半岛全媒体记者 钟闻廷
周星驰在电影《喜剧之王》中，反复念叨“演员的自我修养”，成功刻画了一个跑着龙套却胸怀梦想的演员形象。在青岛，有一种特殊的演员，他们成不了万众瞩目的大明星，顶多就是熊大熊二、公主、青蛇白蛇这样的角色，却同样像周星驰扮演的尹天仇那样梦想不灭。
六一国际儿童节即将到来，半岛全媒体“今天我是你栏目”记者来到青岛方特梦幻王国，采访体验游乐场演员。他们以努力给小朋友和观众带来无限欢乐为己任，背后是默默的努力，追求完美的精神，一路充满汗水甚至不乏泪水。也许，这就是一个游乐场演员的自我修养……
游乐场让很多成年人都实现了童话梦
演员如同造梦师
每个角色都打分
一个成功的游乐场除了游乐设备好玩，演艺人员是非常重要的组成部分，甚至可以说是整个游乐场的灵魂。青岛方特梦幻王国演艺中心的项目部负责人杨文向记者介绍，“因为游乐场的主题表达、氛围营造、核心精神价值等都融入在每一位演员的表演中，他们才是真正的造梦师”。
杨文在舞剧中的嫦娥造型
如何才能成为一名游乐场演员？杨文介绍如今方特园区的演艺人员除了日常表演的正式演员，在旺季的时候还会招聘兼职演员过来帮忙。“成为一名合格的正式演员非常不容易，入职最基础的条件就是学习舞蹈或者表演等相关专业的科班出身，然后能够胜任园区内的所有角色”，杨文强调是所有的角色，自己也是在2017年入园时把夜场迎宾、聊斋里的湘儿、水漫金山里的青蛇和白蛇等等所有女性角色演了个遍，每个角色的考核都达到80分以上才能合格转正。而考核的内容包括但不限于形象、动作、台词、情绪等，至少胜任6-7个角色，并且要在半年时间内每个角色都能达到严格的演出考核要求，对演员来说是一项比较大的挑战。
“我们定岗后会确定最适合自己的角色，但是每个人一定要所有角色全都达到演出要求，因为每个角色走过一轮，会帮助演员更加解放天性，适应游乐场中的特定演出，夸张的、温婉的、妩媚的、可爱的各种形象都能胜任，这样无形中提高了表演能力，也全面了解方特每个剧场的演出特色，理解整个园区的主题氛围。”
每一位能在方特工作的演员都是多面手，从煽情的古风舞剧到搞笑的儿童剧剧场，人人综合了舞蹈、戏剧、配音等能力，观众上午看到的白蛇和晚上看到的斑马，油彩背后可能是同一位演员的不同风格演绎。
每年四到六月份是方特的旅游旺季，观众数量增多，园区外场的演艺活动也增加，这时会招聘一些兼职演员，通常会选拔杂技学校、舞蹈艺校的优秀学生来兼职。
主干道上正在巡游的马戏团花车灯光璀璨
也许外场的演艺相对剧场演出会简单一些，因为没有特定的台词和剧情设置，但是从花车游行大方队到夜场舞台群舞，哪怕是戴头套不露脸的玩偶人物也必须是经过专业艺术训练的演员才能参与演出。杨文指着一套猴子玩偶的道具服装，“比如这是熊大熊二动画片里的猴子毛毛形象，在游行中不露脸的表演也很考验演员的演技，没有台词和剧情的铺垫，猴子的机灵活泼全靠肢体动作展现，这要求演员有着长期舞蹈训练而形成的舒展的肌肉动作记忆和在舞台表演中必不可少的信念感：我是猴子毛毛，我的一切动作都要符合毛毛的人设，我不是我自己”。
杨文郑重地认为，只要出了服装间，演员就是园区中关于快乐和梦想的重要部分，他们在游客眼中就是虚幻世界的角色走进了现实，他们要符合游客关于那些美好形象的幻想。
挂着绳子站高台
想当公主不容易
