27年前，1993年。
倪大红33岁，刚演完《我爱我家》中的胡阿大；
张光北34岁，刚演完《三国演义》中的吕奉先；
张丰毅37岁，刚演完《霸王别姬》中的段小楼；
关之琳31岁，刚演完《花田喜事》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《新仙鹤神针》、《夏日情未了》等影片。
——这几位都处在演艺事业的巅峰期！
早两年，首次执导电影《四大家族之龙兄虎弟》就备受好评的香港导演钟少雄，脑洞大开，把这几位统统找来，同时还叫上了莫少聪，拍摄了一部武侠片——《杀人者唐斩》！
众所周知，《杀人者唐斩》是温瑞安的一部中篇小说，是其代表作之一，那导演钟少雄为何将它拍成了古龙风格呢？
扒姐觉得有以下几点原因。
首先，这是一部温瑞安的“发泄之作”。
看过原著的小伙伴们肯定知道，在这部小说的后记中，温瑞安详细道出了写这部小说的缘由：彼时其曾刚刚遭遇“无妄之灾（在台湾入狱）”，到了香港之后，在愤愤不平之中，温瑞安写下了这篇小说。
当温瑞安的拜把兄弟张炭在改编这部小说的时候，考虑得非常周详：如果想要在台湾地区上映，就必须要让电影中影射的“东西”不能裸露出来；改成古龙风格，是因为古龙在台湾地区有强大的号召力。
这一点也可以从电影中的一个重要角色来应证——宋中（张光北 饰），“一剑送终”的宋中。武侠迷们应该恍然大悟了，这个“一剑送终”的宋中，正是古龙名作《圆月弯刀》中的角色。
而且还有一点也可以从侧面佐证——这部电影上映之后，被内地禁映了10年！
其次，这是一部合资片。主演中内地和香港各占一半，其中张光北、倪大红、张丰毅并没有武术功底，之前也没有过拍武侠片的经历。
众所周知，大多数的武侠片中都讲究招式、套路，而古龙作品中都是“无招胜有招”，“刀光一闪，人没了”。拍成古龙风格，对于倪大红、张光北、张丰毅来说，在拍动作戏时要轻松一些。
然后，替身演员严重不足。
当时的钟少雄刚刚成名，在香港的号召力有限。众所周知，1993年是香港电影的“井喷之年”：《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《青蛇》、《济公》、《黄飞鸿》、《方世玉》、《白发魔女传》、《东方三侠》等等等，这一年的武侠片、动作片产量非常之高——大部分的武行、替身演员都跑到大剧组去了！
同时，这部电影的很多取景地都在内地，当时忙得跟热锅上蚂蚁一样几个剧组来回跑的“龙虎武师”显然不会仅仅只为一个剧组奔波。
这是其拍成古龙风格的又一原因。
最后，这部电影是内地影视公司和香港银都机构电影公司的一次尝试合作，当时的经费预算有限。动作戏设计太多，势必会增加成本，以及拍摄时间。在那个香港电影最忙碌的一年，不管是导演，还是演员，显然不想在这部戏中花费太多时间。
比如关之琳在这部戏刚刚拍完，就进入了《黄飞鸿之龙城歼霸》剧组。
所以，答案不就一目了然了吗？
很难得还有粉丝能够记起这部电影，并且提出这么有趣的问题，那么扒姐就再多啰嗦几句。
这部电影拍摄的背景，是香港电影“最好的时代”。
但繁华的背后，有眼光的香港电影人已经发现了香港电影的颓势，看见内地电影崛起的苗头。
你想啊，彼时的倪大红、张光北、张丰毅正处于演艺事业的巅峰期，如果和香港演员产生了很好的“化学反应”，那么作为“第一个吃螃蟹”的人，不就吃的更多吗？
比较有趣的是，同样在这一年，如日中天的巩俐，也和香港演员尝试合作了，合作的电影就是周星驰的《唐伯虎点秋香》。
当然，客观地说，这两次合作的效果都不是很理想：《杀人者唐斩》上映之后的票房惨不忍睹（339万港币），巩俐在《唐伯虎点秋香》中没放开。
但就整个华语电影来说，这一次尝试有着非常大的积极意义：此后的几年，香港电影人们开始北上，内地和香港的影视合作日益密切，华语电影的春天到来了！
就个人而言，扒姐还是非常喜欢这部电影的：大漠、孤烟、钝刀、落日、浪子......
古龙风格不也是我们喜欢的风格吗？
以上，但愿你能满意。
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