1.2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得 24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。
2.在《捉妖记》中，许诚毅创建了妖的种类、演变、语言乃至习性等，构建了属于自己的妖的世界。许诚毅妖的世界并非把人和妖放在对立面上，而是立足于万物平等的普世自然观，妖亦有情感和温度。
3.从梦工厂回到中国，从《怪物史莱克》到《捉妖记》，许诚毅的经历告诉我们，美国梦在大洋彼岸的中国也能照进现实。
摄影丨李英武
2018 年大年初一，距离上一部《捉妖记》上映两年半之后，《捉妖记 2》登录大银幕。两年半间，《捉妖记 2》是许诚毅唯一的工作。2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。距离上映还有 10 天时间，《捉妖记 2》的预售票房已经突破 1 亿元。对于这部前任票房冠军的续集，导演许诚毅显得很淡定：“对于我来说，老板不亏本我就很开心了。票房破不破纪录，有没有第一部那么多，保持平常心吧。”他更在意的是观众的反映：“我看到年轻的父母带着孩子来看电影，又看到孩子带着年老的父母来看，结果老人家特别喜欢，跟我说终于拍了一部能让老人走进影院去看的电影，还有家长和我说他们的孩子晚上会抱着胡巴香甜入睡，对我来说，这些远比票房数字更有意义，更让我感动。”
美国梦·《怪物史莱克》
1963 年生人的许诚毅显得比真实年龄年轻许多，他把永葆青春的功劳归功于自己从事了几十年的事业——动画。
1989 年，26 岁的许诚毅买了一张从香港飞往美国的机票，这个个头小小的年轻人想在大洋彼岸的好莱坞动画王国找到自己的一席之地。为了谋生，他在硅谷一家小制作公司任职，公司的大部分业务是做电视剧和新闻片头，做动画似乎是一个遥不可及的梦想。“那时候皮克斯开始做第一部《玩具总动员》，我差点就去了皮克斯，但临走的时候，我觉得当时所在的公司申请我去美国工作，帮我申请了工作签证，我还是应该留在老东家，回报公司。”不久之后，运气降临到许诚毅头上——“老东家”被梦工厂收购，他就这样鬼使神差成为梦工厂初创时期的“骨灰级”员工。当时梦工厂影业与动画部门尚未分家，许诚毅也就鬼使神差成了大导演斯皮尔伯格的同事。
电影《捉妖记 2》手稿。《捉妖记 2》的后期特效比第一部有了更大升级，场景更多更为宏大。
梦工厂总裁杰弗里·卡森伯格对许诚毅的第一印象是一个“英文不怎么样的小个子”，开始的好几年对他并没有什么深刻印象。“到美国工作不容易，开头的时候我在公司里不敢走来走去，因为一出去走路的时候碰到同事就要聊天，而一说英文我就很怕。”刚去美国的时候因为英文不够好，老板曾经当着众人的面打断他做的报告，后来甚至是让同事帮他把报告讲下去。直到 1995 年，梦工厂准备筹拍动画片《小蚁雄兵》，这是“英文不怎么样”的许诚毅第一次参与好莱坞动画长片制作，凭借良好的工作能力和创意天分，许诚毅得到了卡森伯格和斯皮尔伯格的赏识。 “后来我碰见卡森伯格，他说：你小子英文什么时候说得这么好了！”1998年，许诚毅被任命为梦工厂下一部动画片的“角色设计师”，而他所设计的这个角色，就是后来名垂动画影史的“怪物史莱克”。
