陈平原先生曾写过一本《千古文人侠客梦》的书，他讲，所谓“‘千古文人侠客梦’，既有入梦时的香甜，也就有梦醒处的苦涩，这点很好理解；我更想指出的是，此梦并非‘来无影，去无踪’，而是深深植根于中国人的历史记忆”。
这种中国人文化基因上的历史记忆，在如今这个电影艺术蓬勃发展的时代，具体表现就是好多导演都想拍一部自己的武侠电影。
尤其以“第五代”这个年龄段的导演表现得最为明显，迄今为止，几乎每个人都导演了一部属于自己的武侠片。
拍片较少，精雕细琢的姜文也要有自己的武侠电影了。有消息称，姜文新片是改编自张北海的武侠小说《侠隐》。金城武、彭于晏、侯孝贤、许晴、周韵等演员多已确定，已经开机，预计2019年上映，观众又得期待了。
何平1989年执导的《双旗镇刀客》，是一部杰出的武侠电影。
本片荣获1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖、1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖、1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖、1993年柏林电影节国际影评奖。影片于1991年内地上映。
本片最大的特点是武侠意境的营造，几乎没有打斗，要么刀未出手，要么人已倒下，中间的过程全部省略，颇有古龙武侠的神韵。再有就是以双旗镇喻整个大中国，直面国民性，很有力道。
本片是何平导演至今为止最好的作品，加上“唯一”，也不为过。何平能在第五代导演中有一席之地也有赖此片。至于本片编剧，何平导演坚称是自己和杨争光，没芦苇什么事儿，芦苇则说何平导演“选择性遗忘”，答案是什么，恐怕只有他们自己知道了。
同样是1991年，徐克拍出了著名的《黄飞鸿》，作为整个系列的开篇鼻祖，《黄飞鸿》技惊四座，力道万钧，成就了李连杰在《少林寺》之后又一经典银幕形象。其中bgm更是恢弘大气，至今已成经典。
如今再看我们不难发现电影后半段武打戏用了替身，原来拍电影后半段的时候李连杰小腿骨折，所以和任世官那一段的对手戏中，全身就都是远景，近景只有上半身摆造型，被抓来做替身的是熊欣欣，就是 “鬼脚七”。
其实，徐克最好的武侠作品，奇奇哥个人认为是1995年的《刀》。影片由赵文卓、熊欣欣主演。这部电影中有徐克关于江湖的凌厉阐释，刀光剑影，血雨腥风，出来混总是要还的。
本片绝对算得上赵文卓的代表作了。而女主旁白有点闹腾，有一些郭芙属性。电影整体上竟有些王家卫的影子，别有一番韵味。
香港由徐老怪等人掀起一轮武侠之风，此风长盛不衰。整个九十年代的港台影坛量产出很多武侠片，飘逸豪情，但质量一般，获的奖项更是局限于动作设计这一华语影片特有奖项。
直到2000年李安拍出了《卧虎藏龙》。
《卧虎藏龙》真真是拿奖拿到手软，不仅国内横扫金像金马，国外更是史无前例，先是拿下金球奖最佳外语片和最佳导演奖，又获得了华语片目前唯一一个奥斯卡外语片奖。
电影改编自王度庐的同名武侠小说，李安创造性的不仅讲了武侠，也将中国人的文化特征寓于其中。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。
但是有人说李安这部电影是拍给西方人看的、是西方审美，奇奇哥觉得这个看法有失公允。也许观众不满意的是《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气吧，但是李安夹在中西之间的身份可以让他跳出国人身份，以电影中的“江湖人”来审视中国人从古至今的文化基因与内核。这种审视是深沉和含蓄的，就像电影中的台词“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是”。所谓“眼里饮食男女，心中卧虎藏龙”，或许就能代表古往今来的中国人吧。
《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。此后，中国电影界受到影响，其中影响最大的，恐怕要数张艺谋了。
