文 | 陈三废 砍柴书院特邀作者
编辑 | 语非年
《三生三世枕上书》的热播，成了我们今年这个特殊小长假里最大的安慰。
演员够上头，剧情也没脱离原著。除了一周6集的蜗牛速度更新外，似乎也没什么可挑剔的了。
既然如此，我们就只能N刷回味，盘点那些撒糖瞬间、演技炸裂时刻，然后看一看这部剧里究竟有什么，值得我们沉迷其中。
最近几年的电视剧，总喜欢把男主的人设立成霸道总裁，生生把“男主高高在上”变成了一种俗套。
《三生三世枕上书》也没能逃出这个魔咒。
先是人设俗套：
东华帝君生于碧海苍灵，东荒一方华泽，诞于远古洪荒时代，避世数十万载，是从前的天地共主，无人敢将之拉入十丈红尘，直到遇见了青丘帝姬——
遇上凤九就化身痴情儿郎，满心满眼只有自己的心爱之人。
然后就是剧情俗套：
先是一个人默默付出，另一个人在并不知晓对方付出的情况下和别的女人不清不楚（尽管帝君自己并没有意识到），等姑娘终于“回头是岸”不单相思了，帝君又发现自己喜欢她，开始了花式套路。
看剧之前我最怕的，就是男主因为剧本又被演成了动不动就“邪魅一笑”的霸总式人物。
虽然我认为此人设和剧情确实能满足我的少女心，但是我想要的男主，并不是无脑宠、冰冷无趣的单一性格。
好在高伟光并没有将“东华帝君”这个角色诠释的俗不可耐。
恋爱前想的是干掉魔尊，恋爱后想的是如何在保护凤九的前提下干掉魔尊。
“搞事业”时专心又利落，“搞恋爱”时套路多多。
梵音谷斗茶那一幕，我原本以为必然是凤九获胜，结果没想到因为凤九没有好好听课，东华果断的判了姬蘅赢，且因为凤九的不认真，正经儿的摆了脸色。
高伟光将“尽管我心悦你，但我十分恨铁不成钢”的心路，彻底的演了出来。
对着小九说“你果然没有好好听课的时候”，眼神里是关心、气急败坏、在自己冷漠性格下最大限度的表达“真想敲开你的脑子看看里面究竟是什么。”
没有突破自己本身的性格限制（毕竟你也不能要求寡言的帝君直接数落小九），也没有因为自己的寡言而失了对小九关心的表达。
这是我们在剧情上对“帝君”的感官理解。
庆幸的是尽管演员拿的是“霸总”的剧本，但人物的塑造，没有落进预设的圈子里。
这个标题不仅仅是写《三生三世枕上书》的，也是写给所有影视剧的。
角色的情感、行为表达，高伟光都是在帝君的人物限定里做出来的。
绝不会丢掉人物本身的特色，也绝不让人物被桎梏在一个固定的情绪之中。
帝君下凡历劫后的宋玄仁，因为要尝尽爱别离之苦，所以直接弃了从前心系天下苍生的耿介正直形象，完成了从 “九重天上不苟言笑的高岭之花”到“眼里心里只有小九的痴情种”的一秒转换。
因为一腔痴情赋予人，所以满心想的都是这个人喜不喜欢我、如何才能得到佳人的心，彻底得了个宋憨憨的名头。
尽管这个服化道确实让人想吐槽，拉低了帝君的颜值（后面的沉晔让人更是无法理解），但是架不住演员将宋玄仁的痴情演的入木三分。
找不到小九想为她画幅丹青时，眼里带着光，溢出来的是深情。
找到了发现对方心不在此的时候，是愤怒、不甘又期待。
帝君的身份摆在那，所以决不能情绪外漏，喜怒不形于色是他对自己最大的要求，也是数百万年寂寥的沉淀。
只有当自己成了宋玄仁时，才可以肆无忌惮的爱一个人。
只看剧，我们的关注点大概会是帝君双标，或者是无法猜透帝君的心思等等，毕竟网上光“帝君到底是什么时候知道凤九就是小狐狸”这种话题都能写出几十种答案。
这样得到的人物情绪其实是浅的，未经分析的人物形象都浮于表面。
看小说我们还能从只言片语中去推断帝君的深沉，而看剧，一个人物的表达则全凭演员。
现在“帝君如隔雾看花”的感觉，其实就是高伟光在揣摩角色心思之后的表达。
剧情只能表现出是否贴合原著，一部剧经得起推敲，就说明这部剧的主创下过功夫。
“深情的高伟光”这个名字，是高伟光看了一部网文，从“深情的杰克”那得到的灵感。
只不过后来网友总喜欢把“深情”两个字用来讽刺他《亲爱的翻译官》里高家明“深情只会瞪眼”的演技。
