世界上恐怕只有香港会把恐怖片单独称为"鬼片"，作为一个把"迷信"渗透到日常生活的香港人来说，"鬼片"这个称谓，可是再合适不过了。
不管是日常房屋要看风水，屋里摆设也要依照屋主的"八字"来调整才会"旺"，更甚者在商界那立起来的一栋栋摩天大厦们，都是"剑"型，可以披荆斩棘，为生意带来好运；"盾"型，则可以守护财富等等。
也的确，就在晚清时候，香港还是一个小渔村，直至被英国"骗"走之后，慢慢开始发展起来，经过几次大的转型，如今成为了一个世界上不可忽视的自由贸易港，曾列亚洲四小龙之一，可见一斑。
"鬼片"作为一种重要的影片类型分支，从三十年代开始，到七十年代到达顶峰，在"迷信"的香港人眼里，是一种必然的选择。
然而，时过境迁，盛世不再。
但当年那个叱咤风云的代表之一TVB，在今年终于重磅推出了一部刷到停不下来的"鬼怪"类型的好剧—《金宵大厦》，豆瓣评分后续一举上涨到8.5分。
海报一出，就让我想起多年前被《僵尸道长》三部曲支配的恐惧，那种明明是害怕到双手蒙眼，也要小心翼翼地透过指缝看剧的诱惑。
"神鬼"大片，还属TVB没错了。
（警告：胆小的，夜晚小心"视"用。）
一个漆黑的雨夜。
古旧的楼道里，一名保安正在巡楼。
忽明忽暗的灯光在闪烁着。
忽远忽近的哭声和嬉笑细细地传来。
突然，一个小小的黑白照片灵牌出现在脚边。
而那原本好好安放在桶里的红雨伞，一瞬间就突然挂在了窗上。
走廊的尽头，一个人影晃过。
他似有所感，在电梯里缓缓抬头，头上，那把大红雨伞高悬，水一滴一滴打在皮鞋上。
啊——
"YOU LOSE——"
游戏结束，这就是《金宵大厦》一开头给我们的种种一击。
刺激吧，当然，接下来，刺激会源源不断袭来，小心了。
萧伟明（陈山聪饰演）是一名典型的失业者，几十岁了，没房、没车，更没有稳定的工作，其实他有努力过的，但每份工都做不长，原因无他，他在时时刻刻做着那个重复N遍的梦，这个奇怪的梦，让他随时恍惚，工作中频频失误。
在梦里，有个女人，一个穿旗袍的女人，她有时候会抱着他，有时候又会靠在他身上，不分地点，随时出现，和他纠缠了有二十多年了。
金宵大厦在招保安，工资待遇优厚，就是招不到人，而萧伟明也是冲着钱来的，没办法，失业很久了，再不找工作，公屋就会被收回，到时候真的会"饿"死。
延续一贯的TVB风格，剧不长，只有二十集，且平均1-2集为一个小单元，故事分别讲述不同的事件，但又彼此有联系。
主角萧伟明前世今生的"解梦"，是把这些故事串联起来的主线。
看起来是讲，前世和今生，梦境与现实的纠缠，实则是在描述在"放大镜"底下的金宵大厦里人们的百态人生，加上遍布的十分惊悚的元素，三层结构，层层递进。
在展现现实赤裸裸人性的同时，也有偶尔的温情存在，正是这些复杂的人性交织在一起，才是一个完整的人间。
比如《婴》篇：失去孩子的何太太，最终潜入徐家，完美"代替"了徐太太，也有了"自己"的孩子，这种充满诡异但又不意外的故事，让我们看到了"丧偶式育儿"的悲剧；
比如《娃》篇：无法忍受一直控制自己的女儿与和"娃娃"对话的父亲，后来女儿和娃娃互换，然后发现了父亲的"秘密"，后来理解了父亲，父女相互治愈的故事，就是惊悚中带着温暖的故事。
之后的，还是留给大家去试试了，我就不剧透了。
