文 │乒乓媛“这是赵吏和夏冬青。”
时至今日，很多人见到于毅和刘智扬，脱口而出的，依然是这样一句话。
《灵魂摆渡》给人们的印象太深了，深到史上最不正经鬼差赵吏和灵摆食物链底端的夏冬青，几乎掩盖了两位演员于毅和刘智扬的风采。
见过了两位演员之后，却恍然有种“演员被角色附体”的感觉。
提到曾经遇到《灵魂摆渡》的经历，于毅简直是赵吏本吏了，开玩笑说，“我是被迫加入的，我也不想演。”刘智扬也仿佛夏冬青上身，回答得很直白，“我没戏拍啊，有人找我，我多高兴啊。”
不过两人都对曾经出演《灵魂摆渡》的经历充满感恩，它让观众看到了，于毅和刘智扬作为演员的可塑性与张力。
尽管之后两人塑造了很多经典角色，但“赵吏”和“夏冬青”的标签依然被叠盖在他们的名字之前。
对此两个人并不在意，“我只认每一个角色会在这个时间里进入到你的生命当中和你相遇。”于毅文艺范儿十足，像极了吟诵莎士比亚时的赵吏。刘智扬和他的观点相似，但回答得更平实，“这个戏过了就过了嘛，我更多的精力还是要放在下一部戏上。”
就像他们在采访中强调的“演戏是演戏，生活是生活”，他们与角色的共融和区别一直都在。
此次，于毅和刘智扬再次在《娘道》中合作，饰演相爱相杀、亦敌亦友的情敌对头隆继宗和时少卿。
采访就在《娘道》发布会后台的一个小化妆间进行的。发布会之后，剧组紧接着还有下一个行程，时间很紧，但采访并不显得仓促，这很大程度上源于两位演员的“有梗”。
有些艺人在镜头里舌灿生花，镜头外反而不善言辞。于毅和刘智扬则是从不冷场的类型，无需过多引导，一个问题抛出，就足以打开两人的话匣子。
和他们对话，就像和相熟邻里聊天，你看得到他们身为演员，对戏剧角色的虔诚，也看得到他们脱离角色后，作为个体的风趣和认真。
生活和表演，他们区分得清清楚楚。
“在拍戏时，会当做这个人（角色）去生活。”提到表演时进入角色的过程，爱开玩笑的于毅显得格外认真，一部戏开拍前他会花大力气做功课。但提到出戏，他反而很自信，“拍完就结束了，任何人其实都能想通。”
“演戏是演戏，生活是生活，还是区分得开的。”刘智扬和于毅的观点相似，他的话剧经验丰富，出戏入戏对他来说几乎没有压力。
一个激灵，抖出来的缘分《娘道》开播，还是郭家班的戏。只要是郭靖宇的戏，对于毅来说就是有吸引力的。
这种吸引力，在五年前就已经初现萌芽了。不习惯见导演试戏的于毅，为了《打狗棍》里二丫头的角色，特地从上海飞来北京见郭靖宇。他甚至为二丫头设计了一身造型。
“我穿了一身很紧身的衣服，找化妆师画了个7号的白色粉底，上挑的眼线。”说起第一次见郭靖宇的情景，于毅神采飞扬，对很多细节依然如数家珍，“最后我轻拍他腿，问他可否拿到角色，他一个激灵，抖完说OK就你。”
10分钟的时间，凭借着与以往形象完全不同的阴柔姿态，于毅直接被导演钦点为二丫头，甚至屡次在人前称赞他是“中国最好的演员之一”。
之后的几个月拍摄时间，于毅将自己从山东大汉硬生生转变成了“精致的猪猪丫头”，随时随地美肤保养，就连打饭也不忘敷面膜，不拍戏也一样坚持化妆打伞。
“我不管别人怎么看我，我就是这种创作方式，没办法。”一部戏换一种性格，剧组里的于毅像个戏疯子。
疯魔的二丫头，让郭靖宇导演看到于毅身为演员的虔诚，而于毅和郭家班的缘分就此展开。
在郭家班，于毅作为演员“如水一般塑造角色的能力”一次次被开发。本来细致风趣的于毅，变成了翘着兰花指的二丫头、拽到无法无天的赵吏、可恨又可怜的赵舒城等，于毅赋予这些角色更加鲜活的生命力。
