「村上隆作品中最为激进的方面之一，是他愿意接受并利用自己的品牌理念，将个人身份与企业身份相融。他从一开始就意识到，如果不解决艺术作品在商业方面的问题，它某种程度上就像房间里的一只大象。」
曾担任洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人的 Paul Schimmel，在纽约时报的一篇专题文章中如此评价到村上隆。
Paul Schimmel | Via Humanity Magazine
「艺术＋商业」早是老生常谈的话题，关乎于这条公式的作答，既可成为束缚创作者肆意挥洒才华的枷锁，亦能变作他们跳脱既定范畴的蹊径。而毕业于东京艺术大学的 Takashi Murakami 村上隆，无疑属于后者。
他对高低艺术界限之模糊，为后来者提供了一条兼具艺术造诣与商业成功的参考道路，在如何塑造明星艺术家身份、长期显现于人们视野的议题上更有着独特见解：从个人 Instagram 近 8 千多条的贴文分享中或许能窥探一二。
Takashi Murakami | Via Highsnobiety
活跃于当代流行文化
Takashi Murakami | Via GQ
1962 年出生在东京都板桥区的村上隆，自幼便深受当地的浓郁漫画氛围影响，尽管早前受访时，他曾打趣道自己在动画制作方面难以与大友克洋及宫崎骏两位大师相媲美，才会选择投身艺术领域。但时至今日，有着「日本 Andy Warhol 」之称的该位创意人士，已被普遍公认为当代最具影响力的艺术家之一。
这很大程度上归功于村上隆在千禧年间首次提出的「超扁平」理念，将其对日本传统艺术的二维呈现特点、二战后社会文化与消费主义过度蔓延的洞察映射于此，以迷幻多彩的视觉风格延续个人艺术实践。由此延伸制成的丝网印刷版画、雕塑、陶瓷等跨越多种媒介的作品，亦伴随着村上隆在艺术界的崭露头角而逐渐闻名于世。
Mr.Dob | Via CR Fashion Book
Vancouver Art Gallery | Via Montecristo
然而其影响力绝不仅限于单一的艺术范畴。2002 年，受时任 Louis Vuitton 创意总监 Marc Jacobs 的邀请，日本艺术家与法国奢侈时装屋开启了里程碑式合作企划，长达十三载的这段爱情长跑于个人生涯留下浓墨重彩之余，更为他接续在奢侈、潮流等广泛领域揽获声量务实了重要基础。
Takashi Murakami x Louis Vuitton | Via Getty Images
Virgil Abloh & Takashi Murakami | Via B1stDibs
在此期间，村上隆与街头文化之间所相互交织的关系显得难能可贵：自他为 Kanye West 的专辑 Graduation 操刀封面伊始，便迅速蔓延至嘻哈音乐社区的各个角落。从 Drake 家中的定制三角钢琴、 到 Pharrell Williams 的 Music Video、再到 Travis Scott 的演出旅途，上至官方正式合作下至私人生活场景，都充斥着该位艺术家的鲜明图像标志。
「嘻哈是一种令人难以置信的合作文化。虽然村上隆还没有发布任何歌曲，但他俨然已把自身视为嘻哈社区的一个标签。的确，其作品通俗易懂，引人注目，并且饱含与现代文化相关的主题」，Tufts 日报中如是写道。
Drake & Travis Scott | Via Google
令人惊叹不已的一切背后，是他对灵感与潜在合作者向来所持的开放态度。其作品保留个人概念框架的同时，微妙适应着为之制作的任何对象：他能于凡尔赛宫内以巨型雕塑、艳丽壁画装饰城堡，能藉由一张封面揭开 Kanye West 低落沧桑的一面，亦能在服饰品牌的合作之中瞄准更多受众群体。每番革新式合作其实都是在为号召力的愈发庞大铺平道路，使「村上隆」日益变为家喻户晓的名字。
自然界的章鱼，善于改变其皮肤颜色乃至质地以适应周遭环境，那么村上隆及其作品，又何尝不是在当代的流行文化场景中扮演着类似角色。数年前于温哥华艺术馆举行的「Takashi Murukami: The Octopus Eats its Own Leg」回顾展中，他身穿满幅触手图像的服饰，戴着毛绒章鱼帽融于画廊中庭，似乎即是对此的具象描绘。
Exhibition | Via Versailles
Takashi Murakami | Via Montecristo
在与高古轩画廊曾经的一番对话中，他谈到了自己的个人愿景「我希望成为一台永远创作艺术品的机器，它需要调整、维修与技术创新」。很显然，当下的村上隆做到了。他正源源不断地输出创意产物，且在不被挪用的情况下以多种范式流传。
