（本文由Sir电影原创：dushetv）
呜呼哀哉！经典无法复制。
袁和平 徐克的新片，再次验证了这句老话。
这部“奇幻巨制”，豆瓣已经跌破5分——
《奇门遁甲》
时间，新旧两版《奇门遁甲》相距35年。
质量，差了十万八千里。
Sir走出影院，再看海报上两个响当当的名字，仿佛中了不知哪种神秘幻术……
提到徐克与袁和平，绕不过特效。
对技术的狂热追求，是从香港电影黄金时代传承下的血统，务实的匠人血统。
坦白说，电影的前20分钟，确实有双剑合璧的意思。
暴戾的鱼妖，一跃而出，人养鱼，变成鱼吃人；
撕破脸皮的易容术，真假难辨；
有时惊悚，有时奇妙。
徐克的怪，袁和平的奇，在特效中糅合。
甚至，在先进技术的加持下，效果更精致、逼真。
只可惜，20分钟后，瞬间崩塌。
好好的小创意、小风格，用力过猛，变成满屏幕的大怪兽、大特效、大招数……
大不是错，错在无脑、无新意。
各种神功、神兽、神人，五彩缤纷，一通乱秀，毫无逻辑。
此后出场的每一只怪兽，必先学着鱼妖对屏幕大吼一声。
众人获取神力，劫后重生，过关斩将，最后合体打BOSS。
无论视觉还是剧情，都不像一出电影，而像是网游手游页游……
两位老前辈，真的要用这种方式证明自己还年轻嘛？
Sir看到的，是被特效牵着鼻子走的袁徐二人。
双剑合璧，最后双双阵亡。
别说Sir毒。
这种失望，恰恰因为曾经见识过他们的惊艳。
他们曾是最会用特效的人。
先说徐克，可以说是中国特效第一人。
即使是大多数人诟病的《西游伏妖篇》，Sir仍欣赏徐克的大胆突破。
是他拍出了大银幕最符合大脑想象的蜘蛛精，有媚气，有妖气，多一分则多余，少一分则不足，既诱人又危险。
孙悟空VS红孩儿的戏码，两个飞天遁地的怪物，来一场排山倒海的空中斗法。
这是徐克的《西游》，前无古人，仅此一家。
当然，对特效痴迷的徐克，也曾经历过技术落后的年代。
青年徐克，年轻而不幼稚。
印象最深的，是92年的一部惊悚科幻片《妖兽都市》。
片中角色操纵影子的能力，比《火影忍者》还早十年。
男女之间“练功疗伤”，像磁铁一样吸着彼此，大玩空中飞人。
落地一瞬间，电流从两人身体间窜出。
初看Sir以为只是无厘头的动作戏，可长大成人后，却发现……
这竟然是徐克对床戏的超前表达。
电流经过，一阵酥麻。
除了脑洞大开，也相当符合武侠世界的“风流而不下流”。
这部片的脑洞，甚至玩到时空层面。
高级妖兽，都有一个能力，妖闭空间。
人类进入这个空间，意识会被控制。
时间停滞、物质变形——
一辆普通的轿车，被突然放大几倍之后，妖力十足，不需要借助多余的特效了。
还有更早的。
当年徐克在香港电影新浪潮中打出名堂，靠的就是他最初的“混乱三部曲”——《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》。
其中，《地狱无门》可以说是徐克最惊悚的作品。
现在看，的确有点“丑”。
但这种“丑”恰到好处地描绘出了一个荒蛮、落后、原始的黑暗世界，直达人性深处的暗室。
大量血腥镜头，菜刀切腹，真实瘆人。
厚厚的血浆，极大地增加视觉刺激，同时也遮住了切口的位置，效果更加逼真。
还有这个头被劈开的动作——
通过剪辑，把匪徒起身，和道具头颅撞到刀口的瞬间，无缝连接。
Sir当年可没看出来，只是隐隐觉得头皮一阵发麻……
粗糙的特效，让徐克玩出了未来感、实验感、真实感。
低级的配置，一点也不妨碍徐克影射那个人吃人的社会。
袁和平，袁八爷，又不一样，和徐克可以说是各擅胜场——他拼的，是一个“巧”字。
这位“天下第一武术指导”，从香港到好莱坞，无数经典幕后都有他的名字。
旧版《奇门遁甲》是他的代表作之一，曾经在戛纳（康城）吸引不少目光。