有时候就是这么奇妙，好导演和好演员是互相吸引的。正如王家卫和张震、冯小刚和葛优、吴宇森和周润发，固定班底的默契是无可比拟的。
这次在《娘道》中，于毅饰演一对双生兄弟隆继宗和隆延宗，他难掩幽默顽童本性，笑称自己“工作量大了，钱还是那个钱”。
虽然两兄弟性格差别很大，但对于毅来说，创作上的压力其实并不大。熟悉的班底加上郭靖宇细致的本子，在不同场景中，两兄弟的不同自然而然就出来了。
演员和导演的专业性，有时候就体现在对剧本和角色的把握上。
真正让于毅感觉困难的，是长达10个月的拍摄周期。厚重母爱的主题，让剧组的整体氛围都是沉重压抑的。
在《娘道》剧组的10个月里，于毅只回家了两次，进组前女儿刚刚出生，杀青后女儿已经长成了大娃娃。错失女儿成长的重要时期，于毅反复强调“不光遗憾，还很痛苦”。
为了排遣当时“焦虑、孤独、没有宣泄点”的状态，于毅买了个橡胶人拳靶当朋友，起名Tony，虽然刚开始会突然吓到自己和清洁人员，但每次和Tony打完拳，道完谢，都会把自己戏中的负面情绪排泄掉不少。这个对于毅帮助良多的“朋友”，最后也被他带回了自己家。
或许正是这恰到好处的搞怪性格，和善于在最困难的状态下找到最佳发泄口，于毅从不为出戏苦恼，即使有时需要一些缓冲时间，但杀青后，他又是那个细致活泼、有点逗比的二哥哥于毅。
确认过演技，遇到对的人和于毅一样是郭家班的艺人，刘智扬在很多人看来比于毅幸运得多，在二十出头的年纪遇到适合的团队和作品，更早地为人熟知。
但哪有人的成功是随随便便的，刘智扬与郭靖宇导演的第一次见面也充满坎坷。
当时《打狗棍》选角，他从两点等到晚上七点半，等到很多一同试戏的演员都离开了，仅剩五个演员了，他却还是没能脱颖而出。提到这段经历，刘智扬面上波澜不惊，或许这只是他曾经历过的波折中很不起眼的一部分。
直到郭靖宇看了他在《我们的法兰西岁月》一段演讲片花，觉得和白金柜的状态有些相似，才最终拍板。
过程虽然坎坷，但结果是美满的。合作后才发现，郭靖宇的戏戏剧冲突尤其强烈，而这正是刘智扬的强项，“一个萝卜一个坑，碰到了对的人，我做的所有事情都是对的。”
这次在《娘道》中，刘智扬再次挑战反派角色，他将时少卿定义为一个光明磊落有血有肉的悲剧式坏人，并极力塑造他的可悲可恨。“我相信观众还是可以理解、并且有时候会同情这个角色。”
提起角色和剧本，刘智扬总是能滔滔不绝，他对表演充满兴趣，也相当自信。
但反派演多了，难免被人贴标签。在《娘道》之后出演《最美的青春》时，就曾有人发出质疑：怎么能让大邪大恶的白金柜来演善良朴实，具有奉献精神的冯程？
但刘智扬却乐观地表示，“慢慢的你的标签多了，都被观众认可的时候，你就会成为一个成熟的演员。”他的乐观源于他从不认为自己角色重复或者被固定，只觉得自己演的是最真实的人。
最终刘智扬确实交上一份令人满意的“青春”答卷。在这么短时间内，消化性格差异如此之大的两个角色，对刘智扬来说并不陌生，他几乎给自己下好了指令：到了规定的情境下，言行自然符合人设。
“我们排话剧也是（这样），白天排一个戏，晚上排一个戏，也不会串词儿，这我很适应。”最后他有些小骄傲地补充说，“我是专业演员。”
这次采访，给人最大的感觉就是，无论话题如何引入，刘智扬都能把结论落到表演上，言语之间充满对表演的热情和推崇。
这并不是口头说说而已，在生活中，他的很多新尝试和挑战，都是为了积累自己，为塑造角色做准备。
