这个情人节并不好过，至少约会变成了一件危害生命安全的行为。
大部分人或许会窝在家里，和心上人文字与视频传讯；已同居的情侣则可能在未来好一段时间都不想过情人节了。或许就留在家里看看电影，煲煲剧，退而求其次，将约会押后吧。
所以在这里为你推荐这十年来稀奇古怪的暗黑爱情影剧，仅供娱乐。
这是我觉得十年来最具有新世纪气质的爱情电影。
不仅其中人与AI人工智能相恋的桥段带有预言的驾驶，导演斯派克·琼斯更出色的将这一段本来莫可名状的暧昧完全视觉化了。
它也极其适合在如今氛围下欣赏，无法触碰的情感在21世纪会如何演变？挑战爱情的时空距离之外，现在有了更宏大的差异。而克服差异，从来也是爱情故事的看点吧。
斯派克·琼斯是由音乐录影带导演出身，却完全不见这一类影像作者的陋习。他将爱的抽象与现实拿捏得丝毫不差，为演员出色的表演提供了极佳的空间。
强烈推荐！
尽管日剧声势和质素这几年都不断下滑，但毕竟十年来还是有许多珍宝。
爱情主题的日剧，想来想去最精彩恐怕还是《最完美的离婚》。编剧坂元裕二比他后来的《四重奏》发挥还要出色。它直接挑战日剧的婚活剧种，以破坏性的方式从柴米油盐之外为普通人的爱情挖好坟墓。
四位主要角色优点与缺点一样醒目，欲望与付出一样夸张。什么社会地位，门当户对，坂元裕二通通置之不理。他告诉观众，相爱与不爱在普通人生活里一样模糊，一样无奈，一样无力。
中学生阿黛尔遇上了蓝发的艾玛，突然尝到了心动的感觉。这部三小时长的法国电影改编自法国作家茱莉·马罗的情欲漫画《阿黛尔的生活》，但这三小时绝不是故意拖沓，电影承载了比爱情故事更多的细节。
除了几个主角上有情欲上的觉醒，同时学校老师教授的哲学和历史内容，也使得阿黛尔的人格越来越丰满。它既是爱情故事，也是青春期少女找到自己，认识自我的历练。
日常的美好体验使她们成为更好的人，电影用最公允和克制的方法讲出了这个看似肉麻的道理。
喜剧范畴内无所不能的茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯扮演了一位离婚十年的按摩技师Eva，她终于鼓起勇气开始恋爱之后才发现，现任男友正好是自己新结交闺蜜的前夫。
她不断经由正负两种印象了解自己的男友，尴尬的过程当中也开始正视自己的生活方式。导演妮可·哈罗芬瑟将故事与情感的发展建基于许多容易忽略的细节上，捕捉了微妙又真实的中年情感。
电影由真人真事改编，诗人马克因为小儿麻痹症无法活动四肢，从未有过性经验。
在求婚失败之后，他想要在死亡之前体验性生活，因此求助专业的性行为辅导师谢尔。
在有限的六次辅导课程中，两人产生了情感连结，谢尔不仅帮马克完成了心愿，也让他敞开了心扉，放下过往的执着。
马克在有生之年幸运地遇到了爱人苏姗，和谢尔一直维持着友谊。这是一部少有将性拍出了高洁意味的电影，海伦·亨特的出色演技令整部电影的质感有了明显提升。电影也以轻松但认真的态度去讲述瘫痪病人的情感历程，集合多种情绪，却毫不违和。
这是2015年度日本电影旬报十大佳片评选第一位。
桥口亮辅讲述了三段似是而非的恋情，之所以似是而非，因为严格意义上讲，这三段关系最后都失败了。一位是暗恋自己中学同学的律师，一位是丧妻数年却无法振作的贫民，一位是爱上中年无赖的师奶。
桥口亮辅不惜以大量消极的描写组装起整部电影，旨在讲出小人物的生存之道。
人物的动机近乎荒诞，可是他们的生活和环境却残忍至极。在这三段不是恋情的纠葛之中，桥口亮辅还是善良地为他们打开一丝缝隙，这些疑似恋情的失败，最终开启了他们人生的另一阶段，这种反衬虽然显得刻意，也算是保留了一丝生活和爱情的希望。