对于“史莱克之父”的称号，许诚毅谦逊地摇头，“其实我真的不是史莱克之父，我顶多是他其中一个叔叔”。因为史莱克的故事源自于一本书，梦工厂拿下了版权改编成电影。那个时候，梦工厂的所有人都觉得这是一个反传统的童话故事，男一号是丑的，所有人也都觉得这很冒险。“其实想起来《怪物史莱克》跟《捉妖记》很像。那个时候所有人都觉得拍《捉妖记》太冒险，反传统，中国观众不会看。但有时候你就是要去冒这个险，我觉得我挺幸运的，这两次冒险都成功了。当然我也不一定每一次都成功，失败了也可以再冒下一个险，有本钱就好。”许诚毅说。
2001 年，制作三年的《怪物史莱克》正式上映，这部有史以来第一部以丑角为主角的动画片，取得了前所未有的成功：不仅票房高得惊人，还收获了梦工厂动画史上的“最高口碑”。《怪物史莱克》也让梦工厂在奥斯卡动画长片奖上结束了“迪士尼 / 皮克斯”的常年垄断，梦工厂第一次成为可以与皮克斯相提并论的动画基地。而许诚毅也因为设计了“史莱克”获得有“动画界奥斯卡”之称的“安妮奖”中“个人突出贡献奖”提名。三年后，《怪物史莱克 2》推出，一举问鼎当年北美票房冠军，占据世界动画片票房冠军位置长达五年之久。据说当年有媒体做了一个数据调查，发现在北美的青少年中，不少女孩看过《史莱克 2》后再也不嫌弃自己的男朋友丑了。“后来，当再有人找老板讨论创作问题时，卡森伯格往往会说，去找 Raman（许诚毅的英文名）吧，他点头就行。”在梦工厂后期许诚毅几乎获得了老板卡森伯格的全权信赖。他被任命为《怪物史莱克 3》的联合导演，与克里斯·米勒一起执导了该片。当梦工厂决定拍《功夫熊猫》时，许诚毅主动请缨帮忙。面对同事的诧异，许诚毅说：“因为《功夫熊猫》有中国元素！”所有同事都惊呆了：“你居然是中国人？”
中国梦·《捉妖记》
2008 年，《功夫熊猫》上映，也许是参与制作了这个中国元素的动画形象，正在梦工厂如鱼得水的许诚毅愈发想回到中国，为故乡的动画市场做些什么。他和同样对中国电影充满雄心的江志强一拍即合，真人动画电影《捉妖记》应运而生。
许诚毅和江志强相识于 1998 年，当年江志强在香港发行梦工厂的《小蚁雄兵》和《埃及王子》，在卡森伯格的引见下，两人见面了。2005 年，许诚毅跟江志强说想回国拍一部动画片，被后者彻底否决。“你别想了，你还是留在好莱坞吧。”江志强说。彼时，国产真人电影市场尚且寂寞，动画片更是捉襟见肘。“中国动画人没有机会，没有人回去投资一部动画片”，于是，许诚毅听江志强的，乖乖回到好莱坞发展。三年之后，有一天江志强突然到好莱坞，约许诚毅出来吃饭，饭桌上，江志强说：“动画片你就别想了，要不我跟你合作一部真人电影，可以加上你喜欢的特效。”《捉妖记》由此而生。“我很幸运，工作生涯中遇到很多伯乐，江老板是其中一个，梦工厂的卡森伯格也是一个，没有江老板我也没有机会回来拍电影。”
除了第一部出现过的妖，《捉妖记 2》中又增加了 8个新妖面孔：笨笨、大刺妖、小刺妖、骰子妖、女朋友妖、孕妇妖、赤天霸、四翼妖。许诚毅 说，《 捉妖记2》完善了第一部的世界观，不仅是讲一个捉妖故事，而是旨在创造一个完整的妖的世界，“我对每一只妖都是有感情的”。
之后某一天，江志强突然问许诚毅，“你可以告诉我为什么我要用你？”许诚毅当时就觉得一懵，不知道怎样回答，只能语无伦次地不停找理由：你可以相信我，我不聪明，但我会努力的，你给我机会，我会努力把它做好……”江老板的反应是有点嫌弃，他哎了一声，说：“算了我们去吃甜品吧。”两人一路走过去沉默不语，许诚毅的脑子里却在激烈运转——挖空心思想自己还可以说什么——“我已经很多年没有换工作，也很多年没有需要介绍自己把自己卖出去了，只能想到一些诸如我脾气也不错，这些古灵精怪的理由！” 后来江志强没有告诉过许诚毅答案，许诚毅也没有追问过，因为“问他通常也不会是好听的话。他可能会说‘没有其他选择了，所以只能用你’。”