35年前，他带着他的“袁家班”，用简陋的技术，拍出光怪陆离的东方奇幻。
那时候的“特效”，比现在的五毛还渣。
可那时的袁八爷，堪称东方电影的“幻术大师”。
片中有一段戏：
酒缸人把一张白纸吃进嘴，嚼着嚼着吐出一把刀。然后小刀，又魔术一般变成大刀。
两个过程，都是两组镜头的剪辑。
内行看门道，里面学问可多了——
第一个镜头，把画面推近，特写嘴部。
故意为观众营造出一种，自己真看见了嘴里的纸被“嚼”成刀片的幻觉。
凑得越近，看得越真？
上当啦，袁和平其实是把拼接点放在了嘴唇合上的一个瞬间——
没错吧，最好的特效，就是让你看不见的特效。
第二个，小刀纸片抽出大刀。
镜头重新拉远，我们看到背景以及整个上身。
入镜的内容越多，就越容易穿帮。
怎么办？
袁和平故意在剪辑点上，设计了一个有模有样的手部动作。
并且让演员目不转睛地盯着那块刀片。
自然，这些举动都是让观众的视线聚焦在更小的局部，忽视剪辑造成的跳跃。
这就是幻术的基础，利用的，是观众心理和生理的细微反应。
这样低级“特效”的活用，在旧版《奇门遁甲》中层出不穷。
借助镜头、剪辑的障眼法，道具的辅助……
三毛的特效，拍出持续三十年的经典。
稀奇古怪，脑洞大开。
但我们能记住这些作品，真的只是因为特效吗？
八爷从小习武，可以算半个武林人士了，应该知道：习武之人讲究内外合一，形神兼备。
特效、道具，是“外”和“形”。
什么是“内”和“神”？
对于电影来说，就是故事、人物和剧情。
所以，即使是怪力乱神的旧版《奇门遁甲》，同样有生动的角色，和引人入胜的剧情支撑。
比如前面提到的酒缸人，角色只是个小小的杀人机器，但动作却顽皮捣蛋，一边玩耍一边取人性命。
不声不响，在动作里隐藏人物性格，这本来就是八爷玩惯的。
一开始，你觉得他可怕、怪异。
后来才发觉，他是被拐带的婴儿，被邪恶法师用特质的毒药控制思想，一生都要困在酒缸里。
可恨，成了可怜。
一个无名无姓的配角，都能让人动情。
可怎么35年后，却忘了这道理？
你看新版《奇门遁甲》，一众的配角，几乎没什么存在感。
亮相是丑的，因为徐克和袁八爷都懂“丑”的真谛。
漂亮的人物千篇一律，但丑才能丑出性格，丑出一股子江湖气。
所以他们罗锅、独眼、秃头……但也仅此而已了。
他们只是丑出了外表，却没丑出个性和经历。
即便给他们一个个安上“千里眼”“顺风耳”的名号，但除了在打斗前摆摆Pose，然后被瞬间K.O.之外，Sir真感觉不到他们的存在价值。
伍佰饰演的掌门老大，更是应验了那句广告词——
上线五分钟，失踪两小时。
众多角色，一串明星……Sir却只记住了周冬雨一个睡觉前，像猪八戒般扭鼻子撇嘴的小动作。
看到了徐、袁在动作、场面、特效上的用力，反而更凸显了故事的虚弱潦草。
好歹都怀了旧，不妨怀得更远一点（Sir不怕暴露年龄）。
Sir可能从5岁开始，就是个武侠迷。
如果把当时的港台武侠剧特效，拿去和青年版徐、袁二人比……比毛线啊比。
更渣，更土，现在根本没眼看。
比如早期一部古龙剧，TVB的《铁血大旗门》大结局里出现了外星人，那可是1989年啊，怎么拍外星人？！
于是，女主角身上就被“射”了这样一道PPT式“外星激光”……
土归土，但人物塑造呢，神，现在反而没法比。
比如小鱼儿。
Sir最欣赏的一版，是88年《绝代双骄》里梁朝伟版的小鱼儿。
有点皮，有点坏，有点色，那时的梁朝伟，颜值并不算多神，却莫名地就和书上神似——
连眉毛一动，脸上的刀疤，都有着莫名的吸引力。
这些Sir看过的武侠中，特效绝不是最吸引人的。
今天我们要打造属于自己的“奇幻巨制”，特效要下功夫，但故事更不能偷懒。
Sir电影原创，微信ID：dushetv
微信搜索关注：Sir电影
微博搜索关注：毒舌电影
,