导演安德鲁·海格在创作上度过了丰盛的十年。
很难想像豆瓣8.2分的《周末时光》只是他的第二部长片。
隐藏取向的拉塞尔与观点激进的格伦相遇之后，不断交换观点，也互相越来越有好感。
电影选择了有限的时间切片，结合无限真实的同志生活，创造出缓慢流动又随时不复还的影像视觉。导演擅长挖掘人物的细微表情，不经意间让他们展露出丰满的情绪和个性，推动情节。
这种巧妙的叙事节奏后来也被用在HBO剧集《寻：电影版》和他备受好评的电影《45周年》。老实讲，这是真正以人为本的爱情电影。
《魅影缝匠》像黑暗地致敬了电影大师道格拉斯·塞克，若有其事，凝重细腻，当然其中的阶层和性别型态与当年不可同日而语。
保罗·托马斯·安德森厉害的地方是，他可以用如此新的角度去讲一段五十年代的爱情故事。
五十年代的服装设计师与模特儿之间这一段病态又十足当代的恋情里，当服装的剪裁干净利落时，情感的杂质就显现出来。导演甚至放弃了性这个最简单最直接的层面，另去挖掘感情关系里的恐怖因素。
这是一部讲情感像讲政治一样的电影，不过比后来的《宫廷夜幕》要隐晦许多。
彼得·斯崔克兰德导演一直佳作不断，《勃艮第公爵》大概是他现有作品中最轻盈的一部。
他一直擅长在小故事里呈现准确的主题，可以把低成本独立电影制作出奢华的影音效果。
故事重点讲艾芙琳与辛西娅奇异的爱情。艾芙琳对虐恋上瘾，辛西娅只喜欢平淡的交往，但为了讨好恋人，她还是不断参与对方设计好的性感游戏。
两个人的关系因此不断拉扯，在强烈的画面明暗对比下，这一段恋情峰回路转，奇异诡谲。爱中的施虐者，也是受虐者。爱本身就是折磨。看过之后不难明白为何观众对彼得导演赞誉有加。
若只看故事题材，迈克尔·哈内克导演的《爱》情节内核温婉深情，十足的爱情旋律缤纷，加上一贯冷峻的女演员埃玛妞·丽娃，气质立刻不一样了。
迈克尔导演尤其擅长“冷眼旁观”，电影从一开始的古典音乐会便用中距的凝视定下了基调，女主角身体不断恶化，他连一丝配乐也不用，摒除所有人工意味的情绪，另两位主角的情绪和表演都极度真实和强烈地摆在观众面前。
爱固然是伟大的，导演 却给出了抽离的观测角度：爱情很万能，但人生很残忍。
这部电影细腻到让人忘记了故事本身的残忍。
Ben和George是一对老年同性恋人，却因为公开举行婚礼，其中一位被解雇，两个人不得不结束同居生活，分别流离在不同朋友家中寄宿。
他们在卑微之中找到方法和时间共渡，也让两个人的情侣生活与其他人发生了关联。
尽管电影用了大量看似温馨的小细节，其实透露的却是生活中无形的歧视和艰难。即便是看似生活安稳的中产情侣，他们都的生活和生活随时可能流失。这或许是一针被感动包裹的致郁剂。
电影的主要场景是男性猎艳的湖畔渡假胜地。
弗兰克想要在此寻找艳遇，他遇上了无话不谈的亨利，也遇上了外型吸引的迈克尔，还遇上了湖畔凶杀事件。导演在情色和悬疑之间很从容地转换，将寻找肉体的刺激和寻找凶手的阴郁结合起来，以写实，浪漫和压抑拍出了这一部难以归类的作品。
当主角游入湖中，导演阿兰·吉罗迪才慢慢将几条线索归结到一处情感依托上，之所以寻找刺激，实际是源于主角生命中无边无际的孤独，直到他惊惶无措地在水中挣扎时，孤独仍旧主宰了他的一切恐惧。
希望大家宅在家里认真追剧，有推荐的好作品也欢迎大家补充。
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