《银翼杀手2049》带着“史上最重要的一部科幻片”后裔的光环和“2017年度最受期待科幻大片”的标签在国内上映，与同档《王牌特工2》非常之不同，《银翼杀手2049》并没有传统好莱坞商业电影的喜剧元素、戏剧冲突、快节奏的剧情转换，取而代之的是，震撼的音效、宏大的科技场景、还有具有哲学理论的世界观和人生观。在科技发达的未来，人们利用智慧造出了以取代人类劳动力的替代品——复制人（克隆人），但当复制人奇迹般的拥有了只属于人的生育繁殖能力之后，他们也就有了人性，真正的人类就再也不能容忍他们的存在――是的，这不是搞笑，但是观影之后绝对带给你无限遐想和思考。
在2049年，导演丹尼斯•维伦纽瓦营造给观众的一个非常灰暗又非常梦幻的科幻世界。漫天飞雪，整个洛杉矶城市弥漫着阴谋与暗杀的味道，褐黑色的阴霾下是一座荒芜之城，暗黄色的风沙，一股子颓废感扑面而来，压抑，而又窒息。警官复制人乔执行命令，追捕逃逸的复制人，电影开篇便是这样一场复制人与复制人的厮杀，乔奉命行事，循着调查的过程，乔发现自己很有可能是被复制人生育出来的复制人――而他一直被告知，复制人是不可能生育的，那种被赋予真正生命的意义的感觉很奇妙，至少看上去，就像是cancer患者得到了可以治愈的良药，窃喜，又有些惶恐。复制人与人类不同，他们没有使用年限，就像是人形电脑，只可能被更新换代，却不可能自己选择生老病死。于是，为了防患于未然，乔的任务就是强制这些旧复制人“退休”。所以，每次出任务之后乔还都要回到小黑屋中重新被洗脑（即所谓的创伤后测试），以确保他确实甚至是时刻一心一意为他们的雇主服务。
没有对比就没有伤害，人类有情感和记忆，情感是由心而生，记忆是自然结晶；复制人没有情感，他们的生命中有的只是命令，他们没有记忆，他们的记忆都是被芯片植入的片段。也就是说，人类想得到一个什么样的复制人，就会赋予他什么记忆。由此可以想像，当乔得知自己可能是自然分娩产生的孩子时，他是如何的激动和喜悦。直到他找到了戴克，直到他探测到脑海深处的记忆，直到最后残忍的真相暴露……与其说《银翼杀手2049》是一部科幻电影，更不如说是一部生活叙事，它用影像画面和人物台词的形式诉说着自由与渴望自由、奴役与渴望独立的故事。
人性与灵魂是这部电影的真正内涵，影像和画面就是这部电影的外壳。2049年的科技是否可以发展成影片中的样子，我们尚未可知（也许我们会超越），但是，《银翼杀手2049》让我们看到了未来更多的可能性。乔的虚拟女友乔伊（安娜•德•阿玛斯饰），投影投射现真身，已经相当人工智能，但却比有些人类更加有血有肉，更加体贴温柔；影片中的那些座驾，一辆辆半车半飞船的空中回旋车，上掀车门有种豪车既视感，尤其车顶部的智能无人机，可以被指挥到任何一个地方盘旋探测，太炸裂。此外，大雾的城市、混杂的车水马龙，满满的充斥着巨型全息虚拟人广告。如果这样的生活再多几分人情味儿，谁会不向往呢？
不过，令人非常遗憾的是，《银翼杀手2049》自从中国大陆上映以来，票房却不甚理想，虽然有《银翼杀手》这样的经典在前，仍然无法在现实里吸引更多的中国年轻观众，不得不说这着实出人意料――不过，也并没有什么太让人意料之外的。
《银翼杀手2049》虽然是一部好莱坞电影，但它走的却既不是好莱坞科幻片的路子，也不是好莱坞剧情片的路子，被标注为K的复制人杀手乔，自己经过一步一步的调查，得出了自己可能会是一个由复制人母亲孕育产生的人――而不是复制人时，内心的那份狂喜可能是许多观众无法体验到的，因为我们是人，而乔原本是个复制人，但这种狂喜以被设定为全片最大的兴奋点，乔从自己的调查中得到这样的暗示之后，愈发做好了反叛现有体制和命运，去真正做一个人的准备，于是他义无反顾地开始了对上一代银翼杀手戴克的寻找，实际上他是在找父亲。
寻父情结，在西方伦理和哲学里，又有着特殊的象征意义。
但让人意想不到的结局却是，乔既找到了戴克，也帮着戴克父女团聚，又阻止了人与复制人之间的战争，最后却被告知，他其实仍然是一个复制人，戴克并不是他的父亲，也就是说，他终究只是个被复制出来的工具，不幸的是他这个工具在某一时间有了做人的幻想。我想，那些被感动的观众一定会对电影的最后时刻，乔死在大雪纷飞的台阶上的镜头印象深刻，那个镜头拍得唯美而凄惨。
谁能理解并记住这个画面，谁就算真正理解了这部电影。（文/小娱苗）
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