张鸣琴，女，晋剧须生，孝义大垣村人。幼年家境贫寒,14岁进入孝义县新艺剧团学艺。初学青衣，因其嗓音宽亮，在许石青老师的动员下,16岁改唱须生。1959年起，她得到晋剧名家丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲的悉心辅导。丁果仙以《打金枝》、《卖画劈门》、《空城计》、《芦花》等几出拿手戏，向张鸣琴倾囊传授，还特别教她“拔嘹子”和“拖腔”的唱法，对“鸣琴腔”日后的形成起到至关重要的作用。
1961年张鸣琴所在的孝义剧团从成都回晋，被留在晋中归人晋中地区晋剧团(前身为程玉英的剧团)。也就在这一年，张鸣琴正式拜丁果仙为师，学习“丁派”艺术。经过多年刻苦磨练，悉心揣摩，在吸收“丁派”神韵和借鉴京剧唱法的基础上，形成了自己独特的演唱风格。喷口遒劲有力，行腔刚劲洒脱，润腔得体，咬字清晰，表演真实质朴。《十五贯》的况钟、《下河东》的赵匡胤、《芦花》的闵德仁均为“张派”最具影响力的代表剧目，张鸣琴从艺五十多年，始终坚持“扎扎实实做事、勤勤恳恳做人”的原则，是一位德才兼备的晋剧表演艺术家。
侯玉兰(1934—2017)，女，晋剧青衣演员。山西孝义长兴村人，从小受家庭影响爱好文艺,1952年进入孝义县新艺剧团，主工青衣。1962年侯玉兰与张鸣琴搭档演出《下河东》，唱响三晋，驰名京津，由于不是科班出身，在侯玉兰学艺的成长历程中，除得益于牛桂英老师的《打金枝》外，程玉英老师亲传的《教子》，花艳君老师亲授的《香莲传》和川剧名家阳友鹤亲排的《焚香记》等，都为她的演技日渐成熟打下了牢固的基础。侯玉兰不拘泥于行当，不拘泥于流派，不拘泥于传统板式，勇于探索，勇于创新，在移植剧目《洪湖赤卫队》中就因唱腔的出新反响强烈，广受好评。侯玉兰扮相俏丽，嗓音甜润，拖腔流畅，尾音动听，尤其对晋剧旦角“二音”的处理灵活自如，显示出深厚的演唱功力，形成了演唱优美婉转、表演细腻传神的艺术风格。代表剧目有：《下河东》(饰罗氏)、《芦花》饰李氏)、《卧虎令》(饰湖阳公主)、《算粮》(饰王宝钏)、《走山》(饰曹玉莲)和现代戏《洪湖赤卫队》饰韩英)、《江姐》饰江姐)等。
【剧情】《芦花》又名《鞭打芦花》，系中路梆子传统剧目。叙春秋时员外闵德仁前妻去世，留一子闵损(字子骞)。继母李氏在生下次子英哥和三子之后，渐对闵损心生厌恶，竟然以芦花为之絮衣。一日，闵德仁带闵损及次子英哥踏雪拜师途中闵损寒冷难禁，闵德仁怒而鞭之，芦花纷飞。闵德仁返家决意休妻，闵损跪地为继母李氏苦苦求情。“宁教母在一子单，不叫娘走三子寒。”继母李氏追悔莫及，闵德仁也被闵损的孝道深深感动，一家人重归于好
【赏析】《芦花》是早期晋剧名伶王步云(艺名“盖天红”)的拿手戏，也是丁果仙的代弋表剧目。张鸣琴作为丁门弟子，在多年的演出实践中发挥自身的唱腔优势，使《芦花》成为“张派”艺术代表剧目之《芦花》是一出以须生、青衣、娃娃生为主的唱工戏。全剧弘扬孝道美德，情节编排合理，唱词通俗又极富生活哲理，故而闵损的孝、李氏的悔、闵德仁的愧，均通过演员恰如其分的唱与做表现出来，收到极佳的演出效果。全剧分为“打子”、“休妻”两部分“打子”：音乐声中，老院公驾车，闵德仁带领着长子闵损和次子英哥，在风雪弥漫的冬日前去看望学馆的先生。寒风中的闵损冻的双手抱肩不停地打颤。于是提出能否暂且回家，改日再去探师。闵德仁听了十分不悦，斥责闵损说一定是在学馆表现不好，才找借口不敢去见先生。越说越气，气急之下从老院公手中夺鞭就打。闵德仁“打子”，打出一部千古《芦花》。眼见闵德仁要打闵损，英哥与老院公急忙上前，左拦右挡间被闵德仁推至一旁。怒而鞭之，芦花纷飞。几乎晕倒的闵德仁被老院公扶住，他把英哥叫过来查看英哥绵衣，内中却是蚕绵，此处舞台表演闵损与英哥各跪一边，站在舞台中央的闵德仁左手指指英哥，右手指指闵损，嘴里反复说着“蚕绵、芦花”。身为父亲此刻心如刀割。“休妻”：是全剧的高潮部分。音乐声中，场景转至闵家客厅，侯玉兰扮演的李氏怀抱幼子上场。此处安排了青衣大段的唱，将李氏进门13年来夫妻恩爱、全家和睦的甜蜜告知观众。闵德仁回家与李氏有一段精彩的对白。“请问李氏，闵损衣中所絮何物?”“英哥衣中絮的是蚕绵。/“我问的是闵损?”“我说的是英哥。”/“我问的是大相公，”“我说的是公子。”/“你醒来吧，我问你闵损衣中究竟絮着何物?”“啊…。，。…。也是蚕绵。”/“要是蚕绵，就是蚕绵，为什么讲也是蚕绵?”李氏答非所问，闵德仁极力克制。此处念白十分讲究，力求在一字一句间挖掘出人物内在的情感。当闵德仁念“究竟”二字时语气沉重，而最后一句“也是”后面稍加停顿，然后将“蚕绵”二字缓缓送出，表明闵德仁此时此刻在极力压抑着情绪不让爆发，这也为下一步怒写“休书”，埋下伏笔。
