引子
说真的，直到公映前，我对《盛夏未来》的预期都是模糊的。
知道导演是陈正道——华语圈少有的、能平衡商业卖票和个人表达的创作者；知道主演是张子枫和吴磊——前者新片溢出，稍有点审美疲劳，后者恰好相反。
除此之外，关于故事、风格、主题，都不太清晰。再加上海报和预告片很一般，和国产青春片糟糕的印象，总之对《盛夏未来》的期待，并不算高。
所以，当看到它昨天的预排片和预售票房碾压《怒火·重案》——在我看来卖相明显更好也更清晰——以及提前看过首映的朋友大呼惊艳时，我立刻买了昨天上午的早场。
看完出来，得承认：
《盛夏未来》会是我的国产电影年度十佳，我甚至愿意把它列为过去十年国内最好的青春片之一。
看完电影的第二个判断是：
指望这部电影大爆救市，不太可能了。
虽然从创作到营销都是按商业片的路子来的，但这个故事本质上还是小众文艺向的。或者说，这样的商业剧情片放到好莱坞或日韩，或许可以卖座，但在国内，这几年大卖的无非两种：
一是卖视觉，二是卖情绪。
而《盛夏未来》，哪个都不占。冲着甜虐爱情和青春疼痛去的观众，看完可能会稍显失落——就像我后排的两个女生，灯亮后的对话是：
好想改改男女主的故事啊。
对啊，我写的也比这精彩。
关于《盛夏未来》的好，我们下面慢慢聊。只不过我没想到的是，昨天公映后，很多讨论都集中在一个点上，即：
吴磊饰演的郑宇星，是不是同志。这部电影，是不是同志片。
而由此引发的，是各执一词的争论，和对宣发误导的不满，乃至对导演陈正道“夹带私货”是否有必要的争议。
说实话，我本来对这样的讨论没有多大兴趣，但再一想，上周的《白蛇2》已经因为“非主流”的设定票房不佳了（戳此回看），这周很难得地连续有好电影公映，如果再次因为“非主流”损失票房，不得不说，真的让人遗憾。
虽然也知道自己这点影响力没有卵用，但还是要说一句：
《盛夏未来》是一部值得买票的新片，至于它是不是同志片，真的不重要。
（以下有剧透）
1.
吴磊的角色，到底是不是同志？
还是先聊聊吧，男一号郑宇星，到底是不是同志？或者再具体一点，片中的Ming，到底是不是男生？
我的立场：
第一，个人观点，当然是，而且没什么讨论空间；
第二，电影自公映那刻，就不再属于导演，所以，观众想怎么解读，都是自由。
我看了一些坚持认为“Ming是女生”、“郑宇星不是同志”的辩论，老实说，与其说是论据，不如说是为了反对而反对。
有的压根没什么说服力。
比如同学间一直在传，郑宇星在北京有个大他十岁的女朋友——郑显然并没有出柜，对外自然就一律是“她”；
有的是过于明显的异性恋逻辑。
比如郑宇星和陈辰假恋爱官宣，是为了让Ming吃醋，如果Ming是男的怎么可能吃醋——这真是不懂爱情的年轻人才会说出的中二言论啊；
有的则是典型的“我要我觉得，不要你觉得”。
比如郑爸很肯定地说，自己儿子不会对陈辰做什么，这是对儿子人品的信任，也是一个父亲对孩子本能的维护——这其实就是对共性的过分强调，而忽略了具体的语境和语气。
当然，最有力的一个论据，是援引自导演陈正道在首映礼上的解读：
Ming不是一个具体的男或女，而是一个对美好事物的象征，一个代表青春期探索的符号。
这话说得很官方、很漂亮，但换位思考一下就会清楚，在当下这样一个审查环境，创作尚且要遮遮掩掩，更别提公开场合的对众发言了。
我不想在这一一罗列电影中暗示“Ming是男生”、“郑是同志”的细节了，一来这太过明显，二来我们也本就生活在一个“注定无法说服彼此”的时代。
真相不重要，站队才重要。
既然如此，我们还是省省力气，来好好聊聊电影吧。
2.
