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普罗科菲耶夫的确在乌克兰的顿巴斯地区出生，但他并没有在圣彼得堡音乐学院跟随科萨科夫学习作曲。
相反他在圣彼得堡音乐学院的学习期间，师从于尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）学习作曲。
普罗科菲耶夫在其职业生涯中创作了许多杰出的作品，包括交响乐、协奏曲、歌剧、室内乐以及钢琴作品等。
他的音乐作品风格多样，既包含了古典主义的传统，又融入了现代主义的元素，展现出他独特的创作风格。
关于《第三钢琴奏鸣曲》，它是普罗科菲耶夫早期作品的一部分，并非表现出新古典主义的倾向。
普罗科菲耶夫的音乐风格在不同阶段有所演变，从早期的冲突、怪诞风格到后来的更加传统和宏大的风格，都展现了他作曲上的多样性和独创性。
引子部分在该作品中是比较长的，共计26小节。它由三个乐句构成。前两个乐句是平行结构，而第三个乐句则充当了过渡的角色。
这部分的特点之一是幽默和诙谐的氛围，特别是第二乐句增加了一个三度音程，使得原本的单音变为双音，双音又转变为和弦，产生了丰富的音响效果。
在接下来的部分（15-26小节），又包含了两个乐句。第一乐句强调了一种轻松和俏皮的感觉，并通过降低五度来巩固调性。
第二乐句采用了第一乐句的素材，时值缩减了一半，并且伴奏形式由半音下行变为分解和弦，增强了乐曲的流动感。这样的处理为后续的呈示部做好了铺垫。
《第三钢琴奏鸣曲》的呈示部从27小节持续到93小节，包括主部主题和副部主题两个部分。
主部主题部分（27-53小节）是以a小调进行的，由两个典型的动机构成。第一个动机是通过左右手的两个音重叠，形成三个音一组的效果。
第二个动机是从第二拍开始，通过倒影的手法构成两条新旋律。这两个动机交替出现三次后，调性从a小调转变为e小调，情绪也变得更加激动。
后半段通过远距离的大跳音、低八度进行等手法，增加了音响效果的丰富性。在经过连接部（54-57小节）后，从58小节开始进入副部主题，这是全曲最为抒情的部分。
普罗科菲耶夫借鉴了俄罗斯民歌的素材，在作品中展现了鲜明的民族风格，旋律具有强烈的歌唱性，并带有一丝哀伤的色彩。
经过两次变奏和重复后，在74小节处，中声部的旋律再次出现，但在音型和伴奏纹理等方面发生了变化，并直接引出一个简短的变奏，最后以微弱的力度再现副部主题。
展开部（94-153小节）在经过六个小节的引子部分后，在100小节开始以三个音一组的动力节奏形式展开。
这部分的调性游离不定，音乐语汇也更加丰富多样。110-113小节中，音乐进行到d小调，节奏稳定且具有明显的战斗色彩，真实地描绘了当时的战争环境。
114-122小节中，调性转为C大调，通过对之前的音乐素材进行分解与合并，与呈示部相联系同时又形成了一定的区分。
123-131小节采用了复调的手法，除了低音持续音和旋律声部外，其他三个声部以半音级进的方式进行发展。
132-153小节中，作者首先重复了第86小节的旋律，然后通过力度的变化为全曲的高潮做好准备。
从140小节开始，两个八度琶音在强烈的力度（fff）下奏响，并在七和弦的伴奏下迎来全曲的高潮部分。
再现部（154-204小节）是《第三钢琴奏鸣曲》中的一部分。与传统奏鸣曲的再现部不同，普罗科菲耶夫在这部分并没有完全再现呈示部，而是进行了多方面的扩展和丰富。
在164-188小节中，主部主题再次出现。与呈示部相比，虽然结构相似并且仍采用了两个动机的组合，但伴奏主题不再以倒影的方式呈现，而是采用与动机相似的主调形式。
189-204小节与副部主题有较大的差异。从音乐情绪来看，这部分更具有动力色彩，给人以坚定有力的感觉；速度上是快板；调性上严格按照古典奏鸣曲的调性回归原则进行，是a小调。
尾声部分（205-220小节）是曲目的最后部分。在这部分中，速度要比快板更快，音乐情绪非常激动，力度变化频繁，其中在217小节以ff的形式达到高潮。
最后三个小节中，左手的三个大跳音展现出汹涌的气势，以ff的力度持续到最后。最后，在辉煌而激昂的氛围中结束整首曲目。
- 风格把握方面
每首音乐作品都反映了其特定的时代背景和创作者的审美追求，因此具有独特的音乐风格。
对于普罗科菲耶夫的《第三钢琴奏鸣曲》，我们可以从宏观到微观来把握其风格。
从时代背景来看，该作品创作于现代主义思潮影响下的时期，这个时期的音乐创作普遍呈现出创新的色彩。