李氏面对闵德仁的责问有恃无恐，为自己巧言辩解。接下来，老院公将李父请来了。看着坐在厅前的父亲，李氏也知自己犯了个天大的错误。闵德仁则想着你在我面前不认错，当着你父的面总该认错了吧。不想李氏在父跟前仍然不肯低头，还强辩说“我对他与英哥不差分毫”。听着李氏的强辩，闵德仁真气极了。“你是不见真佛不跪倒”，于是让闵损与英哥双双跪在厅前，撕衣察验。面对真相，年迈的李父伤心不已。他恨女儿做下错事，希望女儿能认错悔悟。但李氏却依然对父亲说家务事不用他管。眼见李氏毫无悔过之意，闵德仁彻底绝望了。他让英哥捧来笔砚，决意休妻。闵德仁“休妻”，休出了一位千年孝子。闵子骞是孔子的弟子，以孝道闻名，为二十四孝人物之一。此处舞台调度较大，闵德仁与二子的表演采用“蹉步”和跪行“蹉步”，父子三人一个要写，两个不让写，在强音乐的烘托下，营造出紧张而揪心的舞台气氛。当最后按手印时，二子更是泣不成声。犹豫再三，伴着一声沉闷的锣声，闵德仁心一横将手印按在了休书上闵德仁将休书拾起递给岳父，拉二子下场。李父看看休书，气得举棍欲打，李氏也是后悔不已。父亲毕竟心疼女儿，于是出主意让女儿怀抱幼子，头顶休书，跪地认错。李氏头顶休书跪至厅前，闵德仁无动于衷。李氏求助于父亲，父亲气而掐之。李氏似乎从中受到启发，暗暗将怀中的幼子掐了一下，想着闵德仁听到幼子的哭声定能改变主意。不想适得其反，闵德仁反而将幼子从她怀中抱去说“想是三子拖累住你了，不妨事。”李氏羞愧满面又无可奈何，只能离家。闵损、英哥上前抱住李氏哭着不让走，李氏回头看看，闵德仁却摆摆手说“我愿你早把高门投”。
看来是彻底没望时峰回路转，闵损手捧休书，跪至父前为继母求情，留下千古名言“宁教母在一子单，不教娘走三子寒”。听着闵损的哀求，李氏受到震撼，闵德仁更是心痛万分，犹如五雷轰顶，潸然泪下。下面张鸣琴扮演的闵德仁这段近10分钟长达40多句的唱段，是一组由[滚白]、[平板]、[十三咳]、[夹板]、[二性]组成的成套唱腔，也是“鸣琴腔”极具代表性的唱腔。这套唱腔中既体现出“鸣琴腔”那端庄沉稳、遒劲有力的行腔，又凸显出其真切质朴、真挚感人的表演。可以说该段唱腔以情设腔，以情置字，声情并茂，把闵德仁此时此刻肝肠欲断的伤痛，刻画的淋漓尽致，催人泪下。戏曲中的[滚白]一般用于表现泣不成声，极度悲哀的情绪。
该段唱腔即由[滚白开头，借以表达闵德仁无限的悲伤。“顿时想起早死的张氏妻。你若还在尘世，我儿哪会受此凄寒。早死的贤妻呀！”看着跪在眼前为继母求情的闵损、英哥两个孩儿，父子三人哭声一片。接下来张鸣琴以[平板]唱出“儿跪倒苦哀求一语惊天，苦命的儿啊！闵德仁也非是铁石心肝”中，将闵德仁内心的波澜又推进了一步。“腊月数九天，雪花空中悬；同是闵家子，对待不一般。为什么兄絮芦花弟絮蚕绵?李氏你好心偏！”闵德仁怒指李氏，李氏羞而掩面哭泣。这段[十三咳]词曲通俗，朗朗上口，百姓耳熟能诵，传唱甚广。在接下来的[夹板]中，运用排比句，点出李氏从进闵门那天起，对闵损的抚养还是尽心尽力的。想到李氏今天做出此事，又让闵德仁气愤不已。“三子落地你把心变，虐闵损宠亲生还把我欺瞒。”此处对后一句唱腔的处理十分细膩，“宠亲生”后音乐停顿，用无伴奏心情沉重地唱出“还把我”三字，在“欺瞒”二字声中音乐再起，如泣如诉，十分伤感。接下来大段的[二性]依然采用排比句式，在音乐的处理上缓和了许多，讲道理般娓娓道来，使人听的字字入耳、字字动情。从“或许他年纪小缺少检点”，到“今日里我若是执意与你把情断，三子他遭继母定与闵损是一般”，于将心比心间触动李氏的内心。当唱到最后一句“到那时你远隔重门离儿远，李氏呀，若让你知此事你、你、你难道不心酸”时，结尾一句采用“二性拔嘹子”收尾，由低缓迂回，至高亢激扬，进而酣畅淋漓地将闵德仁此时此刻无比压抑的情绪一泄无余。听着闵德仁的讲述，李氏的心都要碎了。看看闵损，想想英哥、三子，她羞愧万分：“为娘我纵然是铁石心肝，也难忘闵损儿金玉良言。”于是对天发誓，全家人合好如初李氏这个人物较为难演，你不能把她演成十恶不赦的坏人，她毕竟是闵损的继母，对闵损有抚育之恩。但她又确确实实做下了错事，让人痛恨她。如何在舞台上把握好一个度，就显得十分的困难
(赵黛明)
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