近日，国产片《无问西东》火了，上映四天之后逆袭好莱坞大片《勇敢者游戏》，若无意外，今日票房冠军估计就落它头上了。
关于这部电影的口碑，一直存在较大争议，有人喜欢也有人无感，
目前豆瓣评分7.4，首页普遍都是5星好评。
看了一下，点赞最多的一条是来自豆友@顿河的五星好评：
“有一种老派的好。真正的青春就该歌颂勇气和爱，该歌颂对自我的寻找，要在人性趋利避害的恶里曲曲折折的开出一朵花来。米雪好棒。而导演大概拍出了非常好的黄晓明和最好的王力宏。”
饶舌歌手带女明星夜不归宿的近期八卦中，夹有一则涉及中学历史教科书删改的帖子，引发不小的波澜动静。提这个背景，是因为在这样的氛围环境中，我进电影院，看了《无问西东》。
很早听闻，这明星云集大部头拍完后，无从下手，横竖不像谈赚钱，捞票房的商业片，不知如何是好。也扫到了，它事关清华大学献礼回顾，涉及悲壮西迁，有那么点新型主旋律的意思。影片遭遇的诸多评价，扑朔迷离，堪比前年的《罗曼蒂克消亡史》。
如果，你提前知道，要看的是一部以“清华大学”为命题作文的电影。情感上，只需要克服一点小东西。如果要你回到上世纪二十年代，四十年代和六十年代，去过完自己的一生。这需要的，就不仅仅只是勇气。
得承认，我抱有看扁这部电影的心理预期。我也同许多人，对泛主旋律的一类东西，带有偏见，甚至是敌意。很长一段时间，我们都认为，碰触敏感内容，弹拨审查红线的吹鼓手是在独立或地下电影，准确无误。但从《芳华》到《无问西东》，表现特殊时期和历史事件的影片段落，说实话，我看了有些吃惊。
《无问西东》最有冲击震撼的一个段落，来自1962年的喷气式批斗。一段不该遗忘的历史。章子怡和黄晓明任主演，为了讲述什么是核，他们模仿加速的原子，穿越了清华园，圆满完成了一篇命题作文和影片的宣传任务。
但一封恐吓信引发的悲剧故事，才是我喜欢这部电影的原因之一（哪怕是歪打正着）。同一时空下的批斗会与表彰会，这边的疯狂咒骂，那边的热烈掌声，恐怖的荒诞和强烈的讽刺，集体的无脑狂热足可撕毁一个人的躯体。什么是真？是黄晓明吼出的台词么。我认为不是，这里的满脸血污，才是去伪存真的真。
扫出五指血印的大耳光，看得观众脸疼。许多人无法理解，章子怡的角色只是恶作剧，替老师出口气，为何会遭遇飞来横祸和荡妇羞辱。可在那个年月，那二十年，飞来横祸这四个字，简直是习以为常，深入到每个人中国的中枢神经系统。一闭上眼睛，就看不到明天。
正因简单粗暴，说翻脸就翻脸，群起而攻之，殴打致死…她的遭遇，足以概括那一系列政治运动的惨绝人寰和冰冷无情。好比之前看到一个关于台湾白色恐怖时期的角色扮演测试题，多数人不出三个人生选择题，就匪夷所思地挂了。
作为“名校宣传片”，《无问西东》是否一定要加入牛鬼蛇神的段落表现。那到底是在教你学做人，还是叫你不要做人。再回看电影的英文片名，Forever Young，确实很青葱。它不抱有老年人那样，隔岸观火，且洞悉一切的成熟智慧。
虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理，
因为他们的话没有进发出闪电，
他们也并不温和地走进那个良夜。
善良的人，当最后一浪过去，
高呼他们脆弱的善行，
可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈，怒斥，怒斥光明的消逝。
——巫宁坤
翻译过《不要温和地走进那个良夜》的巫宁坤，著有个人回忆录《一滴泪》。
他认为自己的坎坷命运，沦为共和国炮灰的故事，不过是沧海一泪。他不遗憾没能成为一个更有成就的学者，而是归来，受难，幸存。他依然保存了自我。心智完整。
难能可贵的，片子里章子怡角色并没有就此倒下，也没有当场发疯；更难能可贵的是，电影也没有把懦弱的李想，一棍子打死，发配边疆。虽然电影同样让认定了死理的人，扑通一声。
批评者大多认为，电影没必要用上四个时空，尤其是帮助小孩买奶粉的现代戏部分，与大江大海的时代激荡，不在一个位面上。我觉得，这固然是命题作文的形式设计，恰好也是《无问西东》电影感最强的一部分，通过剪切，通过蒙太奇，通过教书育人，通过让生命影响生命的真善美升华，让每个渴望自由、寻求真理的灵魂，不至于沦为历史的筹码，被现实明码标价。