而一直坚持的话剧也是他磨练演技的一个重要途径，“演一段时间影视剧，我都会觉得我被掏空了，我就想回（话剧舞台）去重新打磨，把之前自己所掌握的所有经验都丢掉，不破不立。”
刘智扬在话剧《公民》中饰演少年溥仪
好像积攒足够能量之后，他才有足够的底气，去做一些更有品质、更有审美的作品。
作为演员，刘智扬对表演的热情很纯粹，对与表演没关系的东西都兴趣平平，“我还是想找一个跟我演戏的事更有关系的，人的精力是有限的。”
情同手足，却乐意看你被虐参演《灵魂摆渡》在于毅和刘智扬看来，是件幸运而有缘分的事，刘智扬补充说，“在那个合 适的时间遇到了合适的人，做了一件合适的事儿。”
当初两人合作时并没有刻意培养默契，因为生活中有太多共同点。两人都是青岛小哥，平时交流就直接用家乡话，也都爱好音乐，可交流的话题太多太多。
甚至两人在参演《打狗棍》，对手戏还没有那么多时，就已经感情很好了。
“包括当时同剧组的马赫，我们会约着一起打羽毛球啊、聊聊剧本啊、侃侃大山啊，在闲聊调侃的过程中，我觉得特别能促进彼此的情感。”刘智扬至今对当时剧组的趣事印象深刻。
“他会跟我讲关于养生和健身这些生活中的事情，也会在表演上以身作则。我从认识他就觉得他是一个非常非常认真的人，我觉得那种认真的状态接近于极致，我很少见到那种状态。”刘智扬眼中的于毅是个踏实的老大哥，虽然面上是北方汉子的粗犷，但内里却心思细腻。
而于毅对刘智扬也是一通“商业夸”，夸演技夸成绩夸人品，夸的方式却极具于毅个人特色，“他一直在我们团队演坏人，大恶之人，而且坏的有点恶心的人，但《最美的青春》完成得非常非常好，冯程塑造得特别好，我觉得和他骨子里的‘真’有关系。”
当然，你以为两人之间只有商业尬吹，就大错特错了。果然兄友弟恭的戏份没撑多久，就在一个假设下“原形毕露”，吏青属性尽显——
当问到如果有机会自己创作剧本和对方一起出演，会怎样设置人设和情节。一向很渴望挑战纯喜剧角色的刘智扬，矜持地客气了一下，“我们俩可以去演一个喜剧类的角色，或者一起探讨着来。”之后又佛系地补充一句，“随缘吧！”
跳脱的于毅就不那么客气了，直接了当说出了“心里话”，“虐他呗，肯定把自己写好呗，不会给他写好的。”
不过玩笑过后，于毅很认真地思考了两个人的性格特点，最后表示出演彼此或许是最好的选择，“可以是我演他，他演我，然后换回来他演我，我演他。做这种交叉型的（表演），因为他有两面性，我也有两面性。”最后还傲娇的补充说，“这是我们青岛人身上很独特的东西。”
刘智扬哈哈大笑，点头附和的同时，也把于毅饰演的二少爷隆继宗又夸了一遍。
你在闹我在笑，你正经我帮腔，两人的个性确实如于毅所说“很互补”。
《娘道》中，于毅和刘智扬再次合作，且对手戏颇多，很多《灵魂摆渡》的剧粉期待着“吏青”的这次合作。但和上次饰演默契兄弟不同，这次的隆继宗和时少卿是为情决裂的对立关系。
尽管人物关系完全不同，两人却也表示绝对不会串戏，甚至笑场都很少。“演戏是演戏，生活是生活。如果连演戏和生活都区分不开的话，我不认为他是一个好演员。”
于毅和刘智扬对演技的要求一直很纯粹，将生活与工作安排得明明白白、区分得清清楚楚。
正是这种对表演的不懈追求，让他们能够从《灵魂摆渡》开始，就不是靠颜值取胜，而是靠演技吸粉。
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