画人物形象。
在第一集中，他被侯勇饰演的赵德汉全方位碾压。
刚开场，赵德汉是一名只能吃面条配蒜的“清官”，虽然内心挣扎，但全凭演技。
甚至观众看到，都觉得是陆毅是错抓好人！
在办公室没有搜到实证时，赵德汉一副“你错怪我了，要登报致歉”的正义姿态，而陆毅却仍是“一脸正气”！
当走到赵德汉受贿的别墅时，他将一个“人之将死”的恐惧和绝望，用走路都需要搀扶的状态表演出来。
发抖的腿、颤抖的手、脸上无法掩饰的恐惧，让观众能真切感受到一个贪官败落时的绝望。
尤其在说出“我是农民的儿子”“一分钱都不敢花”的时候，电视机前的观众似乎已经到了案发现场。
而作为主角的陆毅，全程靠怒吼和“一脸正气”来硬撑着。
而在与祁同伟在最后的对决时，隔着屏幕都能看到，祁同伟激动得下巴都在抖动。
而陆毅饰演的侯亮平，仍旧是脸谱化的演技，怒吼的输出，瞪眼式生气！
还有吴刚饰演的达康书记，在剧中只能算一个男三号，却因为这部剧成为炙手可热的演员。
尤其是在透过车窗，他那张麻木的脸和毫无波澜的眼睛，任谁看了都能感受到绝望、失望，以及藏在眼神背后的沉重包裹。
整部剧下来，人们记住了祁同伟、赵德汉、高育良、达康书记等角色，而陆毅饰演的侯亮平，存在感极低！
当观众再提起的时候，能想起的不是侯亮平，只有演员陆毅！
在这部老戏骨云集的电视剧中，陆毅“脸谱化”的演技，再次成为网友攻击的对象！
在《征服》《好先生》《潜伏》等剧之后，孙红雷稳坐“视帝”的宝座。
但最近的一部《扫黑风暴》，作为主角的孙红雷，却被一众配角全方位碾压！
先是吴晓亮在剧中饰演的孙兴，在和手下一同侮辱徐英子的时候，他的一个眼神一个邪魅地笑，让人觉得他随时会杀人。
在与贺芸在停车场见面时，他表面是纨绔不化的“道上人”，在母亲走后，他展现出的落寞和失望，判若两人。
其次是王志飞饰演的黑暗头子高明远，如果没有观众的上帝视觉，任谁看来他都是一个商业精英。
尤其在会上谈房地产项目时，他的表现一看就是不顾自己，一心为民的慈善家。
而走到幕后，他摇身一变成了万恶之源。
尤其最开始那句“她母亲，刚刚被你埋了”，就连涉事杀手都被吓了一跳。
甚至孙浩在其中饰演的派出所所长，演技都能拿出来做一次教材。
一个人在办公室时，他会用手去抠保温杯里的枸杞吃，足以表明他的市侩和惜命。
在徐英子前来报案时，他恐吓加步步紧逼，吓得徐英子当场给他跪下。
而孙浩在看到这个场景时，第一时间不是把她扶起来，而是去关门——足以看出他对这种事早已是见惯不怪！
而孙红雷作为剧中的男一号，整部剧贡献最多的，就是他标志性的笑容。
在《征服》中，他这个亦正亦邪的笑容，让不少观众做噩梦。
可如今再看这个笑容，未免有些格式化了。开心在笑，难过在笑，就连与大反派高明远对决时也在笑。
更多地是给人一种“为演而演”的感觉。
实际上，他是属于被综艺毁掉的演员，人们在《极限挑战》中见他的笑容太多了，难免会跳戏。
因此，戏中是李成阳赢了高明远，而演技上，是王志飞赢了孙红雷！
陈思诚当导演是好样的，演戏就差点意思，不仅油腻，还有一点迷之自信。
《远大前程》中联合了倪大红、刘奕君、富大龙等众多老戏骨，全员演技在线！
唯有陈思诚，在剧中本想模仿张星驰的无厘头演法，可偏偏成了东施效颦。