让我们把时间拉回，我想向大家说说香港"鬼片"的前世今生。
"鬼片"前因
首先，"鬼片"最重要的就是神鬼文化，最早可以追溯到夏、商、周时期，在当时，嗣鬼敬神的风气大胜，尤其以"巫"的活动最为频繁。主要是因为在当时人们对很多"灾难"般的自然现象，理解不足，所以需要一个"意象"般的东西，来寄托一种自己内心的"安全感"，以达到报"平安"的状态。
直至先秦时期，由于百家学术的发展，各家学派尊崇的"神"各有不同，同样，与之对立的"鬼"也在诸位的想象中丰富起来，"神鬼"文化得到快速地发展。
然后是魏晋南北朝时期，不管是"官方"关于"天灾"的记录也好，还是民间衍生出来的志怪小说也好，都达到了一个巅峰，最多时，多达数百种不同类型的"神、鬼"，这还要得益于在当时佛教与道教的迅猛传播，使得这些个"神、鬼"们得到一种"教派"的合理解释。
比如茅山道术，就是70年代时期"僵尸"鬼片的绝佳素材，我就看过很多，林正英就是因为《茅山道士》系列，才名声大噪起来，称为当时人们独特的"偶像"。
还有最"凄美"的《倩女幽魂》，就是取材于《聊斋志异》中"小倩"篇的故事，特别是1987年版的"小倩"是由王祖贤饰演，并与张国荣一起拍成的一个人鬼恋故事，想必也是大部分看过此片人们，会认为的永恒经典吧。
"鬼片"发展
香港"鬼片"的发展主要经历了三个时期。
1.30-60年代，大师们的奠基：
30年代初，在香港出现了一位伟大的"鬼片"大师马徐维邦，他自编自导的代表作《夜半歌声》，开启了香港"鬼片"的先河。
哥哥也演过
然后在40年代末期，他先后在长城、新华等影业公司，拍摄了《胭脂井、《琼楼恨》等十三部作品。
然后在是50年代后期，邵氏影业隆重登场，不但为香港整体影业带来蓬勃发展，还为"鬼片"这一类型的影片带来"生机"，例如《无头东宫生太子》、《包公审乌盆》等等，都是一种"历史"化的"鬼片"。
此时的发展较为缓慢，主要原因还是在当时，"鬼片"受众面比较小，且服化、道具都没有得到发展，那些"神鬼"们看起来十分廉价、低劣，尤其是在40、50年代，"鬼片"的地位出现偏差，且缺乏创新，于是这段时期，一度停止发展，甚至出现倒退的迹象。
2.70、80-90年代，从"百花齐放"的巅峰到成熟
大约70年代中期开始，香港的"鬼片"开始慢慢发力，一大批诸如带有南阳背景的"鬼片"大行其道，都是偏民间"传说"、"禁忌"等等的故事为内核，且以教育为主，大多是对那些"陋习"的针砭时弊，把人性中的贪婪、"好色"、嫉妒等等一一深刻刻画出来。
最为突出的就是从国外学习归来的徐克、许鞍华等导演们的贡献，且由于当时的市场受到武侠风的影响，拍出来的"鬼片"都带有浓烈的武侠风，例如《蝶变》，讲的就是一位不懂武功的书生和一群武林人士追查蝴蝶杀人的真相的故事，里面那些血腥暴力的画面、阴森恐怖的古堡、机关重重的暗道等等，一同构成了一种新式的悬疑惊悚派的"鬼片"风格。
赵雅芝主演
而许鞍华指导的《疯劫》则是偏现实题材的，故事基于当时轰动一时的"龙虎山凶杀案"为蓝本，讲的是从发现两具男女尸体开始，然后在追凶时，出现的种种诡异的事件，运用极其巧妙的"嫁接"，把"无差别杀人"的恐惧，变化为"滥情"的人性悲剧，且首次尝试了一种多点化的故事叙述模式，开创了一派新的"鬼片"类型。
