文|永远的韩梅梅
谈到超级英雄电影，新入坑的朋友，张口漫威宇宙，闭口DC宇宙，仿佛除此之外，就没有好的超级英雄电影似的。
那么我要告诉你：too young too simple。超级英雄的电影世界远比你知道的更加精彩。
20世纪八九十年代是超级英雄电影的第一轮高潮。
上个世纪70年代，好莱坞电影工业日益成熟，做出许多前人未见过的视觉奇观，一大批雄奇的太空科幻电影开始出现。而伴随着电影特技的大发展，超级英雄开始登陆大银幕，并在全球迎来了第一轮热潮。
超人
1938年6月，超人诞生于动作漫画(Action Comics)，成为第一位超级英雄，从此开启了成千上万位超级英雄的拯救世界之路。
四十年之后(1978年)，一部划时代的电影版《超人》诞生了：由克里斯托弗·里夫饰演超人、马龙·白兰度饰演其氪星生父。
超人再次成为超级英雄电影之路的开荒者。
虽然之前有人拍过不少漫画英雄的电影电视剧，但影响力有限，真正让全世界都惊叹于超级英雄的神奇能力，就是从这部电影开始。成熟的电影工业让超人在太空中飞翔，也为世界电影打开了崭新的一页。
原来电影还能这么拍。
若干年后，国内引进了该片，梅梅小时候在电影院有缘看到了超人，并从影片中学会了一个词"导弹"，而梅梅一直认为是指超人的女友叫"小捣蛋"呢。跟同学聊电影时，引来哄堂大笑。
超人电影最初给人的印象与早期漫画相似：塑造出一个上天入地、无所不能的神人，将人们从各种灾难中拯救出来。
超人最瞩目、最让人向往，也是电影着力表现的能力，就是飞行："看，那是一鸟？那是一架飞机？不，那是——超人"。
其次才是刀枪不入、力大无穷的钢铁之躯，眼中发出热射线，超级呼吸可以吹出飓风或冰冻对手，超级速度甚至可以让时光倒流——第一部"超人"电影就是依靠时光倒流来拯救世界)。
正是"全无敌"的完美形象，造就了超人电影一直以来最大的问题：没有可与其匹敌的反派。
克里斯托弗·里夫饰演了四部超人电影，对手分别为光头卢瑟、佐德将军与手下、超级电脑(不是"布莱尼亚克")、卢瑟与核能人。
这四部电影，反派中都有卢瑟的影子，而卢瑟再聪明有钱再努力，也只是肉眼凡胎，即使运用氪石，也无法对超人造成毁灭性威胁。另一种"体力型反派"，比如佐德、核能人，最终又变成"肉搏摔跤"式的打斗，也不会对超人形成实质性威胁。
因此，超人电影结尾处的高潮戏，总是不够"压轴"的份量，至今依然如此(见：钢铁之躯、正义联盟)。也正因此，在前两部超人电影大卖之后，三、四两部口碑票房相继扑街。
最终华纳将此IP雪藏。
在电影中，里夫塑造了一个帅气阳光，给人以安全感的大英雄。生活中，他亦是对抗病魔的勇士。
43岁那年，在一次骑马比赛时发生了事故，颈部以下瘫痪。此后他勇敢的与病魔作斗争，成为脊柱受伤人士的代言人，最终在52岁那年因心脏病与世长辞。
伤病期间，亦曾主演《后窗》，该片翻拍自希区柯克的同名影片，讲述的就是行动不便的人，通过望远镜发觉对面的大楼内的一宗杀人案。
衍生IP——女超人
1984年上映的女超人，以超人堂姐卡拉为主角的影片。
电影中氪星人并没有随着星球爆炸完全灭亡，一部分氪星人移民到了雅高星。而女主卡拉是奉命来找回氪星宝物的。
本片依旧是超人套路，没有强大的反派，对手是一个可以控制魅惑人心的女巫。
作为超人系列的衍生电影，华纳本想开辟一个新的IP，但票房惨败，从此被搁置。国内电视台曾经播放过此片。
蝙蝠侠
超人开创了超级英雄漫画，蝙蝠侠则紧随其后。1939年5月蝙蝠侠诞生于侦探漫画(Detective Comics)——DC公司的名称由来，有一种说法DC就是Detective Comics的缩写。
蝙蝠侠虽不一定是漫画史上第二位出现的超级英雄(其实初期他更像是超级侦探)，但在实际意义上，绝对是仅晚于超人的"第二位"存在。