这个最具代表性的古典主义音乐体裁作为创作对象。因此，该曲的风格可以整体上概括为新古典主义。
在曲式方面，该作品严格遵循了古典奏鸣曲的呈示部-展开部-再现部的结构范式，但在内部进行了一系列创新。
和声方面，虽然基本遵循了古典主义时期的和声进行法则，但创造出许多色彩各异、音响独特的新和弦，使个性化的情绪得到充分表达。
节奏方面，遵循了古典奏鸣曲对节奏的严格划分，使节奏在形象刻画和氛围营造方面发挥了重要作用。
同时在重音等细节上进行了创作，获得了全新的音乐效果。素材方面，引入了俄罗斯民族民间音乐素材，使作品呈现出鲜明的民族风格。
- 触键选择方面
在20世纪初，俄罗斯钢琴艺术经历了快速的发展，并形成了独具特色的俄罗斯钢琴学派，在创作和演奏方面都独树一帜。
在触键技术方面，俄罗斯钢琴学派的风格可以被描述为粗犷、有力，下键的按击快速而有力，手指抬起的高度相对较低，音与音之间的顿挫感较强。
作为圣彼得堡音乐学院毕业的学院派作曲家，普罗科菲耶夫自然延续了俄罗斯钢琴学派的演奏风格。
在《第三钢琴奏鸣曲》中，触键方面整体上表现坚定有力。身体的力量应该经过大臂、小臂、手腕、手掌，最终到达指尖，同时指尖触键面积要稍大，以实现响亮而不过分爆炸的效果。
此外，该曲还具有典型的“打击乐风格”，更加强调触键的力度，甚至要求具备“钢铁般的力度”。
因此，演奏者需要注意以下几点：首先，手的架子要牢固；其次，手指要有力量；第三，离键不能过高，以避免手指在空中的时间过长导致力量下降。
最后，力量要贯通，应保持手臂略高于手面，肘部微微向外打开的演奏姿势，这样可以保证腰部的力量从腰部经过肩膀传递到指尖，从而使触键更有力度。
- 节奏速度方面
普罗科菲耶夫经常使用节拍变换这一节奏手法，这给演奏者在数拍子时带来了一定的挑战。例如，在该曲的25-26小节中，四二拍变为三二拍。
前者以四分音符为一拍，每小节有四拍，而后者以二分音符为一拍，每小节有三拍。
这两种拍子是不能混淆的，因此需要统一标准，先将四二拍视为二二拍来数拍子，当转到三二拍时仍然以二分音符为一拍来数拍子，只是在三二拍中多了一拍而已。
在速度方面，根据《普罗科菲耶夫传》的记载，普罗科菲耶夫是一个时间观念极强的人，做事井井有条。
在创作过程中，他会一边拿着怀表一边计算乐曲的节奏，可见他对作品的速度非常重视。
- 踏板运用方面
在浪漫主义后期，随着钢琴制作的进步，踏板的重要性得到了广泛认可和重视，成为钢琴演奏的关键要素。
在普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》中，左踏板和右踏板都得到了广泛运用，演奏者需要相应地掌握运用技巧。
首先是右踏板，它在该曲中的运用非常灵活。在引子部分，两个小节采用相同的和声，因此需要持续踩住长踏板，以突出暴风骤雨般的震撼效果。
而在第225小节，是由分解和弦组成的旋律，作曲家已经明确标注需要踩住长踏板。其次是短而浅的踏板。普罗科菲耶夫对钢琴音色有独特的追求，追求干燥的音色效果。
因此，当遇到相应的标记时，演奏者只需在第一拍和第三拍的第一个音稍微踩下踏板，以强调节奏并使其他音保持干燥，与作曲家的意图保持一致。
接下来是一拍一个踏板。这种踏板的变换速度较快，可以在保持和声清晰的同时实现连绵不断的效果。
例如，在曲中的123-131小节就要使用这种踏板形式，以表现出连绵而幽静的感觉。
最后是左踏板，它是弱音演奏的辅助工具。该曲经常出现快速的强弱变化，演奏者需要提前准备好左踏板的运用，以便准确表现这种丰富的力度变化。
作者观点
总结而言，奏鸣曲是钢琴音乐中的珍贵艺术形式，经历了从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期的漫长发展，并逐渐成为重要的钢琴体裁。
特别是在19世纪，奏鸣曲这一经典形式并没有被遗忘，反而受到了许多现代作曲家的青睐，普罗科菲耶夫就是其中之一。
他在遵循奏鸣曲的基本规律的基础上进行了一系列的创新探索，使古老的奏鸣曲展现出前所未有的新面貌，并在此基础上开辟了个人创作的新方向。
因此，在钢琴演奏教学中，我们应该充分重视普罗科菲耶夫及他的奏鸣曲，并从比较的视角进行分析和解读，以展现其独特的风格。
参考文献
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