整部剧下来，人们只记住了他挤眉弄眼、装腔作势的演法，将玩世不恭演成了轻浮戏谑，每每看到，就让人想要弃剧！
但无奈呀，里面的配角实在过于出彩。
尤其是刘奕君饰演的张万霖，一举一动、一个眼神，都让人感觉不寒而栗，满脸都写着老奸巨猾！
还留下了“放眼整个上海滩，谁TM敢动我张万霖”的金句！
不少观众在看剧后都留下“如果主演换成雷佳音，一定会成为经典剧”的感叹。
陈思诚在这部剧里，就像王者局中混进的一名青铜选手，带不动还硬要玩！
想要跟陈导说一句：术业有专攻，还是好好做导演吧！
04、《延禧攻略》吴谨言——魏璎珞《延禧攻略》的火，“反套路”与“爽”占据很大一部分原因！
由吴谨言饰演的主角魏璎珞，在剧中一路打怪升级，所向披靡！
对栽赃陷害当场反击，面对白莲花毫不手软，这种强势型角色，成了她演技的迷雾弹。
整部剧播完，观众留下最多的一句话就是“主角演技太拉胯”！
由佘诗曼饰演的“娴妃”，是一个对皇上深爱，但因为弟弟母亲的拖累，最终被迫黑化的角色。
在报完仇之后，娴妃褪去与世无争的淡定，仅靠一个凌厉的眼神，就表明了她换种身份强势归来！
秦岚饰演的“富察皇后”，无论是母仪天下时的大度，还是痛失爱子时的痛苦，成了多少人眼中的白月光。
唯独吴谨言饰演的“魏璎珞”，全靠人设撑着，说台词时永远是伸着头、梗着脖子，表达愤怒只能靠瞪眼。
甚至还有人在网站发出“吴谨言是否有演技”的讨论！
不过，随着后来《皓镧传》等电视剧的播出，吴谨言“干哭不掉泪”的演戏手法，似乎直接向观众发送“我不会演戏”的信号！
看来，《延禧攻略》中被碾压的演技，实则是意料之中啊！
05、《创业时代》杨颖——那蓝关于杨颖的演技，相信已经不用做过多介绍了！“假吃”“替身”“瞪眼式演技”早已成了她的标签！
但杨颖偏偏是一个不信邪的姑娘，在面对八千万片酬时，毫不脸红地说“我就是值这个价钱”。
这不，在创业时代中，她的演技被宋轶压得毫无翻身之地！
先说宋轶，将一个职场精英的铁腕手段演绎得淋漓尽致，为达目的不择手段！
而同样饰演精英的杨颖，在没有表情时还行，一旦有了动作，简直原形毕露！
在训斥下属时，杨颖再次拿出她那套“瞪眼式演技”，那叫一个五官乱飞！不看剧情的话，还以为是村口大妈们在争吵！
走起路来，更是气场全无，含胸驼背，四肢乱扭，如果手里再拿上一块板砖，就能直接去市井街头了！
同样饰演职场精英，袁泉在《我的前半生》里面，就给了观众很好的诠释。
走路快而不匆忙，身姿挺拔！真正是没有对比就没有伤害呀！
而在开会时，杨颖作为“老大”，仍旧是含胸驼背坐在一侧，像极了一个受气包。被身边后背挺直的宋轶，压得气场全无！
其实，这不是杨颖第一次做主角被“抢风头”了！
在拍摄《云中歌》时，杨颖全程瞪眼干哭，整部剧下来，人们只记住了杨蓉饰演的反派女二！
只要演戏就被碾压，不知道杨颖什么时候才能逃出这个定律呢？就看她是愿意提升自己，还是一心只想当一个花瓶了！
作为选题大胆的一部剧，《破冰行动》的成功似乎是必然的！
更何况还集结了王劲松、吴刚、任达华等众多老戏骨！
可不巧的是，即便戏骨云集，仍旧挽回不了口碑一路走低。多数观众在打出一星的评分时，都表示“一星只给男一号”。
其中的男一号，就是黄景瑜！
黄景瑜在剧中的身份是一名缉毒警察，但他却常常冲动行事，不顾全局。还总是打着为了正义的旗号。