之后，张艺谋就拍武侠了，一拍就是两部，直逼奥斯卡。
首先是2002年，《英雄》横空出世。这一部时，张艺谋觉得李安的成功可能是武侠和明星，所以网罗了李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹、章子怡等两岸三地一线大腕一起来拍武侠。
电影刨除历史和主题设定，其余层面十分可圈可点，所以遭遇了国内外评论的两极分化。国外入围了奥斯卡最佳外语片是对其最大的肯定，国内的批评较多，以芦苇这个评论最有代表性。
“中国电影史上的超级水货首推《英雄》……主题可谓虚妄可怕，端的是要从根本上颠覆武侠精神与武侠片类型……武侠竟能被暴君一通言不及义的思想教育给洗了脑，幡然悔过地改变了世界观，认秦始皇为大救星，还心甘情愿地去当祭品了，这算哪门子的武侠？纯属一个弱智的奴才。……将武侠片嬗变成了思想教育片”。
2004年，张艺谋卷土重来，又拍了《十面埋伏》。张导重新思索李安成功的原因，觉得可能是竹林这种特别东方的场景，好那我也拍竹林。李安用曲线，我再用曲线就太像了，那我用直线。之后的事大家就都知道了，命运没有《英雄》好，可谓国内外双线扑街。
2011年陈可辛这位专注拍现代戏的导演，也推出了自己的武侠作品，片名就叫《武侠》。
这部电影在普通影迷和专业人士之间的评价可谓天壤之别。普通影迷认为电影的世界观、武侠观和剧情走向较为“雷人”。而专业人士认为“飞檐走壁可以，被雷劈死怎么就不行”，强大到天下无敌的人，也有自然界可以收他。
抛开这些争论，《武侠》还是陈可辛关于武侠片的一次很作者痕迹的探索，改变武侠谈不上，但至少证明了自己。
2013年王家卫的《一代宗师》终于面世了，这部影片从2001年开始筹备到正式开拍花了10年时间。拍摄又花了3年时间，王家卫慢工出细活的风格在这部电影上体现得淋漓尽致。
“物以类聚，人以群分”，认真的导演身边聚集的必然是认真的电影人，编剧徐皓峰在民国武林上的研究堪称专业，梁朝伟为了本片习咏春数年甚至还断过胳膊，张震练了三年八极拳得了个全国冠军等等，如此精雕细琢，出来的作品自然是实打实的硬作品。
王家卫在这部电影中以一代武学宗师叶问的传奇一生为主线，讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物的“黄金时代”。电影格局甚大，颇有《美国往事》之风，奇奇哥觉得可称之为民国武林往事 。影片想讲的早已超出了武侠的范畴，王家卫想讲的是人生，是民国武林往事。
2015年，陈凯歌大导演也意识到自己还没有武侠电影作品。这位被称为电影圈最有文人气质的导演，自然有“千古文人侠客梦”的情愫。可能觉得王家卫拍了徐皓峰反响还不错，陈导选择了这部《道士下山》。
“我对陈凯歌把《道士下山》拍成什么样怀有巨大的好奇”电影开拍之前徐皓峰如是说。
上映后记者一再追问徐皓峰如何评价陈凯歌的电影《道士下山》，徐皓峰表示按照影视圈的“行规”，原著作者不方便去评价导演，不会回答这类问题。记者追问徐皓峰会不会拍《道士下山》，他回答说：“我自己不会拍《道士下山》，因为喜欢陈凯歌的《孩子王》”。
耐人寻味的回答可供参考。奇奇哥觉得这部电影陈凯歌失败在又武侠又玄幻，儒释道又太繁杂，收不住。
2015年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》上映了，这也是筹备多年的一部作品，更难得的是侯孝贤的作品第一次在内地上映。
侯导不仅拿下金马最佳影片最佳导演，还拿下了戛纳最佳导演奖，奇奇哥认为实至名归。
本片改编自唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》，影片不止于武侠，更是侯孝贤描绘的一幅大唐图景。藉由聂隐娘穿引，晚唐气象映入眼帘。诗一样的故事，诗一样的画面，气韵十足。
综上，千古文人侠客梦，纵观华语第五代，还没有自己武侠代表作的导演已经不多了。想来想去，冯小刚好像还没有武侠作品，希望他抓紧时间，趁着“六爷”的感觉还没过，趁热打铁也导一部自己的武侠之作。
