大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
新海诚的新作《天气之子》终于在国内公映了。
自9月日本公映以来，《天气之子》已经斩获了135亿日元票房，钦定的日本2019年度票房冠军。
同时，它也跻身日本影史票房榜前十名。
那么新海诚的新作，质量究竟如何？我在观影后给出的评价是——翻车。
这个评价可能有点狠，且听我慢慢道来。
目前《天气之子》的豆瓣评分只有7.3分，放在动画电影里算中游偏下的水准。
相比于新海诚的上一部作品《你的名字》的8.4分，差距相当大。
而且这只是公映当天的数据，排除控评的因素，我估计一周内这个评分还会继续下降。
从1999年的黑白动画短片《她和她的猫》，到2019年的最新作《天气之子》，20年的导演经历奠定了新海诚在日本动漫届的地位。
新海诚作品的画风唯美如壁纸、情节死磕少年异地恋、世界观偏好架空虚构的调调，大家也都吃他这套，因为他把少年少女那股子矫情劲儿表现得淋漓尽致。
那为什么这部《天气之子》会遭遇口碑滑铁卢？
我觉得首先是观众的心理落差。
来看《天气之子》的观众，应该都看过《你的名字》。
需要强调的一点是，尽管国内的宣传方无论是整体调性，还是物料，都在主打《天气之子》和《你的名字》之间的关联……
*官方宣传物料明显在蹭《你的名字》的热度
但《天气之子》绝对不是《你的名字2》。
两部动画确实共享了同一个世界观，《你的名字》的男主立花泷和女主三叶也以彩蛋的形式出现了几秒，但除此之外《天气之子》的故事和《你的名字》毫无关联。
而且《天气之子》的故事，发生在《你的名字》彗星坠落事件后到泷毕业前的这段时间里，那时泷和三叶还没有重逢，所以想知道他俩最后有情人成没成眷属的小伙伴们，恐怕要失望了。
《天气之子》的内核仍然是新海诚一贯的"世界系"故事：
主人公与世界危机等抽象大问题直接联系，描绘纯粹而唯一的爱情，做出对方与世界之间非此即彼的选择。
这次的主角面对的灭世危机是——雨。而且是漫天的大雨。
在这样的世界观下，日本社会处于崩溃的边缘。
住在小岛上的帆高，因为无法忍受家庭压抑的氛围而离家出走。
他只身偷渡到东京成为了一名"东漂"，四处碰壁后被一家杂志社的老板收留，靠写一些怪力乱神的文章赚取稿费。
帆高意外解救了一名险些误入歧途的少女，少女名叫阳菜，母亲因病去世后，她为了抚养弟弟而辍学打工。
动画里，阳菜阴差阳错获得了一项超能力——召唤晴天。
此时东京已经大雨连绵了一个多月，晴天对于东京市民而言比金子还珍贵。
没有经济来源的帆高与阳菜，决定利用阳菜召唤晴天的能力赚钱。
随着生意逐渐做大做强，帆高也发现频繁召唤晴天严重消耗了阳菜的精力和体力，再加上媒体的曝光，他们决定见好就收。
但事情远没有这么简单，阳菜身上的超能力，其实是她作为"天气巫女"的表现。
而天气巫女最终的宿命是作为祭品，被献祭给老天爷。
她只有牺牲自己，才能让东京的暴雨停下。
帆高被迫要在恋人的性命和拯救东京之间做出选择。
剧情一如既往地简单，甚至可以说有点俗套，但新海诚还是努力做出了很多突破。
比如故事发生在日本，又是描绘东京的阴暗面，《天气之子》中不可避免的出现了一些有关色情行业的剧情。
以及部分打色情擦边球镜头，国内院线版在经过阉割过后依然存在这方面的情节。
这好像和以往专走纯情路线的新海诚不太一样，但在我看来这并不是影片值得诟病的点。
撇开阳菜的超能力，从东漂黑户被警察追捕、毕业即失业的大学生境遇，到都市中年人的失意，《天气之子》其实是一部非常现实的作品。
这次在动画里，画面在新海诚一贯的远超业界水准的基础上，又有了新的突破。
同样是下雨，但和《言叶之庭》的绿意盎然完全不同，整体的色调都偏灰暗。
因为《天气之子》集中展现的是东京阴暗杂乱的一面，所以画面里都是散落着垃圾、绘着涂鸦的逼仄小巷，以及旧楼外生锈的楼梯和随意搭放的杂物。
这些画面与帆高的情景心情相符，也在雨水中呈现出不一样的画风。
新海诚在新作中还大胆使用了3D技术来描绘烟花绽放的场景、以及俯视角的城市。
这种天空视角，和新海诚当初创作《天气之子》的动机有关——
当初，在小黑屋里画《你的名字》的时候，新海诚有一次去阳台上抽烟，看到积雨云，心里产生了"啊！好想去云山上躺着"的想法。
至于《天气之子》的配乐不必说了，《你的名字》主题曲创作原班人马RADWIMPS再度加持。
我可以无脑吹爆，无论你是谁，只要你也喜欢RADWIMPS，我们就是永远的朋友！