要成为一名正式的方特演员实在不易，记者结合自己曾经干过车展模特、美人鱼水下模特等演出经验，觉得最可能面试成功的还是模特方向。于是记者带着自己艺术院校戏剧系的毕业证和往年演出资料面试了花车巡游的公主角色。
花车巡游是青岛方特梦幻王国的特色项目，全体演艺人员都会参与，马戏团花车、大树花车、机器人花车等等风格各异的巨大花车列队巡游在方特园区的主干道上。花车巡游全程45分钟左右，花车行进过程中，车上车下的演艺人员会有整齐的舞蹈动作以及跟周边观众的亲密互动。这中间看上去最简单的工作在记者看来就是花车上的公主，因为没有跟其他舞蹈演员配合的舞蹈动作，主要的任务就是在车上优雅又热情地跟观众挥手配合拍照。不过这项看上去简单的工作，其实干起来也是很不容易。
记者第一次登上花车扮公主的自拍
首先记者试穿了公主的服装，里三层外三层套好之后才发现，裙撑落在了外面，试衣的阿姨过来帮忙，指导记者这种公主的裙子应该最先把裙撑套上，然后挂安全绳，绳子绕在腰间把铁扣子捆结实之后，最后才是正常穿裙子。裙撑加上礼服原有的束腰，再加上安全绳的捆绑，穿戴完成之后有一种束缚感，但是阿姨并不允许记者摘掉安全绳，因为在方特园区，每一位演员都必须在安全的前提下进行表演。
穿上翅膀，带上黄光，记者成为当天观众美好回忆中的公主
穿戴好裙子之后，后背戴上展开两米多宽的大翅膀，头顶上还有颇具分量的皇冠。最后是调试电路。记者的这身公主服饰，正式巡游开始后是周身发光的，身上的小彩灯从裙摆到翅膀再到头饰都有密集的小彩灯。电池藏在背后不易发现的位置，然后几节插头对接扭紧后，全身的彩灯就会亮起来。阿姨帮忙测试了灯光系统完备后就关闭了，为稍后45分钟的演出保留电量。
记者登上的是总高度7.6米的大树花车，人站立的位置离地面大概也有2米多的高度。站上车头之后，首先要做的是把背后藏着的安全绳扣到安全立柱上。立柱大概一米高，杨文告诉记者，花车行进过程中一般不会突然停车，但是为了确保每一位演员的安全，安全设备的安装还是要经过再三地确认。
记者的公主造型定妆完成
一切准备好之后，前方的花车开始缓缓开动，驶向前方两侧有观众围观的主干道上。看上去再缓慢的行驶，到了自己脚下这辆车的时候还是感觉到了一阵震动感，记者赶忙扶了一下身后的立柱。但是行进过程中不能一直一只手扶着，公主需要优雅又热情跟观众挥手打招呼，所以对比以往的模特经历来说，这次最大的难度在于脚下是移动的平台，再加上车子向前的惯性，身体在这种情况下既要站稳又要站直，还要跟观众互动。
记者所在的大树花车正在巡游
开场前，杨文给所有演员开会就传达了统一的表演要求，当天入园观众一万四千人，会站满园区的主干道，一定要在800米长街的表演中保持亢奋的精神状态和演出精神。对于第一次参与花车巡游的记者来说，能成为八十多名方特演员的一员，能站在高台上看到所有观众热情的笑脸，能成为别人相机中的美好回忆，记者感到由衷地开心，毕竟谁不曾有过公主梦呢，所以穿高跟鞋一直笑了45分钟。
记者和张凯凯饰演的王子与公主，在城堡前与游客互动
演出细节精心磨
演员个个是全才
杨文从2017年进入方特，从迎宾演员干到管理岗位，对游乐场演员这个工作颇有心得：“一旦扮上，你就不再是你自己，你就是那个虚构角色的现实呈现，只要面前有一个观众，你就要让自己的一举一动都符合所扮演角色的设定。”
嫦娥是杨文的代表角色之一，她让嫦娥的传说有了具象
