1.莲藕与烛台
步骤一：学习静物画要本着循序渐进的原则从易到难。这幅画内容不多，主要是几节藕和一个带蓝釉的烛台。先用铅笔勾出稿子，再用留白胶把需要留出的部分做处理。
步骤二：用清水把纸打湿，待纸的两面浸透后吸去表层的浮水，然后用大笔饱蘸事先调出的灰绿色铺出背景，浅色的黄白衬布要把握它的明暗关系。接着画出紫色衬布，这部分要一气呵成，注意保持用笔的连贯性，至此可稍作停顿。接下来画出藕的色彩和明暗关系。
步骤三：铺出台面的基本色，在将干未干时加上它的暗部，莲藕的投影也顺势画出。
步骤四：此时把纸裱在画板上，然后进一步画上烛台和前面的莲蓬，有的细节要在底色未全干时做相应的刻画。
2.酒瓶与书籍
步骤一：此画以大小不等的书籍、画册和酒瓶等物合成一组静物。酒瓶为侧逆光，一副圆形的老式眼镜置于紫色厚书之上，而打开的画页则延展了空间。整幅画以灰色为主调，但酒瓶的绿色和书籍的紫色又暗含着红绿色的对比，几颗红果、标志上的小块纯色丰富了画面的色阶变化。起稿时注意确定构图和物体在画面中的比例位置。
步骤二：用大笔饱蘸调出的暖灰色涂出背景，注意把握衬布褶纹的不同变化和投影，接着画上右侧的画页。画酒瓶时去掉笔中多余的水分，用色较浓，行笔时要细心留出高光，并注意衬布边缘的虚实变化。
步骤三：描绘书籍画册时要比较不同的质感及体量感，精装书方整如小砖头般的厚实感以及线装书残旧而松软的感觉。
步骤四：调整画面，在细节的处理上把握度，适可而止。
尝试用教学中极为常见的几个形体组合成一组静物，并把它置于画室的逆光中，我没有着力表现这种光的感觉，而是把主要精力放在刻画这些不同形体的各自性格特征上，力求表达一种朴素的、意味深隽的自然美。
重调子，花衬布的小块蓝色和干果的红色在画中起着活跃作用，而不同物体质感的表达则丰富了画面。
这是一把捡来的旧藤椅，围绕着它先后画了几幅画，这是其中一幅。用的是国内市场最初出现的一款阿诗纸，纸的价格在当时高达40多元一张，纸面泛着淡淡的黄色，很柔和也很美，但画的过程中却为此吃了不少苦头，原因是纸的底色起了作用，干湿变化太大，湿的时候几近牛皮纸色，而干后又还原其本来的样子，因而上色时就要先想好，因为这种纸的性能，干后颜色就不易多改动了。
画的主体是紫色的木椅和位于它上端的鸡冠花，鸡冠花的红颜色在画中比较跳跃，其他物体都围绕着它们摆放，羊头骨和盘子虽然都是浅色，但形状各异，一截弯曲的草绳使画面大小不等的物体连接在一起。
如果说这幅画在构思过程中有什么值得回味的地方，那就是字帖的折页式摆放。起初，怎么摆都觉得构图一般化，出不来什么新意，大概是“日所思夜所梦”吧，梦中出现的字帖呈折页状置于台面上。有了这样的启示，再往下摆放就容易多了，尤其是它直线的外形与壁画残片繁复的细部两相对照，给这组静物增色不少，深沉的背景与红石榴、绿釉碗的搭配，构成了富有节奏、韵律美感的画面组合。
这是一系列以残片为题材的静物画中的第一幅，由此开始，我的画似乎提升到了一个新境界，画中的文化气息追求较前更为清晰。而壁画残片却得之偶然，当时在山西某地写生，无意间在附近庙内的干草上发现一些疑似壁画的泥块，我心想要是能捡到带人像的就好了，就随手把眼前的一块较大的泥块翻了过来，不想天随人愿，这便是画里那块双人残片的由来。此画构图饱满，在色彩上以红绿色为主调，用的是一种较薄的阿诗纸，纸面的颜色涂得不很均匀，过后看反而有种说不出的富于变化的味道。画断断续续用了一个多月才完成，与他人相比，我作画的速度是慢的，为此也曾感叹那些“快枪手”出手之速，可正如旧句里说的“潘纬十年吟古镜，何娟一夕赋潇湘”，性情使然，有时是没办法的事，只好长短由之，随它去吧。其后，在一次画展中，有位老先生说我这张画既古典又现代，虽是过誉之词，却也道出几分我的心思。
我喜欢陶罐表面粗糙的质感，所以不时在画中表现它，也常在静物里摆放些书籍画册，那套函装《世说新语》的蓝颜色在画面上显得较醒目，而打开的《芥子园画谱》我选择了其中带有柳枝的画页，也是喜欢它那细柳如丝、随风飘拂的感觉。我在画的右侧放进一块耐火砖，它排列着大小窟窿的方整外形及质感，与陶罐、莲蓬间有照应也有对比，同时又使画面增添了几分时代因素。
