影响国画的三位写意大家，泼墨艺术画风独到，读来心生畅意
文/钱毛毛
在国画的发展中，各种形式的艺术作品层出不穷，而泼墨艺术画风较为独到，无论是刻意为之，还是临时起意，总能在飘渺中细细勾勒，最终呈现出唯美姿态。
泼墨的美集中在意境之上，对于国画的影响深远，其中也不乏一些写意大家，能够借助于对于画作的精美演绎，流露出真情实感。
1、大刀阔斧，率性而为
梁楷的《泼墨山水画》浓淡皆宜，不乏禅意的表露，湿笔蘸墨率性而为，在大刀阔斧的描绘中铸就佳品。
画纸上的仙人，神情淡然、慵懒可爱，仿佛近在咫尺，步履如风、禅意盎然，在人的脑海中挥之不去。
纵观其画卷，梁楷不仅在写意上有着极高成就，还在笔墨的抒写上成就深远，被徐渭等众多画家奉若神明，直到今天再进行品味，仍旧是趣味无穷，读来心生畅意。
2、笔从意动，以意绘形
徐渭在水墨画上也有不俗成就，他的笔法灵动，遵从内心想法去演绎事物姿态，笔从意动，往往在详细描绘之外还有着内心思考，展现的是对于事物的理解。
在《墨葡萄图》中，画作的意大于形，是以意绘形，不拘泥于事物细节处的描绘，通过具有特征性的描写，加上对于事物的理解，最终勾勒出的画作更具有韵味。
3、层次鲜明，意境深远
石涛的泼墨画同样有着突出特点，在原本的泼墨画法中有着更为鲜明的特点，借助于对于画风的特殊形式的开辟，通过探索和革新，将泼墨山水画的形体变得层次尤为鲜明。
在他的画作中，景与景之间用留白隔开，恰恰又是在山间造势，也因此呈现出云雾缭绕之境，让山势之雄伟，意境之深远得到畅快表达，最终呈现出的画作便带有磅礴气韵。
纵观三位大家的泼墨画作，画风独到意蕴深远，将独特的技法和对泼墨艺术的理解尽诸纸上，在艺术的塑造中升华景物的影响力，也让泼墨艺术在国画历史中熠熠生辉，推动醉心于泼墨章法的大家们从中汲取精华并积极革新。
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