杨文笑称自己多年来在剧场里培养了非常强的舞台信念感，不管是娇俏的九尾狐还是贤惠的白娘子，甚至是斑马大猩猩小猴子，她都能轻松上手，“一秒入戏是我们每个剧场演员的基本素质，拍电影都能这条拍错了重来，但我们都是直面观众、没有NG的一镜到底”。
杨文大学专业是舞蹈编导，方特园区里其他演艺人员都像杨文一样是艺术院校科班出身，但大家有了过硬的专业素质还不够，方特的演艺工作需要的是“全才”。“我们每一位剧场演员，凡是能够站在台前面对观众的，都是经过了一番严酷的锻造和重生”，杨文回想自己刚进园区时，想要留下就必须把所有女性角色都试一遍，每个角色都要达到80分以上才算合格。“有的角色重舞蹈、有的角色重台词，有的角色还要结合声光电等等高科技设备，一圈下来，凡是能完成考核的，业务能力都有了脱胎换骨的提高”。
杨文曾作为迎宾演员给游客发礼物
杨文觉得在园区里接受的学习和锻炼，是校园里感受不到的强度和全方位，“一天多的时候六七场演出，反馈都是观众直面砸到脸上的，台上的演员会在一次次表演中总结什么样的表演形式更被认可，也会跟当下先进的高科技影音系统搭档得越发默契”，作为习惯用肢体表达情感的舞蹈生，跳舞的时候还要说台词，还要跟虚拟的投影动画互动，这些都是杨文和她的演员同事们在方特园区里的重塑和成长。
杨文在方特的第一个主要角色是聊斋中的湘儿。记台词、学动作、动作和台词的合成，然后跟其他同事配合出演，最后是融合激光虚拟动画，整个学习过程非常紧凑。“学人物的时候，睡觉的时候脑子里都是台词，因为不能像单纯跳舞一样1234、2234地数着记动作了，所以全靠全身心地融入故事情节，把自己变成湘儿，湘儿的一切喜怒哀乐都变成肌肉记忆”。
杨文回忆着表演的细节，那些观众看上去一气呵成的表演，其实背后都经过了精心的设计。“比如师傅说到‘吃了他的魂魄，会换取自己的修行’，此时我要甩袖子然后转身表达不忍心，‘这才是妖的本分’，这句话中的‘这’是重拍，会有一个激光火球砸过来，我要在卡在这个点上及时作出对抗的动作，然后就是被火球打到后的翻身，这部分高潮剧情一直都是在紧张刺激的基调中，武打过招都是跟虚拟的高科技影像在电光火石之间就完成，所以舞蹈动作、台词也都是组合起来一气呵成，容不得半点迟疑”。
杨文回想这些年方特的发展，全息投影等高科技被越来越多地应用在演出当中，这样呈现的效果更加精彩，对演员的应变能力和舞台表现力要求也更高。演员之间会有定期的比武，大家会交流学习不同的表演方法，比如同样饰演湘儿，有的演员会在悲壮的高潮戏中抱着“尸体”大声哭喊，有的演员会相对内敛地俯在“尸体”上颤抖，小声哭泣来表达悔恨和伤心。所以虽然都是同样的剧情，但每一处微小的细节都值得反复推敲和精进。
天天上班演熊大
下班回家看熊大
杨文表示自己在方特工作了这么多年，从来没有一天觉得厌倦，因为对一个演员来说，舞台就是一个充满魅力的小世界，每天都会迎来一拨拨充满期待的观众看着自己，这是一件无比幸福的事情。
除了像杨文一样能在剧场里看得见的演员，其实幕后还有很多看不见的工作人员在默默付出，他们共同成就了一场场精彩的演出。杨文的老公吕宁就是在剧场里负责舞美设备，当杨文在前台沉浸在湘儿的悲欢离合里，吕宁就在幕后给她打一束追光为她照亮眼前的路；当杨文在“水漫金山”中成为贯穿九大场景的小青蛇，吕宁就一路护着她跑完全长200米的水上舞台；当杨文在“丛林故事”里客串小猴子被威压吊上八米高的高空，吕宁是默默守护着她的安全员。“在方特演出，再三强调的原则是要确保演员在安全的前提下表演，所以每位演员的难度动作都会有安全员保护，我和吕宁就是在这样多年的陪伴中相知相爱，所以剧场见证了我们的爱情，也是我们共同成长的家”。