2014 年，因为柯震东吸毒事件，本已经拍完的《捉妖记》被迫更换男主角重拍。江志强追加 7000 万投资，使得《捉妖记》的投资总额飙升至令人乍舌的 3.5亿。除了投资压力，心理上的巨大压力同样笼罩在每一个人心头——第一次回国拍电影就遭遇这样的打击，让许诚毅有些想要放弃， “很多人说中国人拍不到这样高特效的电影，因为我们不是美国人不是好莱坞，当我们真的拍出来了，你告诉我它不能上映，我那时候真是想过放弃吧，我还是回美国吧，为什么我一来就碰到这样的事情”？
这时江志强的一句话让他如梦初醒：“江老板举了个例子，你就当自己去高考，第一次你拿了 70 分，现在第二次去考，题目都是一样的，你起码要拿更高的分数了吧？”2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。《捉妖记》的巨大成功也在好莱坞投下了一颗原子弹——《捉妖记》上映后第二天早晨 6 点，许诚毅接到了卡森伯格来自大洋彼岸的祝贺电话，第一句就是“Congratulations”。专访接踵而来，《Hollywood Report》、《 Daily Times》、《New York Times》 ……美国主流媒体纷纷找到许诚毅，想要从中探究中国电影票房的秘密。 这是许诚毅始料未及的——他原本的打算是悄悄回国拍一部电影，如果没太大反响，再悄悄回美国去。
2016 年 4 月 28 日，美国有线电视巨头 Comcast 旗下的 NBC 环球以 38亿美元收购梦工场动画，这一收购行为使得许诚毅与梦工厂的合作被迫终止——就在一年前，许诚毅刚刚加入东方梦工厂，出任电影监制和高级创意顾问，在当时对外的宣传中许诚毅本来将负责东方梦工厂未来三部电影的创意指导。
谈及此事，许诚毅有些无奈但并不十分在意。他一直保持着初到美国打拼时的心态，一直在等机会，一直在准备，有一天万一梦想真的来了，就可以劲头十足的迎头上去。
在央视《开讲啦》的舞台上，许诚毅几度落泪：“在我们心里，胡巴是活的，是有生命的，你可能觉得我们傻，但就是因为我们傻才能做出《捉妖记》这样的电影”。许诚毅觉得自己更像是《捉妖记 2》中的新主角笨笨，不是很聪明，也有点笨，但是很努力。其实，现在的许诚毅已经不再需要像从前那样一等就是好几年等机会了——江志强老板已经表达出了雄心壮志，要将《捉妖记》的计划延续 30 年，打造属于中国人的妖怪世界。
解读
（Q=《北京青年》周刊 A= 许诚毅）
全中国没有几个人没看过《捉妖记 1》了，你会怎么向这些看过《捉妖记 1》的观众推荐《捉妖记 2》这部作品？
许诚毅：我会说，感谢他们喜欢《捉妖记 1》，喜欢里面的角色，在《捉妖记 2》里面，他们会看到一些好久没见的朋友，在春节期间跟他们团聚。
《捉妖记 2》对你来说比第一部更难吗？
许诚毅：实拍比第一季难很多，因为我们有更多不同的场景，更多的演员，很多人的场面比较多。《捉妖记 1》我们拍了 80 多天，《捉妖记 2》多了 20 几天，一共拍了 100多天。至于特效后期，就比第一部更多了，我们有更多的妖，新加的妖也有很多戏有更多的不同的场景，在电影里面你会看到妖界——这些都是更大的挑战。
许诚毅在《捉妖记 2》拍摄现场。对于做动画驾轻就熟的许诚毅来说，真人实拍才是最大的挑战。《捉妖记 2》中有更多不同的场景，更多的演员，《捉妖记 1》拍了 80 多天，《捉妖记 2》拍了 100 多天。
