五月之约，虽迟但到。
疫情让一切线下活动都变得艰难，
但还好，
五月的最后一天是五月天。
多年承诺始终初心未改。
“突然好想见到你”线上演唱会刷屏的背后，
是五月天给无数歌迷们的一个热泪盈眶的五月之约。
1.零观众的演唱会，
处处充满仪式感
五月之约，到底是什么？
原来早在2006年，
五月天就和香港歌迷们有过一个约定。
每年的五月份都会举行演唱会，
和粉丝们见面互动。
今年却因突如其来的疫情取消了5月在香港红馆的演唱会。
就在粉丝们失落之时，
主唱阿信在社交平台上宣布了一个爆炸性消息。
“谁说2020没有五月之约，
我们偶尔迟到，但一定会到”。
粉丝们纷纷赶去第一现场留言，
“终于等到你们”，
“可以唱到天亮吗？”
“在五月的最后一天和五月天私奔！”
也不怪歌迷朋友们激动，
自从五月天成团23年以来，
这恐怕是五月天第一次现场零观众的线上演唱会吧 。
明明可以在排练室边弹边唱，
但是他们没有选择最简单的方法，
而是处处显示着让人感动的“认真”。
租下了可容纳万人的体育场馆，
专业的演唱会录制团队，
一流水准的舞台设计、灯光、音响。
即使观众席上空无一人，
却充满了来自青春的仪式感。
每个人座位上都摆上了一根闪闪发光的荧光棒，
他们让一场线上免费的演唱会变成了精心制作的礼物。
五个男人在台上你一言我一语地说着，
“虽然说有点不习惯，现在是没观众的，
但我感受到成千上万的呐喊声，
现场荧光棒都点亮，
代表在电脑、手机前观看演唱会的人。”
“大家把手机举起来，
为前线的医护人员祝福。”
这些暖心的举动，
让歌迷们即使隔着屏幕，
也能体会到心意满满。
从《一颗苹果》到《倔强》，
多首脍炙人口的歌曲轮番演唱。
在五月的最后一天，
大家不约而同地盛装打扮一番，
在屏幕前挥舞着手中的荧光棒
奔赴这场如期而至的约定，
然后热泪盈眶。
值得惊喜的是，
演唱会直播的时候，
看到了李荣浩、毛不易、萧敬腾和五月天的神仙同框，
他们隔空合唱的《突然好想你》，
简直是有生之年的视听盛宴。
拉开距离之后，
这一份想见你的心情也是如此地特别。
玛莎说过：
“说再多的话，写再多的字，
都比不上陪你们一起唱几首歌。
没错，
对于所有喜欢五月天的粉丝朋友们，
疫情期间等到的这场别开生面的线上演唱会，
真的是一种难以忘怀的幸福。
就像一个网友说的那样：
这个特殊的年份里，
五月天以这样的形式给了我们一个特殊的记忆。
等到我们都白发苍苍的时候，
或许依然记得这个特殊的相聚。
这世界上有一千种等待，
最好的那一种，
叫做，
我会等而你会来。
2. 怀念的不仅是五月天，
更是青春的味道
那时的车马很慢，
生活节奏并不快。
高中的时候听五月天，
听的是一份年少时捧在心上，
小心翼翼的欢喜。
那时候，
放学后的第一件事就是拿着MP3奔向网吧，
一首接一首下载五月天的歌，
还要分享给同好者一起品鉴。
知乎上有人说
五月天代表了学生时代，
也代表了一代人那场“盛大”的青春。
这些歌在世事未谙的青春期，
被我当作礼物、思念、仇恨、绷带，
送给他人或自己。
如果有人问我难忘的青春记忆有哪些，
我会想起年少时暗恋的那个男孩，
淡蓝色圆珠笔的香味，
还有，五月天的歌。
这次的线上演唱会，
俨然成为了大型回忆青春现场。
微博上，
很多人晒出了几年前看五月天现场演唱会的票根。
线上演唱会的弹幕里，
更是上演了大型虐狗现场。
网友们纷纷赶来打卡，
“好想你呀XX”，
“XXX你在干嘛”，
“XXX我知道你在看，我爱你……”
隔着屏幕，
大家突然有了表达爱的勇气
因为他们是五月天，
因为，我知道你在看。
就像阿信说的那样，
“五月天的歌会陪着你，
在没有人看见的地方。”
青春岁月里，
哪个人的耳机里没有单曲循环过那首《知足》和《盛夏光年》呢？
他们的歌声，
温暖了多少人的旧时光，
是多少人青春里浓墨重彩的一笔。
3.五月天凭什么红透半边天?