是不是同志，不影响
之前在评价《燃野少年的天空》那篇（戳此回看），我说国产青春片一直有两大通病：
一是表达错位，二是主题陈旧。
同时还留下了这个问题：
“难道只有像姜文、杨德昌那样，去探讨青春与成人世界、自由与规训的深刻主题，才算是好的青春片吗？”
《盛夏未来》不仅规避了那两个通病，也一并回答了那个问题。
当然不是。
首先要说，《盛夏未来》和很多青春片一样，设计了一个毫不新鲜、但绝对管用的类型片套路，即因为一个谎言，男女主被迫开启了一段假恋爱。
基于这个设定，电影前半段做了很多喜剧向的设计，如果按照多数青春片的撒糖或催泪走向，这场假恋爱会慢慢动了真情，最终要么收获爱情，皆大欢喜，要么虐恋收场，永生难忘，blabla。
《盛夏未来》没这么做。这正是电影打动我的地方，因为这个故事最后想要表达的是：
青春就是会充满这样那样的遗憾和不如意，我们必须学会与之共存。
这样一个落点，当然不会票房大爆，但我实在太喜欢，也太能与它共情了。
陈辰，乖乖女，尖子生，会偷偷暗恋邻班帅气的郑宇星，也会把父母的校园恋爱修成正果视为自己的理想爱情；
郑宇星，有DJ梦的叛逆小网红，母亲不详，与父亲关系冷淡，和比自己大十岁的人谈恋爱。
这是两个看起来毫无共通点的高中生，因为陈辰一个谎言而有了交集，继而开始面对各自青春的不如意：
陈辰先是发现父母早已离婚，心中的理想爱情和圆满家庭开始崩塌，后来又发现，自己暗恋的男孩，不可能喜欢自己；
郑宇星则是被男友甩，经历了人生第一次失恋，后来又遭遇了左耳失聪。
他们各有各的烦恼，但最终，他们也会发现，父母离异也好，爱而不得也罢，都不过是人生路上的一段经历，诚实面对，勇敢迈过，眼前一片开阔。
依我看，这就是青春的魅力吧。
你可以被一些挫折压得喘不过气，觉得天要塌了，人生就此灰暗无光。但青春的资本就是，你有大把再来的机会，更有大把试错的时间。
所以，这样不沉重、不疼痛，一切都刚刚好的青春片，真的很让人舒适：
正处青春的，会被鼓舞，会继续向前；
青春已逝的，亦会伤感，会慨叹，会怀念。
所以，郑宇星是不是同志，真的一点也不影响电影的表达。于是那位问了，既然不影响，何必还要做这么一个设计呢？
我的理解是，首先，郑宇星不能喜欢陈辰，会让电影的叙事更有效率，主题表达也更有说服力；
其次，这当然就是导演和编剧的个人选择了。
我们可以不理解，但至少应该尊重这个选择。
3.
是不是同志，更不重要
《盛夏未来》不是没有瑕疵。
比如这段假恋爱的开始，是因为两人复读都进了尖子班，但这是一个缺乏足够逻辑支撑的硬设定；再比如，如果以郑宇星是同志回看这个故事——或正在探索性向中——那么他和陈辰的很多情节，可信度就会打上一个折扣。
这是电影在商业化和个人表达的平衡中，必然会出现的问题，在我这，可以说瑕不掩瑜。更重要的是，《盛夏未来》是一部真正属于这个时代的青春片。
放在国产电影维度，这实在太难得了。
陈辰和郑宇星，是这个时代的高中生。
高考为大仍然主导着他们的生活，但电音、短视频和音乐节也是他们生活的重要组成。
陈辰的父母，也是这个时代的父母。
他们会为了孩子做出牺牲，也会开启自己的新人生。最重要的是，他们会尝试理解孩子，包容孩子，最后做到尊重孩子。
这种平等的亲子关系，放在当下或许也不是大多数，但你得承认，这样的父母形象，是这个时代才会大量出现的。甚至包括曲老师这个有人情味儿的班主任，也和我们印象中非黑即白的老师形象不同。
我们过去的绝大多数青春片，要么被拿来作为中老年导演的怀旧工具，要么就沦为追逐流量和社会话题的大数据计算器。
像《盛夏未来》这样，从最细碎的日常切入，以最当下的人物为主线，所有情绪和情感都是不经意间自然流动的青春片，太少见，也太难得了。
更别提，我们可以在一部国产电影中，看到两个高中生大大方方地谈恋爱，看到如此正面、阳光、甚至会向父权表达不屑的同志形象。
这同样太少见，也太难得了。
越是这样，我就会越希望更多人不要因为太过在意BG、BL这些并不重要的争议，而错过了一部真正难得的好电影。
结语
当然，我明白，这不是一个说理的时代，尽量全面理性地表达出自己的想法即可，不要有任何改变别人的念想。
就像我看到，很多人就纠结于郑宇星吻了陈辰这个细节，觉得让一个同志去吻一个直女，某种程度是对这两个群体的一并侮辱。
这就是现实。
人们会把同志、直女、接吻这些名词放大，紧盯不放，任何一个动作都有冒犯的风险，而一旦冒犯形成，接踵而至的就是全盘否定，一脚踩死。
我无意去批判，更无力去改变——事实上，那一幕几乎是我最喜欢的片段之一——只是感叹：
生活在这样一个世界，我们终究还是会错过、乃至扼杀了多少潜在的惊喜与美妙啊。
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