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3月15日闭幕的第15届大阪亚洲电影节，令我们的视线在小半年后再度聚焦于电影《少年的你》。
《少年的你》被pick为大阪亚洲电影节观众选择奖
豆瓣8.3高分、15.58亿元票房……叫好又叫座的辉煌之上，影片最被观众pick的则是两位主演——周冬雨与易烊千玺的表演。面对周冬雨在各个层次都做到极致的情绪控制，易烊千玺自然集结不羁与疼惜的特写镜头，将坊间此前对他的“流量”质疑击得粉碎。
近些年来，被粉丝控评、过度应援包装到走了样的“流量”经济，几乎令影视剧市场走向“唯流量论”的怪圈。“很多人担忧在‘流量艺人’这个模式的冲击下，我们的年轻演员在演技方面能不能传承下去。”面对“流量粉圈”的种种怪现象，编剧汪海林向来直怼回敬、火力十足。
不过，做客《今日影评：看·电影》的他，却将对“流量”演员的第一次温柔留给了易烊千玺。从创作者视点出发，他在《少年的你》两位青年演员身上看到了最大化还原文本的表演力量。
汪海林评《少年的你》：如何用表演最大化还原剧本
角色，是演员对剧本的延伸
将剧本转换为影像，从来就不是单纯的复制演绎那么简单。尤其在作者风格倾向明显的作品中，演员的表演往往把握着角色成败的命脉。
关于剧本和演员间的关系，汪海林指出了两种路径：
这两种表演呈现方式，在《少年的你》中都有所体现。由剧本对于耳机这一道具功能设定出发，汪海林拉片分析着周冬雨的表演所呈现的变化。
影片伊始，周冬雨所饰演的高中生陈念“利用耳机隔绝外部，形成孤独自闭的形象”。而在与易烊千玺饰演的刘北山有了相伴关系后，戴着耳机的陈念已然“轻松上路，走向新的开始”。
道具之外，演员自身的肢体也是呈现剧本的有效外部因素。一场陈念下阶梯撞见刘北山的戏，跛脚蹒跚的她正应和着上一场挨打的伤痛及不安。
深谙影视剧拍摄的汪海林指出，即便在成片中连续的两个场景，实际拍摄时也极有可能是间隔多天、甚至乱序完成的。好的演员会为此“做好功课”，而严格按照文本执行正是前提。
当然，演员更为自我的发挥，往往是一个伟大表演名留影史的必需，更是作品成功的保障。“一般来说，在电影剧本里面大多数编剧，在表演方面对于基本的表演元素如何进行表达，是给演员很大空间的。”
早在《七月与安生》时期，和同一创作班底合作的周冬雨就以多处个人化的风格表演大放异彩。《少年的你》中，她同样靠技巧与灵气创作了诸多出其不意又合情合理的动作设计。
在和小北吃面的戏中，陈念在刷到与母亲相关的负面信息时鼻头一阵抽动。“是香辣面吗？你当然可以这么理解，但你更容易接收到的信息是——她在抽泣。”
由面的成色延伸的味觉之辣，仅透过一个吸鼻动作，便在这一刻与表意层面陈念内心的不安之感实现影像互文。
这样的设计如果要细化落实在剧本层面，并不现实；而演员的理解与临场表现，则是实现鲜活的点睛之笔。
好的表演，控制就是美
《少年的你》的剧本原文暂未公开，但如果依成片影像逆推，很多戏份的文本大概都是这样的：
大量写意化的无对白场景，构筑出《少年的你》影像世界的情绪基石。多数时候，剧本文本无法给以演员任何道具或肢体上的具体提示，在导演要求外，演员只能相信自己的感悟。
面对周冬雨发挥到极致的凌厉哭戏，初出茅庐的易烊千玺接招的“武器”，正是眼神。而制造出两者“无声表演”默契的，正是二人眼神间“不交流的交流”。
在汪海林看来，两位主角的目光交流模式往往是对立的，即陈念的注视往往躲闪、紧张，而小北的眼神则被传递得直白、甚至“不屑一顾”。
在两人关系发展的关键阶段，易烊千玺正是用这种松散的“无视”，将刘北山内心对于女孩的关心付诸边缘化的孤傲。“他是社会边缘人，”汪海林指出，“但易烊千玺整体状态是松着演，这个很有意思，他这样一演，这个人物内心就显得强了。”
这样的演绎是否合理？汪海林给出了自然界的生动例子。“草原上食草动物比较紧张，食肉动物都比较松弛，易烊千玺演的就是这种食肉动物的感觉。”混迹社会的“小混混”，即便内心对爱的渴望再为炽烈，为了生存也只能逼迫自己成为具有保护能力的“食肉动物”。
还记得两位主角第一次对视的场景吗？在小北挨打后，两人情感因强冲突而升华相与。为“接住”易烊千玺带有侵略性却虚弱的复杂眼神，周冬雨的目光也前所未有地变得坚定。
“老没事对视、四目含情，那是偶像剧；抱头大哭、哇哇大哭，就是狗血剧了。” 正是演员在表演“度”上的控制，令影像效果回归真实却异常动人。
当然，相比周冬雨对于强烈情绪的收放自如，易烊千玺更多出于直觉的表演似乎没有“技巧”可言。但正是这样单纯并有节制的情绪互动，令通篇表演的“气息、脉搏都在同一节奏”。“一部影片的成功，它除了剧作、导演的贡献以外，演员的表现确实能够起到这个提升的作用。”