1997年，“So Band”乐团正式更名为“五月天”。
怪兽、阿信、石头、玛莎相识于高中时代，
冠佑是录音室老板，
曾经是张惠妹的鼓手。
在机缘巧合下，
这五个人正式成立了乐队。
迄今为止的23年里，
五月天共发行了9张专辑，
在鸟巢开了14场演唱会，
是在鸟巢开演唱会场次最多的乐队。
与此同时，
争议也纷至沓来。
2005年，五月天参加了音乐风云榜颁奖典礼。
当时的颁奖嘉宾是摇滚音乐的领军者郑钧、丁武。
而五月天凭借第五张创作专辑《神的孩子都在跳舞》，
拿到了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两个大奖。
阿信在领奖时喊出了“摇滚万岁”的口号，
但那一天也被乐评人王小峰称为“中国摇滚的耻辱”。
其实，
五月天被指责是伪摇滚已经不是第一次了。
他们与90年代的大众印象里的摇滚文化格格不入，
阳光的歌声被指责贩卖青春和过度商业化，
而他们也用自己的实际行动重新定义了摇滚乐。
就像主唱阿信说的那样：
“如果摇滚是对这个世界的制度的颠覆。
那么，五月天就是对这个颠覆的再颠覆。”
从此，
摇滚不只是嘶吼、压抑、反叛。
比起过于热血激荡的重金属音乐，
五月天的摇滚更像是符合中国审美的摇滚音乐。
他们嘴里唱着爱情、和平、理想，
歌声伴随着我们的青春一路成长。
恋爱时听《恋爱ing》，
毕业时听《干杯》，
遇到挫折时听《倔强》。
每一首歌都诉说着五月天对这个世界的理解，
我们似乎总能在他们的歌里听到另一个自己。
这种抒情温和的表现方式，
夜深人静之时，
他们的音乐治愈了无数人的心灵创伤，
带来了灵魂上的救赎。
李宗盛则称他们为第一天团，
“这些年来我冷静地看你们，
我真的认为，
五月天是华语乐坛最成功的乐队，
20年来从没有冷场。”
多年不冷场的背后，
是他们在高压下的一次次的自我表达。
大家喜欢的《倔强》，
“我就是我自己的神在我活的地方”。
这首歌是写在阿信的家族背景被媒体曝光之时，
面对媒体的捕风捉影、无中生有，
他愤然写出了，
“我不怕千万人阻挡，只怕自己投降”。
振奋人心的《倔强》，
掷地有声的语句，
激励着万千青年们去勇敢地实现梦想。
喜欢五月天，
是喜欢他们歌声里的另一个自己。
做憨人又如何，
一场空又如何，
考不上第一名，
我也可以当那个无忧无虑的咸鱼。
生活潮起又潮落，
成长的迷茫期过去后绝不糊涂。
请记住那个年少轻狂的自己，
那份头破血流不回头的倔强，
那份爱一个人就贯彻到底的声嘶力竭。
二十多年过去了，
支撑着五月天走到今天的，
只有运气二字可以解释吗？
绝不可能。
他们在不断尝试，
全团都在作词作曲。
他们在不断成长，
努力迈向人生新的阶段。
他们在不断创新，
争取把每一场演唱会都变成独一无二的回忆。
二十多年以来，
你仍然可以看到他们对音乐的赤子之心。
出走半生，
归来仍是少年。
人间不值得，
但是五月天值得。
愿每个人都勿忘初心，不负少年心性。
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