电影，正是将死去的人，拉回到生者当中，制造一次又一次的迎面相遇——就像我们坐在电影院的行为本身，如同剧中人的命运，与另外一个时代的人，紧紧相连。我们这代人，不曾经历过民国，战争和政治运动，但这些历史烟云，通过先人祖辈的生命和灵魂，变成文字与影像，造就了今天的我们，还有中国。
有一种声音，说二十年前比今天好。还有理想主义的八十年代，名家辈出的民国往事…讲法差不太多。好时代都过去了，好事都让别人占尽。 今天的你我，萎靡，抱怨，互害，平庸碌碌，好似废物。
如此一来，《无问西东》好像可以拍成穿越版的“午夜清华”。但电影选择了另外一种铺张费事的拍法，通过抒情排比，音乐合唱，直给大气象的情感力量。
当张震害怕承担责任，陷入困惑之际，电影滚回到了几十年前。那时候的社会菁英，他们遭遇了什么，需要面对什么，与之相比，保存一个真实的自己，面对自我，是否真有那么难？
我想，这就是《无问西东》一并抛出的问题与答案。年轻的人们，不要坐以待夜！
电影同样没有回避，当个体沦为炮灰时的内心揪斗和激烈挣扎。他们并不是某个当下时刻的断然，英雄大无畏，却都义无反顾地做出了选择，冲上云霄，走进荒野。与敌人同归于尽，一缕缕脱落的头发。你要知道，那人的命运，到最后也不过一捧黄沙。
作为类主旋律的《无问西东》，并没有像李芳芳前作《80后》那样，给共和国重要进程点赞打卡。如老校长梅贻琦所说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”
《无问西东》最有情感力量的段落，是正面描写的大后方抗战，是不回避飞虎队与美国人的援助，是西南联大时期的课上听雨，是母亲教诲儿子的威严与慈爱。张弛有度的粤语对白铺垫，最终落到了高潮段落的“对唔住”，像决堤的江河。
光线饱满，色调明亮，视野通透的摄影，起音乐的烘托煽情，在这一段用得最多。高明与否另说，没有人规定，一部电影不允许这样拍。好比空战场面的特效，大段的内心独白，电影的有些缺点，一目了然，却可以被原谅。
电影带我们回到过去，是否选择写实手法去临摹，那是创作者的选择判断。《无问西东》当然有美化，譬如狂轰滥炸之下的照常开课。如果热血冲动，追求理想都不被适当美化，那恐怕没法招引后来人。美化并不可怕，可怕的是一部电影去歪曲真理，别有用心，那更值得警惕。《无问西东》只是拷问内心，为爱献身。理虽浅，情却深。
不说片尾字幕的大师班彩蛋，像防空警报响彻昆明之际，还能拿白色搪瓷缸，去煮冰糖莲子，同样是在还原汪曾祺笔下的联大生活小插曲。与常见的悲戚抗战电影相比，《无问西东》把西南大后方，描写成了打不垮也不投降的天堂乐园，颇有少年中国的意思。
如此书生气的电影，落在一个公然煽动反智主义，读书无用论盛行的时代，不管台词是否鸡汤，不管是给哪个大学站队，《无问西东》的大字呼吁，都有一股子年轻世代的热血天真。如果连年轻人都不信，他们可以自由思考，改变时代，那样的国家，才是真的完蛋了。与拙稚矫情相比，年轻人就一副饱经风霜，看透万物，别人非蠢即傻，什么都不相信的世故模样，那才是最恐怖的局面。
面对高材生，富家子，孤儿和广告人，带入精英意识并不可怕，可怕的是拒绝并嘲笑成为精英的向往，拒绝一个人身上的责任感和忧患意识。《无问西东》触碰了许多青春芳华的消亡，却渴望保存自我与本心，追求真理同知识的生命永存。
这是一部离完美还有不小距离的电影，我也不认为里面台词称得上金句，但我看的那场电影落幕之际，许多人正要离开电影院，却站着，看完了片尾字幕，历数大师音容。我相信，恐怕不是因为该场观众的文化素质水平高。接受这样一部电影，被煽到直落泪，总比刷一晚上的明星出轨八卦，来得更有意义一些。我是真这么想的。我们当然无权干涉别人，但我们可以改变自己。
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