《捉妖记 2》给自己打多少分呢？
许诚毅：其实我挺满意的。有一些地方，如果你再给我一周，我会继续调，但这些调整可能只有我自己能看出分别了，观众已经看不出来了。有时候我跟我的团队说“哎，这边的高光再多一点”，坐在旁边的人就会很无奈地说“导演，对别人来说已经没分别了”。所以有的时候还是应该旁边有人提醒我，是时候停了，那也是一件好事，要不然我可能就一个很小的细节，比如这个点的反光不够亮，一直钻研下去。
你创造过胡巴、史莱克，还有很多令人熟知的动画角色，就人物的性格来说，你觉得自己更像自己创作的哪个角色？
许诚毅：我应该比较像笨笨（《捉妖记 2》中出现的新妖）。我也有点笨，不是很聪明，但是很努力。
你本人完全看不出来年龄，这和做动画有关系吗？
许诚毅：我觉得应该有，我周围做动画的人看起来都是这样的。为什么做动画会让人永葆青春？我也不知道，可能是因为心态吧，我们开会的时候聊的东西都是挺无聊的，比如说胡巴跳舞的时候屁股应该扭动多少，整天开会就是讨论这些东西，所以你也很难看到我们发脾气，拍桌子，我们都是嘻嘻哈哈的。
现在中国也有很多坚持理想的动画人，做《捉妖记》时你和国内团队合作，他们和美国的动画人有什么不一样？
许诚毅：最初我回来的时候跟他们合作，感觉主要是心态方面，刚开始合作时，他们没有一个人会主动做事情，你跟他说要怎么做他就怎么做，没有太多自己的想法。在美国设计师更愿意自己去想。但是现在，我也看到了中国动画人的成长，他们开始有自己的想法，知道这个不够好，那个可以更好，或者是这个要不这样试试看，也愿意去尝试，因为他们可能开始意识到，这样更有满足感。在美国这对动画人来说是很重要的，是作为一个动画师的尊严，就是说——我许诚毅做的动画一定要到某一个水平，不可以太差。
你关注过国产动画吗？有哪些你认为水平比较好的？
许诚毅：比如说《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》，这些都挺好，好像都带个“大”字。最近有一部电影也快要上了，叫《妈妈咪鸭》，我认识里面的动画师，也认识他们的动画总监，看得出他们的动画水平也是很好。其实我挺了解中国动画市场发生着什么事，我也知道他们的不容易。我以前就在硅谷一个小小的公司，后来被梦工厂收购了，可以拍电影了，我经历过一个动画公司的成长，中国动画人现在正在经历的，都是我以前经历过或者是看到过的一些故事。所以我也希望中国的动画越来越好，我也希望我能帮到大家一点点，其实我回来觉得最开心的，除了拍电影，学了很多东西之外，就是可以把我在美国学到的东西跟大家分享。
你觉得现在的国产动画离美国的最高水准还有多远的路要走？
许诚毅：技术其实不重要，技术只是一个表现的方法。要是我们没有时间或者人才去做像《寻梦环游记》那么高水平的动画的话，我们就做简单一点的，最重要的就是先把故事说好。这是中国动画可以继续进步的地方。
怎样才能算是一个好故事？
许诚毅：之前很多中国的动画片都是拍给小朋友看的，我觉得应该把小朋友当成大人，拍给大人看的，小朋友也会来看。我们拍《捉妖记》从没有想过是拍给小朋友看，如果出发点是拍给小朋友看的话，你就会把东西想得太幼稚。其实小朋友比我们想象中更聪明，一旦小朋友都觉得幼稚，大人就会觉得超级幼稚。以前在梦工厂我们从来不会想是为小朋友拍，我们都是为自己拍，我们朋友之间觉得好笑的东西就会放进去。你这样做，小朋友就会很开心，反而你特意为他们去做一些东西，他们会觉得“不是这样啦，你做好自己就行了”，现在小孩都很成熟。