而且整部剧下来，不是在傻笑，就是理不清事情脉络。有人说黄景瑜在剧中的傻，简直是“毫无表演痕迹”。
表演生硬，傻笑皱眉，简直就是现实版的“没头脑与不高兴”！
再加上女一号，一遇到事情就只会哭哭啼啼，对于剧情来说，几乎没有任何推动作用！
甚至有观众说“一看到她就知道行动不顺利”！选择用“男主大多数跳过，女主直接跳过”的观影手法，丝毫不会影响观影体验！
而王劲松在其中饰演的大毒枭林耀东，穿着古朴，带着一副无框眼镜，看起来是斯文的文化人。
而实际上，就只是一个推眼镜的戏，就足以让人隔着屏幕害怕。
用王劲松、吴刚给黄景瑜作配，只能用降维打击来形容！
07、《庆余年》张若昀——范闲什么叫“好的配角才是一部剧的灵魂”，《庆余年》用实际行动给出了答案！
整部剧采用“青年主演 老牌配角”的方式出圈。
“达康书记”在剧中化身检察院长陈萍萍，一脸的老谋深算，再加上说话时不卑不亢，笑里藏着“阴谋”的表情，几乎让人舍不得离开屏幕一秒钟。
而田雨在剧中饰演的“王启年”，将一个小官员“贪财不好色”的媚态全力演绎出来。
还有“皇帝专业户”陈道明老师，在剧中饰演的“庆帝”，哪怕在衣衫潦草时，也遮不住他作为帝王的谋划和心机。
甚至连非科班出身的郭麒麟，在剧中饰演的“范思辙”，都能夺取不少观众的目光。
而张若昀的“范闲”之所以能在剧中立住人设，几乎全靠“爹爹们”的扶持。
全剧最大的输出，应该就是醉酒之后背诵的那些古诗词吧！
还有剧中的女一号李沁，并没有演出书中“绝世美女”“病种美人儿”的感觉！尤其是在和男主范闲第一次相见时的场景，更是被网友笑称“一个装惊艳，一个装单纯”！
胡冰卿身上有一个奇怪的特质——怎么捧都不火。
在《独孤天下》中，她是毋庸置疑的女一号，本是“从单纯小姐到权倾朝野”的大女主人设，但偏偏没有那种气场！
开局时，观众全程被安以轩饰演的“独孤般若”吸引目光。
她在剧中饰演的大姐，有野心有想法，能为了爱情隐忍，也能够为了权利牺牲爱情！
而面对自己不喜欢的庶出妹妹时，她虽然常常教训讥笑，却仍能在妹妹被外人欺负时仗义出手，“只能我欺负，别人都不行”，长姐风范十足！
当安以轩下线之后，观众目光又集中到李依晓饰演的女三“独孤曼陀”身上。
作为“资深反派”，她将一个庶女一心往上爬的野心展露无遗。
面对丈夫时展现的娇弱，面对心腹时展现的对权利的渴望，以及对地位的贪恋，那种咬牙启齿的做作，换个人都演不出来。
而在李依晓下线之后，人们甚至将关注力放在其他女演员身上，也很难被胡冰卿饰演的“独孤伽罗”吸引。
她的演技过于单一，过于脸谱化，从单纯到权倾朝野，都是同一张脸同一个表情。
在她是唯一女主的这部戏里，演技被全局碾压。也算是挺惨的了！
结语：
相比于从前看电视先看主演是谁，现在人们将更多的目光转移到配角身上。
而主角被配角演技碾压，早已不是新奇之事。
毕竟现在重点要捧的艺人，“流量派”的地位远远大于“演技派”。而现在很多电视剧多是“主演一路顺利，配角全是戏骨”的阵容。
“配角才是一部剧的灵魂”，这句话来得并不是毫无缘由啊！
——End——
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