赖声川说：
“我一直想办法用各种方式，让我们的喜剧有所呈现和表达。”
相声剧是赖声川导演表演工作坊的金字招牌，常演不衰。今年更有个好消息——相声演员何沄伟将加盟赖声川相声剧《千禧夜，我们说相声》2019版，他会给相声剧带来怎样奇妙的化学反应，值得期待！
近日，何沄伟来上剧场与观众畅聊。4月起，该剧将在上剧场以及全国各地剧场演出。
19岁了，《千禧夜，我们说相声》依然“好好笑”
《千禧夜，我们说相声》的场景设在相声的发源地北京，时序从1900庚子年12月31日开始，上半场在八国联军洗劫过的北京城，一家“千年茶园”重新开张，两位清朝扮相的相声演员“乐翻天”和“皮不笑”在相声演出中被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段十九世纪末的时局对谈；
下半场“千年茶园”开到了2000千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的演讲打断，相声表演转眼变成动员大会……
2000年的版本，由金士杰、赵自强、倪敏然、李建常出演。赵自强在戏中饰演 “乐翻天”，腐朽、愚昧，却又质朴率真；憎恶权势，却又趋炎附势；不满现状又安于现状，活脱脱是赖声川笔下的阿Q。
相声演员何沄伟加盟，演绎新版“乐翻天”
何沄伟的相声之路起源于侯宝林大师的作品《批三国》。从1999年参加北京电视台“北京青少年曲艺大赛”开始，何沄伟一头扎向舞台，是一个不折不扣的“戏痴”，由此入坑相声表演20余年。
他的生活可谓是除了睡觉、吃饭，就是在研究表演艺术。听戏也是他的另一爱好，以前常去园子听戏的人都认得何沄伟。
他听着京剧起床刷牙洗脸，在锣鼓点中干杂事，闲下来就改段子。何沄伟肚子里的相声段子有两三百个，京剧唱段也是张口就来。
2019年《千禧夜，我们说相声》的演出因何沄伟的加入，使这部有着19年历史的“老戏”有了新的血液。
何沄伟曾说，相声的发展不能是瞎发展，不要去一味迎合观众口味，作为职业相声演员，我们要正确引导观众，在娱乐观众的同时更要告诉人们真正的相声艺术是什么样的。
有这样的想法，再加上专业相声功底，和娴熟的剧场表演经验，“不疯魔，不成活”的何沄伟一定可以把新时代的“乐翻天”呈现在观众面前。
对话：从相声到话剧，最挑战是体力
问：从说相声到演话剧，感受如何？
何：先向上海观众问个好。上海观众很热情，这对于我们来说是一个特别大的鼓舞。我说相声也小二十年了，但演话剧还是个学生。
赖老师在话剧界来说是大咖，创作的剧目过百出。去年我们合作了一出话剧《北京人》。我演张顺，一个小角色。今年赖老师又说有没有时间，咱们深度合作一回。我非常愿意做这个事情。
对于我来说，参演话剧，是一个提高。说相声要能说学逗唱，而出演舞台剧实际上是远不止这四门。怎么提高呢？那就是演话剧。
问：这次演赖老师的戏，觉得最挑战的是什么？
何：首先说，对于相声演员来说是一种考验。相声是曲艺形式之一，一般曲艺演出，会有7个节目，有说的有唱的，单线、京韵大鼓、相声等等。对于相声演员来说，就等到相声那个环节的时候出来一次。
相声剧不同，一共有8-10段，中场只休息一刻钟。我发现挑战的首先是体力。不过我现在后悔也来不及了。
这次排练还是很顺利的，我很认真提前把功课做好，导演还一个劲儿地夸我呢！
名词解释：赖声川的“相声剧”系列
相声作为中国的传统艺术，在台湾地区曾一度被人遗忘，险遭“灭绝”。
1985年，由赖声川、李立群和李国修编剧，赖声川导演的“相声剧”《那一夜，我们说相声》与台湾观众见面，这也是【表演工作坊】的创团作品。
“相声剧”第一次出现在了台湾的舞台上，相声艺术因此再一次出现在了台湾观众面前。
“相声剧”的出现是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，也开创了台湾现代剧场的新时代。
相声剧像相声却不是相声，不像舞台剧但的确又是舞台剧。它颠覆了传统相声，也颠覆了剧场；不可思议的是，它在台湾地区不仅拯救了传统相声，也造就了台湾现代剧场。
创团34年来，赖声川一共创作了7部相声剧：1985年《那一夜，我们说相声》哀悼传统相声的没落，1989年《这一夜，谁来说相声》解读两岸关系，1991年《台湾怪谭》突破传统单口相声的形式，1997年《又一夜，他们说相声》颠覆中国诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说相声》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说相声》探讨女性话题，《那一夜，在旅途中说相声》在游历各国中探讨人生与生命。