电影史上，蝙蝠侠再次晚于超人。当超人系列无以为继之时，华纳打出了另一张王牌。
1989年大导演蒂姆伯顿指导了电影版《蝙蝠侠》，由迈克尔·基顿扮演蝙蝠侠(布鲁斯·韦恩)、杰克·尼科尔森扮演小丑、性感女神金·贝辛格扮演女记者(女主角)。
该片曾被内地电视台引进，公开播放过。梅梅是在电视上首次看到了"老爷"，并被其黑暗阴郁的气质所吸引。
蒂姆伯顿酷爱暗黑题材，童话都能拍出恐怖版(比如：圣诞夜惊魂、僵尸新娘)。而蝙蝠侠题材为其提供了最佳表现平台，黑暗与恐怖就是蝙蝠侠电影的气质，片中人物造型，哥特式的建筑，阴暗的陋巷，无一不体现出恐怖惊悚片的感觉。
而影片中蝙蝠侠就明确表示：利用在黑夜中神出鬼没的蝙蝠形象，让所有犯罪分子心生恐惧。蝙蝠侠就是要成为犯罪分子们的噩梦。
片中小丑十分抢眼，由神经质影帝杰克尼克尔森扮演，将小丑那种疯疯癫癫，视一切为玩笑，却又心狠手辣，表现的淋漓尽致。
特别是在画廊里，他与手下在名画上涂鸦一幕，将小丑的性格凸显于银幕之外。在"希斯罗杰版"小丑出现之前，尼克尔森是小丑唯一的代言人。
此外，片中暗示：当布鲁斯还是个孩子时，是年轻的黑手党混混杰克·尼巴(小丑前身)，在暗巷里抢劫并枪杀了他的父母，并留下那句："你曾在月光下与魔鬼共舞吗?"(Have you ever danced with the devil by the palemoon-light?)。
自古美女陪英雄，蝙蝠侠系列电影一直以来都有大美女出演。
第一部：金·贝辛格饰演女主；第二部：身穿连体胶衣、手持皮鞭、亦正亦邪的金发猫女由米歇尔·菲佛扮演；第三部中妮可·基德曼饰演官配女博士，与蝙蝠侠在漫天花瓣中飘落而下的一幕惊为天人；第四部则由事业如日中天的乌玛·瑟曼来饰演反派毒藤女，更是深情一吻"魅惑"了复仇鸟罗宾。
不同于超人系列，蝙蝠侠电影的反派，皆是强敌，往往多次让蝙蝠侠吃瘪。
续集中"身心畸形"的企鹅人，"永远的蝙蝠侠"中的双反派——金凯瑞扮演的谜语人与汤姆李琼斯扮演的双面人。第四部更是请来了州长扮演"爱妻狂魔"急冻人，以及作为毒藤女手下而出现的"插管狂人"贝恩。
话说急冻人为了治疗爱妻将其冰封，自己却因为事故变成了犯罪分子急冻人，这故事让人颇为伤感。
波顿拍摄的两部蝙蝠侠电影票房大卖，但所谓成也萧何败也萧何。
电影在波顿的主导下打造出阴暗压抑的氛围，这是其成功的关键，也为后来的蝙蝠侠电影奠定了基调。以致于其后三、四两部，华纳公司意图摆脱其黑暗风格，改为轻松明快的大众娱乐作品，但口碑大幅度下滑。
第三部的反派表现就像是马戏团的小丑，而第四部则直接票房口碑双扑街，以致于华纳雪藏了该IP达八年之久。
闪电侠与美国队长
1956年第二代闪电侠巴里艾伦首次在DC漫画的"展示橱"(Showcase)中出场，开启了新时代，是他带领着美漫复苏，进入了白银时代。闪电侠可是华纳手中的大IP。
随着波顿版的"蝙蝠侠"的成功，华纳趁热打铁，于1990年推出了《闪电侠》，但票房失利。让闪电侠去对付一群飞车党，反派中没有一个有能力与其一战，他最大的敌人就是自己的超能力需要消耗巨大能量，身体难以为继。
而结尾的高潮戏完全是虐菜，自然大失败。可怜的闪电侠开局不利，自此没了下文。
无独有偶，刚被索尼收购不久的哥伦比亚影业，于1991年推出了自己的超级英雄片——《美国队长》。
美国队长是1941年漫威创造的超级英雄，被视为"美国精神"的象征，其在漫威中的地位，堪比超人之于DC。这次哥伦比亚用美国队长打头阵，可谓野心不小。但换来的却是票房失利。
该片让梅梅知道了这么一位：身穿星条旗，拿着盾牌当"回旋镖"用的超级英雄——美国队长。电影中的反派是美队死敌红骷髅，但是梅梅不记得是否有美队的好基友"巴基"了。