杨文和她的舞美师老公吕宁的合影
在剧场中收获爱情的，还有演员张凯凯。张凯凯在方特演艺部门算是年轻的“老人”了，大家都尊称他一声凯哥。凯哥扮演过园区里所有的男性角色。从外国的王子到中国的许仙，他在聊斋剧场里跟女演员因戏结缘，如今已经家庭美满。
张凯凯在主舞台跳骑马舞的造型
张凯凯如今主要的工作是熊出没剧场里熊大的配音演员。熊出没剧场是适合小孩子游玩的剧场，尤其是喜欢熊大熊二动画片的小朋友，一进乐园就会冲向这个剧场去找熊大聊天。“我的任务就是在操控室里控制整个剧场的音效，以及给熊大配音”。张凯凯介绍着他的工作，因为剧场里的熊大是在视频中的动画形象，没有实体演员，所以通过配音，就像动画片里的熊大跟现实中的小朋友跨时空相遇了，这对小朋友来说非常惊喜。“孩子们抢着回答熊大的问题，争着告诉熊大要长大了保护森林的梦想，我每天在控制室里都特别开心，觉得自己就像从来都没有长大过，永远能跟孩子们无障碍交流”。
张凯凯在控制室里操控剧场音效，同时给熊大配音
舞蹈专业出身的张凯凯为了完成熊大的配音工作，专门跟师傅学发音，每天早晨“一一一、啊啊啊”地开嗓，从气泡音到胸腔共鸣，天天琢磨怎么能发音更像熊大。“我虽然不是专业学配音的，但我勤劳”，张凯凯说着就给记者演示他研究出来的熊大模仿法，“ 啊——像这样音调越来越低，从像青蛙叫到像摩托车引擎声，这样会让声调更低沉浑厚，再配合胸腔共鸣，人音就能越来越接近熊音”。张凯凯表示自己天天上班演熊大，下班看动画片看熊大，时间长了觉得自己都快要变成熊大了。“小朋友是最不能糊弄的，他们是天天看熊大动画片长大的那批最忠实的粉丝，所以当小朋友一进剧场听不出来‘违和感’都把我当成熊大的时候，我特别骄傲，说明我塑造的角色成功了”。
花车上的熊大造型最受小朋友欢迎
短暂闭园人不歇
日日练功不敢辍
杨文告诉记者，疫情比较严重的时候方特有过短暂的闭园，但闭园期间的演员也没有一天闲着，“早上八点半练早功，所有演员都要到场，从热身到舞姿基本功训练，功夫一天都不能丢”，杨文说她喜欢剧场里的工作氛围，因为大家即是同事又像同学，不管是几岁的演员，大家都是一群外向又欢乐的人，常年在童话剧场的生活氛围里保持着一颗赤子之心。
“都是演出人，台下玩得再好，一旦上了台就会瞪起眼来‘一秒入戏’，谁也不愿意在观众和同行面前掉链子，所以哪怕疫情期间，大家练功也很积极，我们行里的话叫‘一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道’”。
演出结束后，杨文在给演员开会，总结演出效果
杨文如今已经怀孕四个月，当记者问到打算什么时候休息的时候，杨文的第一反应是最近都是演出旺季，从520到六一儿童节，再到端午节，后面还有暑假......杨文笑称想在身体条件允许的情况下跟方特一起战斗到生产的前一天。
如今杨文在管理岗位上，每天拿着对讲机奔波于方特园区的各个角落。庞大的演员阵容意味着需要精细的人员统筹，如何合理地调动演员去应对不同场次、不同区域的演出；从剧场到外场，道具设备是否在正常运转，从升降台到谢幕灯光是否能保障演出顺利进行；从游客中心获取当下的客流量情况，热门演出安排多少场次合适，是否会跟其他区域的场次冲突等，杨文从演员变成了导演，需要操心的事情更多了。