放眼望去，随意穿梭于高雅艺术与不同文化社区之间的能力，令普罗大众都可以接触到自身概念的本领，又有多少创作者能与之企及。
在街头经典中演绎艺术迈入 2022 年，村上隆艺术创作之组成再次得到拓展，根植于街头生活文化的帽饰领导者 New Era 成为契合艺术家创作思维的最新对象，双方携手带来意义颇深的首番联名系列。
「 New Era 热衷于与才华横溢的艺术家合作，以此设计出能引领全球生活方式的标志性产品」，品牌高级副总裁 Mark Maidment 表示，「该系列由 New Era 日本团队促成，将 New Era 的经典风格与村上隆独特的艺术作品相互结合，因此我们很高兴能推出该次联名。」
Mr.Dob | Via Ocula
作为艺术家的标志性元素，带有彩虹花瓣、笑容与泪珠的太阳花图案时时刻刻象征着其「超扁平」宣言，历史最为悠久的露齿 Mr. Dob 形象亦在漫长职业生涯中日渐成为村上隆真实的自我画像，时而笑容鬼魅，时而天真烂漫。
色彩明亮、辨识度极高的两个视觉符号与 New Era 近几十年所打造的街头流行装束相接壤，透过多变的形式逐一呈现于帽款、服饰以及包袋，令艺术血液流淌于系列始终。
New Era x 村上隆联名系列
Headwear | Via New Era
涵盖 7 类帽型、整整 16 款单品，此般阵容堪称豪华。以 59FIFTY 全封平檐帽为例，其中一款由满幅太阳花密布于帽身帽檐，效果极为吸睛。另外两款则基于考究的制作工艺、宽阔高挺的黑色帽身，点缀以 New Era Flag Logo 及村上隆经典刺绣图案。设计理念相近的 9FIFTY 增添人性化的帽围调节功能，令佩戴效果更修饰头型。
59FIFTY | Via New Era
倘若需要适用于日常多变的搭配场景，那么弯檐软顶的 9TWENTY 以及 CASUAL CLASSIC 恰恰提供了最优选择。前者采用相对低调休闲的设计：纯色帽身，精致刺绣花朵「藏于」正面，后者着重以饱满的 Mr.Dob 形象、细节有别的花茎及旗帜 Logo 来演绎 Classic 调性。
而热衷整体廓型硬朗、着装风格更具几何线条的各位拥趸，亦有 9FORTY 与 9FORTY TRUCKER 坐镇，前片挺身材料加固，塑造出结构利落的视觉效果，卡车帽背面的网格材质为其赋予轻盈透气的舒适穿戴感。
上 : 9TWENTY、中 : CASUAL CLASSIC、 左下 : 9FORTY、右下 : 9FORTY TRUCKER | Via New Era
从容应对当下寒冬气候的针织帽补全了联名系列的季度完整性，七彩缤纷的太阳花环绕周遭，为其余搭配衣物提供了直观的色系组合参考，带来吻合多种造型体系的无限可能。
针织帽 | Via New Era
Apparel | Via New Era
T 恤向来被视作文化交流的主要传递载体，至于此番村上隆 x New Era 的服装部分，亦聚焦于可高频穿着的T恤类别，将理念交融与衣物自身的实穿本质糅合于此，颇有艺术源于生活，亦应回归生活之意味。
围绕经典黑白设定，双方延续艺术家笔下的角色特征呼应系列轴心。黑色短袖T恤的 New Era Flag Logo 线条由村上隆太阳花图案填充，点明联名身份。同色长袖的 New Era 标识镶嵌于花朵图案上方，构筑若隐若现之既视感。
黑色短 Tee & 长 Tee | Via New Era
白色T恤方面的设计更为可圈可点。复古韵味浓厚的学院风字体 New Era 印于短袖胸前，柔和色系为主调的 Mr.Dob 及花瓣错落有致，有如村上隆本人于白色画布上挥洒笔墨。
搭配属性极高的长袖将蓝色 Mr.Dob 形象遍布于袖管位，使其无论是单穿或是打底都能为 Total Look 营造出别具一格的街头感。
白色短 Tee & 长 Tee | Via New Era
包款 | Via New Era
兼具功能性与造型点睛的配饰往往绕不开包袋一词。此番联名最后，亦交由两款包袋画上完美句号。双肩背包置物空间较为丰富，正侧两面均设有相应口袋，满足日常通勤以及短途出游的绝大部分存储需求。尤其于搭配冬季体量感稍高的风格造型过程中，能令整体轮廓更显立体饱满。
轻巧便携的腰包十分映衬街舞、地下派对以及滑板、骑行等街头场景，相信 8 朵刺绣太阳花定能于此绽放艺术与街头相互交织的多元色彩。
多年以来，村上隆所操刀的作品无一不显现出他作为艺术家的自我认知，流行文化中的意见领袖以及受众群体之所以如此青睐其作品，或许正因为村上隆贴切反映着他们相一致的愿景：在尊重创作本质的同时打破界限。再观此番 New Era 的最新合作，未尝不是对常规视角之创新扭转。
#穿搭##帽子##潮流##时尚#
,