新海诚看起来也很喜欢RADWIMPS（以下简称RAD），RAD这次为影片创作了催泪主题曲《愛にできることはまだあるかい》及30多首优质配乐。
RAD的曲风充满十足的少年感，和新海诚的作品风格完美契合，至少在观影过程中我多次被适时响起的插入曲感动，但也仅仅是感动。
因为剧情上的问题，这次新海诚想靠RAD的音乐让人飙泪，很难做到了。
说得难听一点，《天气之子》的剧情配不上RAD的音乐。
最让人无法忍受的，是那堪比《大鱼海棠》般的尴尬台词。
观影时我随便摘抄了一段：
重要的人，想见的人；无论晴雨，不管多远，都一定要去见你！
还有这句：
在充满暴风雨的世界，一起勇敢地爱下去！
我靠，这是什么QQ空间式发言，台词到底是谁写的？我们葬爱家族需要这样的人才！
《天气之子》还有个令我困惑的点：男主的行为逻辑，看得我满头问号。
男主角帆高离家出走后的生活，正应了那句在家靠父母出门靠朋友：
他先是在杂志社打工解决的吃住问题，但文字产出率相当低，沉迷恋爱后更是连班都不上了；
之后他又赖上了阳菜，滥用阳菜的能力赚钱；
最后阳菜决定牺牲自己，拯救东京，结果被帆高从天上扯下来。
尽管男女主都活了下来，最后他俩还抱在一起，但连续三年的大雨将东京大部分地区淹没，居民流离失所，阳菜可能要一辈子背负着没能拯救东京的愧疚，这完全是个bad ending。
帆高呢？他还在沾沾自喜：我们为这个世界做出了改变！
你改个锤子改，把东京都改到海底去了！
可能是为了更全面的体现末日东京的气氛，新海诚在动画里还设置了男主角几次与警察对峙的情节。
可警察先后三次被帆高——一个16岁中学生从眼皮子底下逃走。
尤其是第三次，男主都快被押进看守所了，居然成功偷袭警察逃跑。
只见主角在看守所如入无人之境，一人和四名警察持枪PK，他在伙伴的帮助下，把警察整的人仰马翻……
这样的无厘头剧情大大削弱了观众和主角的情感共鸣。
而女主为了救被警察抓住的男主，召唤雷电劈炸了路边的卡车，在闹市区引发大爆炸；
男主非法持枪，为了自保射击路人，后来为了营救女主，他逃狱、袭警、甚至持枪和警察对峙……
两个人在违法犯罪的边缘大鹏展翅，一时间竟然不知道他们谁更过分一些。
更重要的是：你们的奋不顾身，为啥让别人付出代价？
在之前的作品里，新海诚之所以能够抓准少年的心，在于他对"距离感"的把控：
远一分红线就断了，进一步暧昧就破了。
《言叶之庭》的男女主，一个是翘班的老师，另一个是翘课的学生，身份差距之外还有"下雨天才能在亭子里见面"的默契。
《星之声》中，美加子为了保卫地球，选择成为少年宇航员离开地球参战，在航行的过程中与阿升通过短信联络。
然而随着距离增加，短信收发间隔越来越长，直到毫无回音。
8年后，报纸刊登了8年前地球舰队与外星人爆发大战的新闻，战况极其惨烈，美加子英勇牺牲，阿升在此刻正好收到美加子8年前发来的最后短信：
"24岁的阿升你好，我是15岁的美加子哦！……"
当时看到这里，我鸡皮疙瘩都起来了，泪花就在眼眶里打转。
《你的名字》里，环绕祭坛的环形山坡上真相大白的那一刻，这种时空错位、阴阳两隔的距离感就像决堤的潮水，冲垮了观众心底残存的希望。
男主的一句"你是谁？"这种无力感不断搅动着我们心底最柔软的部分。
而《天气之子》中，帆高和阳菜之间无论是世俗身份还是抽象空间，都不存在所谓的"距离"。
俩人从陌生人到合作伙伴，再到恋人，尽管期间遭受了一些挫折，但他们之间的感情成长是平缓而线性的。
这也就导致最终他们从云层里下坠时，不能给观众以积淀已久的高潮感。
《天气之子》里海可枯石可烂、我们手牵着手牵着手的爱情，实在无法打动我。
令和元年的年轻人们，在这部动画里，用一种幼稚而粗暴的方式和这个成年人的社会打了个招呼。
这个招呼就像天上的乌云，为了能够停留在城市上空一起数星星，便无情的遮挡住了晴光。
新海诚作为一个每次都考100分的尖子生，这次交出了一份70分的答卷。
重要的是，整个卷子的立意都出现了问题。
我想看到的，不是这样一部为爱牺牲世界的作品。
我想要的 ，是"光影流转，少年怅然"的新海诚。
至少，《天气之子》的所谓"改变"，我不接受。
有时，我真的希望新海诚能从神坛上下来，他现在有点飘飘然。
一出手就是日本票房神话，确实容易让人膨胀。
正所谓作品是永恒的试金石，它们才是创作者最强的恒力。
今天就和大家聊到这里吧，我们明天见。
拜了个拜。
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