正因小时候看过此片，后来玩格斗游戏时，梅梅最爱用帅气的队长，一边飞盾攻击，一边顶盾突刺撞击。
乌鸦（又名魔诫追杀令）
1994年，由李小龙之子李国豪主演的《乌鸦》上映。
该片根据漫画改编，讲述一个哥特式的惊悚故事：摇滚歌星与女友在家中被杀，其灵魂附着于乌鸦身上，从冥界复活，回来向敌人一一复仇。该片后来被拍成了三部曲，三个完全不同的人，三段相似的故事。
诡异的是：在拍摄一场枪战戏时，谁知从枪中射出的却是一发真子弹，主演李国豪应声而倒，后抢救无效，从此离世。
与其父李小龙一样，他的死亡也成了一个谜团。
特警判官
1995年迪士尼下属的好莱坞影业推出了《特警判官》，由著名硬汉史泰龙主演，根据英国畅销漫画改编。漫画就十分暴力，甚至有些法西斯。
讲述：未来人口大爆炸，社会治安混乱，于是建立起特警判官制度。这些特警判官即是警察，又是法官，可以直接对犯罪分子进行审判定罪。最著名的台词：我就是法律！(I'm the Law!)——由面无表情的史泰龙说出来，特别的酷。
该片于2012年被翻拍，剧情有抄袭印尼影片《突袭》的嫌疑。
骷髅奇侠与再生侠
1996年澳大利亚与美国合拍了《骷髅奇侠》，小公司影视制作超英片质量难以保证。
1997年华纳子公司新线电影出品了《再生侠》，改编自Image漫画的同名作品。将自己的灵魂出卖给恶魔换来重生，血色披风可以变换成任意模样，诡异血腥，这一切漫画成名要素，被电影化后，就是两个大字：失败！
新线影业本就是小公司，之所以敢尝试超英片，只因当初捡漏发行了嘉禾投资拍摄的真人版《忍者神龟》，大捞一票。影片成功后，又拍摄了三部续集。
此片真人版忍者神龟采用演员穿皮套的表演方式——话说这不就是翻版的日式特摄片吗？现在看来这种表演方式，还是挺尬的。
刀锋战士
1998年新线影业又推出了《刀锋战士》，由韦斯利·斯奈普斯主演吸血鬼猎人刀锋，该片改编自同名漫画，讲述即将临盆的母亲被吸血鬼咬伤，生下了半人半吸血鬼的刀锋。
母亲的死让他痛恨吸血鬼，他变成了一个吸血鬼猎人。他拥有人的智慧与理性，又具有吸血鬼的超能力，不惧怕阳光，又需要定期服用血清来解决"嗜血的饥饿感"。
开头那句：忘了你所学的一切知识吧，这个世界上是有吸血鬼的，我刀锋，就是一名吸血鬼猎人。
此片让新线影业小赚一笔。于是拍成了三部曲。
在超英片的第一阶段，毫无疑问早早将DC收购的华纳是最大赢家。
是它率先开发了这个片种，凭借旗下超人、蝙蝠侠两大IP狠狠榨干了观众的荷包，做活了市场。
同时也是它，带领超英片走向没落。
超人系列衰落后，蝙蝠侠拿起接力棒继续前冲。但蝙蝠侠没落后，超英片却没有能扛起大旗者，只能小打小闹，整个市场逐渐萎靡。
面对漫威搭建起的宏达宇宙，我们对华纳与DC的表现颇感失望，怒其不争。哀叹其察觉慢、布局晚，只知道吃老本。但换位思考一下，这个百年老店，怎会如此糊涂？
面对口碑扑街、票房不佳的若干次打击，也曾经越挫越勇，再战再败，久而久之，便有了心魔，所谓：一朝被蛇咬，十年怕井绳。
是的，诺兰三部曲让华纳赚的盆满钵满，笑的合不拢嘴。但这三部片处处渗透着大导演诺兰的个人能力，是诺兰为了自我表达，主动请缨，拍超英片。除诺兰之外，一片哀嚎。
夜路走多了，江湖闯久了，胆子变小了。对没有把握的项目，懈怠了，失去了对市场的判断。事实上直到现在，华纳在超英片领域还在试探，并没有形成完整的DC电影宇宙。
这家百年老店，手握大把DC好IP，动画电影拍的比其真人版都好，何时才能走出泥潭，让粉丝也能扬眉吐气？！
还没看够？敬请期待梅梅复盘超英下集！
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