十一假期的尾牙，我去看了《缝纫机乐队》，因为听说口碑比《羞羞的铁拳》好一些。
作为大鹏的第二部院线作品，《缝纫机》继承了《煎饼侠》“青春梦想”的风格，却没能继承票房奇迹。
和自己比，煎饼侠最终票房11.59亿，缝纫机票房2.42亿（截至10月8日，上映10天）；和别人比，同期沈腾团队的羞羞上映9天已经突破14亿元——不是一个级别。
煎饼侠讲得是一个圆屌丝电影梦的故事，缝纫机讲的则是一个圆乐队梦的故事。
巧的是，这两个梦，我都有，或者有过。很多文艺青年也都有，或者有过。
影史上总有一些借鉴或者巧合，或者抄袭。
我只能说，如果这个世界上没有过一部叫做《海岛七号》的电影，《缝纫机乐队》也许不会拍成这样。
《海岛七号》是2008年的一部台湾电影，当年在台湾叫座又叫好。不仅登上台湾电影票房史上排行第二名（仅次于《泰坦尼克号》），而且获得了当年金马奖年度杰出电影等六个奖项。
如果把这两部电影概括成一句话，缝纫机和七号完全一样，也讲了一个临时组建的乐队如何大获成功的故事。
细节上的雷同之处也不少：
第一 男女老幼组成的杂牌乐队。七号中的弹月琴的老邮递员茂伯和缝纫机里吉他手老中医杨双树；两个乐队中的键盘手都是未成年的小女孩，七号里的叫大大，缝纫机里的叫希希（希希的饰演者叫曲隽希，生于2008年）。
有趣的是，两部电影里的乐队成员演员都曾与金马奖最佳新人奖发生过关系：茂伯的饰演者林宗仁出生于1947年，凭在七号中的演出获四十五届金马奖最佳新人提名；缝纫机里鼓手炸药的饰演者叫李鸿其，生于1990年，凭《醉·生梦死》获第五十二届金马奖最佳新人奖。
可见，不论你的理想是乐队还是电影，多晚都不晚，多早也不算早。
第二 乐队成员和经纪人之间的恋情。缝纫机里的女团员富二代丁建国（古力娜扎饰）爱上了经纪人程宫（大鹏饰）。七号里则反过来，乐队灵魂阿嘉（范逸臣饰）则爱上了日本女经纪人友子。
第三 不着调的植入广告主。这一点实在像得太奇怪了，两支杂牌乐队都穿过带有LOGO的制服，七号里是乐队成员推销的小米酒品牌马拉桑，缝纫机里则是乐队粉丝孙大力（于谦饰）的“连锁小卖部”品牌邦佳维。
如果说前两点相似是因为戏剧矛盾设置的需要，英雄所见略同，不得不做出的唯一的最佳选择，那么这一点的借鉴则完全没有必要。
两部影片最大的不同，不是技术层面的，而是气质层面的。
七号就像一幅中国水墨画，气定神闲，徐徐道来。虽然“老友子的爱情”那条故事线在有些人看来显得略有些矫情，但其叙事仍然显得非常娴熟，又不留痕迹。比如乐队成员的出场，是通过主角阿嘉返乡后的临时邮递员工作，非常简洁地勾勒出来的。最后演唱会的拍摄也采用了比较纪实的拍摄方法，没有过分通过技术手段强调戏剧性。
反观缝纫机，全片就显得太“满”，像那种小商品市场里随处可见的印刷装饰画。缝纫机里充满了刻意的隆重、说得太清楚的理想和喧哗的幽默。
片中有很多枝蔓占据了观众的注意力，比如片名和乐队名的出处，那个关于缝纫机的故事给人印象不深，既不是核心线索，也没有复沓提及，让人觉得可有可无，中文片名还不如英文片名《City of Rock》贴切。
刻意的隆重，有时会让观众觉得尴尬。比如演唱会的高潮部分，大鹏在台上《不再犹豫》唱得好好的，突然台下变出了千人敲鼓，万人弹吉他……场面实在太失控了。这，也是太满了。
我本来以为魏德圣是科班出身，后来查了一下，这个在海岛七号后拍出《赛德克巴莱》《KANO》的导演和大鹏一样，开始也是在台湾文艺界里打打短工，然后半路出家的。
两片的时长都是140分钟左右，但魏德圣讲故事的效率似乎更高，所以有时间去从容。
我很喜欢大鹏，因为他曾经和我一样是个屌丝，活生生把梦想过成了现实。他的电影内核是他一天一天过出来的体验，但他电影的形态太过商业和刻意。我担心他将来会后悔自己对那些过出来的体验的挥霍。
海岛七号的故事是“讲”出来的，缝纫机乐队的故事是“喊”出来的。
电影院本来就是个帮你做梦的大床房。屌丝男士大鹏很清楚这一点。所以虽然没有创造票房奇迹，但缝纫机仍值得一看。
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