其实瞪眼睛只是一个代名词而已，背后代表的是观众对他的表演的指责或是奚落。
一个人的演技是不会被人设、服化盖住的，尽管我们大多数人并不是所谓的表演专家，但是看的剧多了，一个演员的情绪、眼神，还是能够成为我们评价他的筹码。
被采访时，他说那段时间自己的压力很大，尽管自己辛辛苦苦拍了100多天的，但是显然自己的演技还有很多欠缺的地方，才会引起观众的不满。
不过好在他通过后来的《鬼吹灯之怒晴湘西》、《三生三世枕上书》完成了蜕变。
《亲爱的翻译官》算是他扩展自己演艺事业的第一部作品。
有老板的提携当了男二，但是受自己水平的限制除了有了更大名气外，并没有得到什么好的评价。
但是正是这种意料之外的不得意，反而让他对自己有了一个清醒的认识。
在提起之前刚出道自己“很尬”的作品时，他说“我其实有的时候想的挺开的，有的时候又特别钻牛角尖。但是，别人纠结我也没有办法。”
这可能是他只是一声不吭的改了微博名字的原因。
不愿意去多解释，与其去挑剔别人，还不如挑剔自己，然后用作品证明自己。
后来的《鬼吹灯之怒晴湘西》也确实给人眼前一亮的感觉。
过去因为自己的形象，他出演的剧总是局限于偶像男主人设里，本身也并不需要太大的情绪转变。
所以总有人问他你的形象会不会成为你戏路的桎梏。
很明显，《怒晴湘西》实实在在的打了那群一直拿着“深情”说事儿的人的脸。
采访时他说为了拿到这个角色，他把自己饿了三天，为了成就一个“不修边幅”的鹧鸪哨形象。
这也是导演一眼看中他的原因。
从光鲜亮丽的时尚男主到灰头土脸的盗墓人士，形象的变化、剧情的反转，人物性格的塑造、分寸的拿捏，
高伟光的演技都上升了一个层次，情绪也不再需要面部肌肉来表达。
到现在的《枕上书》，高伟光其实已经找到了演员“演戏”的分寸感。
在一部剧里如何顶着差不多的古装饰演三个性格不同的角色，又如何在帝君的克制里尽可能的表达情绪，都是对他的考验。
很显然，他成功了。
事实证明，高伟光作为一个演员并不是只能局限于某一类角色，也不是在演技上一直拖着嘉行的后腿。
从23岁决定重新返回校园的那一刻开始，他就已经做好了前行路坎坷的准备。
被取笑是意料之中，付出比别人更多的努力也是预料之中。
只是如何在嘲讽中保持前行，单靠“做好准备”是不够的。还要不断的做心理建设，在成功的果实到手之前，一言不发。
鹧鸪哨乞丐一样的外形，一扫他之前“翩翩少年郎”的形象。
发型凌乱，人也脏兮兮的，就连拍戏的环境都比以往恶劣许多。
但拍出来的效果他很满意，也就不在乎什么环境、形象了。
作为演员，如果你的扮相让人吃了一惊，颠覆了以往的自己，角色的塑造就已经成功了一半。
再到现在的东华帝君，高伟光又把自己的“偶像人设”提高了一个层次。
不再是单纯的高富帅，而是有性格、有想法，心里考虑的不仅仅是男欢女爱的一个角色。
其实随着时间的推移，每一个角色都会成为他新的收获和起点。
他说“活在当下，上学时老师说过，就是把眼前的事情都做好，做好了不一定回报，但做不好的话，肯定是没回报。”
大道理谁都能说上几句的，但只有作品才能证明你的道理。
到今年，高伟光已经37岁。
能继续演偶像剧说明他形象还年轻，但我还是希望他能接触更多的角色。
毕竟时间倒着走，机会总是越来越少的。
接受采访时高伟光说“我要是一直纠结在那个地方的话，我也就可能不会有今天的鹧鸪哨或者东华什么了。”
很庆幸他没有因为观众的不满止步于“令人纠结”的高家明，而是将当初的负面评价当做自己的动力。
也很感谢他给我们奉献了一部好的剧、好的角色，用“深情”告诉我们——
人是要一直努力的，镜头前的角色是这样，镜头后的演员是这样，每个人其实都是如此。
“你过去所做的每一件事，都将成为未来人生的伏笔。”
【排版 | 沐漪】
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