80-90年代，可以说是"鬼片"从巅峰发展到成熟的一个阶段，其中涌现出了许许多多的一代人无比经典的故事，且各种类型也是"百花齐放"。
例如《开心鬼》系列，就是一种黑色喜剧般的"鬼片"；还有带武侠内核的《倩女幽魂》、带京剧色彩的《胭脂扣》、带民间灵幻的《僵尸家族》系列等等。
哥哥的十二少，真的绝了！
功夫元素、喜剧元素、灵幻元素等等都为"鬼片"注入了新的"活力"。
总的来说，70-90年代，这个时期带来了香港"鬼片"的巅峰以及成熟的发展，几乎每一部单拎出来都是经典之作，主要体现在于对各种人性、社会、内心等等的多方面的全面刻画，极大地丰富了人们对社会和内心的"愿景"需求，可以说这个时期就是香港"鬼片"最重要的时期。
3.90年代—现在，江河日下中，偶尔闪现的"水花"
不得不说，香港"鬼片"自97、98年的《阴阳路》系列开始，就每况愈下了，而这个系列，虽多达19部，但从邱礼涛拍完第六部之后的片子，质量严重下滑。
而新世纪开始，香港"鬼片"开始了更多新的探索。
比如经典的《异度空间》，张国荣式悲剧的，有意无意的戏里戏外的呼应，展现了现代人对于现实世界与自己精神世界，在产生了巨大落差之后的"对抗"表现，也风靡一时。
哥哥的绝唱
离九七回归越近，香港人的心态开始有了不一样的波动，"安全感"的需求，现代生活的紧张，使他们更加注重"娱乐"自己，所以以往那些偏现实、黑暗、黄暴类型的"鬼片"开始淡出人们的视线。
例如杜琪峰的《我左眼见到鬼》，就是聚焦生活化，且带有"娱乐"色彩的"鬼片"，豪门、灵异、爱情、亲情等等的元素，让人看了又哭又笑，把"鬼"人性化，类似柏拉图的灵魂恋爱，这种探讨人性在死亡面前，是否拥有放弃和选择权利的角度，新颖的同时也释放了压力，在当时也取得了不错的成绩。
《见鬼》真的太可怕，这张比较“好”
再来就是2002年彭氏兄弟指导的《见鬼》，延续的还是重点刻画人性自身的惊悚，那双可以看到世纪末人性悲凉的"阴阳眼"，还有一种预见未来的奇幻设定，以及未来与现实的冲突，预见在"灾难"却无力改变的现实，都是极其揪心的存在。而因为出演此片，其女主李心洁还一举拿下金像、金马双料影后，以及一个华语电影传媒大奖，可谓是香港"鬼片"的一次"巅峰"闪现。
这一段从90年代到现在的时期，是香港"鬼片"的一段，不断创新，制造小"巅峰"，却又不得不屈从于现实的无奈，但依旧没有放弃的"没落"时代。
"鬼片"未来展望
香港“鬼片”在30年代开始起步，经历了40-50年代的发展，于70年代达到巅峰，而后80-90年代逐渐走向成熟，继而延续到现在，慢慢没落，一代鼎盛辉煌，蒙上“灰尘”，“皇冠”渐渐隐去。
其实目前来说，不管是港片也好，香港"鬼片"也好，都是江河日下，昨日不再。
但，就像是近期这部《金宵大厦》一样，也是一种新的尝试，且取得了不错的成绩。
也许未来，香港"鬼片"还会称为港片之中的重要组成部分，毕竟低成本和强烈的故事性是它的优点，这或许可以帮助港片走出目前低迷的状态。
就算不能，也可以为我们带来一些不一样的"新鲜元素"。
最后，还是希望港片可以继续"活"下去，我想说，我们依旧很喜欢“你”。
图：来自网络，侵删。
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