工作重心转向幕后，杨文每天要统筹演出人员和场次安排
“以前只要演好自己的角色就行了，现在是整个园区的演出都是我的牵挂。我自己是从迎宾演员干起来的，多年来每一个女性角色都演过，所以我了解每一个剧场的情况，也明白每一位小演员的心理。虽然我的孩子还没有出生，但我感觉自己好像已经当母亲很久了”，杨文望着剧场的方向，眼神中充满感情。
对于自己的宝宝，杨文希望他能平安健康地长大，如果他喜欢当演员的话，自己也会全力支持他。“干演出辛苦，但也快乐。演出人永远把最好的一面奉献给观众，本身也是个非常治愈的过程。就算我有什么不开心的事，一场演出下来，什么烦恼都忘了”。
张凯凯的孩子八月份就要出生了，张凯凯也希望自己的孩子长大后能体验到演出的快乐，“愿他像他爹一样，都做个把快乐带给别人的小天使”，张凯凯开心地说。
幕后：
探秘服装间，像cosplay爱好者天堂
一套贴合角色形象的行头道具更能帮助演员建立信念感一秒入戏，杨文带领记者参观了方特演艺人员的服装间。
大门打开的一刻，记者被眼前的景象震惊，几百平米的巨大房间里从上到下一排排全是道具服装，就像一间按图书馆格局布置的大型厂房，服装充实又排列有序。“我们的演出服装现有是两千多件，而且还会根据新节目的需要不断更新填充，像这样的服装间我们一共有三间”。
记者看到每一排架子都有两米多高，最上方放置的是人偶头饰、天使翅膀这样大型的道具；往下是鞋盒，每一个鞋盒上都有内部鞋子的图片标识，鞋码冲外，再往下就是悬挂的各类服装，每一套服装旁边都有专门的小袋子，里面放着搭配的胸针、发卡这样的小配饰。这些服装中有夸张的动物服、梦幻的公主服、大型玩偶服装等等，记者感慨，这简直就像cosplay爱好者的天堂，好像任何天马行空的角色都可以在这个服装间里实现。
“我们的服装虽然多，但是存放和收纳都非常有讲究，要保障演员十分钟就能换好衣服不耽误下一场演出”。杨文介绍道，他们的服装基本上是按类别存放，比如猴王、梦幻之旅、丛林故事这三个剧场的衣服都被安置在各自的区域里，演员们去相应的货架上寻找自己的衣服。“基本上一段时间内，谁穿哪一件都是固定的，上面会写好演员的名字，直到他变更其他角色”。除了按照剧目分，还有按时段的，像夜场主舞台的每天都用的道具，就放在比较靠外的地方。最后是特殊节点的服装，像圣诞节、万圣节、夏日派对等等节日服装，平时会封存在收纳箱中收好。
服装间中除了有高大的服装货架，还有两排缝纫机，有工作人员正在机器前忙碌。“日常的修补、改尺寸等等活，我们也有专门的工作人员在负责，就像模特上台前有专门的穿衣工一样，我们的服装阿姨是服装间的大管家，也是演员出场前检查行头的一道关卡”，杨文指着地上巨大的几台机器说到，“那是大功率的除湿机，还有消毒机，悬挂在服装间的衣服都受到了服装阿姨最精心的呵护，它们都是演员变身的重要‘画皮’”。
除了剧场服装，还有夜场巡游带发光电路的，这些都要小心理好电线和电池，小心存放。每一套要登上花车的服装都备有一套安全绳保障设备，确保花车上每一位演员在安全的前提下演出。最后是煤油、烟花等等易燃易爆的道具都严格按照存放要求，存放在干燥通风的室外场地中。
一个服装间，堪称是一个大千世界。当然，最好的服装和道具，永远还是演技和自己的内心！
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