话说，如今我们的影视作品里，各种特效已经见怪不怪了。
但是在那个没有电脑特效的无声电影时代，虽然技术没有这么发达，但是当时的电影特效看起来甚至一点不输给现在。
而这些惊艳的画面，在当时究竟是怎么拍出来的？
最近imugr上的一位网友就做了解释。
看完之后只能说当时的电影人真的real用心...
Harold Lloyd在电影《Safety Last!》中的经典一幕。
双手牢牢抓住指针而避免从钟楼上跌落，看起来还挺惊险的。
而当时的的情况是这样滴...
虽然没有绿幕，但是可以利用视觉上的偏差呀，剧组在街道对面的屋顶上，建造一个不高不矮，适合攀登的假钟楼就可以了。
卓别林《摩登时代》里的这个场景，也曾让不少人捏过一把汗。
看起来像是一个不小心就会掉下去。
其实他后面啥都没有...
磨砂玻璃画上画，放在摄影机前就搞定了...这也是之前的无声电影特效很常用的一招。
嗯..这个如今经常把鬼故事当插图的画面，
在当时也因其不可思议的惊悚而广为流传...
其实这一幕分两次拍就可以了。
现在镜头前放一块半涂黑的玻璃，先拍摄没有被遮住的那一半脸。再二次曝光，把半涂黑的玻璃翻转过来，拍完另一半脸就搞定了。
但是这两次的拍摄过程中，演员和镜头的位置绝对不能动。
自己亲吻自己脸颊这种剧情，在现在看起来虽然没什么，
但是在1921年那会儿《Little Lord Fauntleroy》里的这一幕引起了不小的轰动。
这一幕仍然是利用了二次曝光，再加上一个精确的玻璃轮廓，为了两次曝光对的精确，任何东西都不能动。 摄制团队专门把摄影机和舞台全都做成了固定架子。
这3秒钟的镜头，当时他们拍了整整15个小时！
1926年的电影《Black Pirate》，
看似把握不好的话，演员一个不小心就会跌落。
其实在帆的背后有滑轮和合适的配重，来保障演员的安全。
虽然没有鼓风机，但是利用了飞机的螺旋桨来吹动船帆，营造出在海上的感觉。
1924年的电影中，摩托车飞越断桥的一幕。
遮挡镜头的效果。
先挡住下半部分，单独拍上面的摩托车，再遮住上部分拍残桥和货车。
虽然听起来很容易，但是拍到的两个画面能够无缝衔接的话，十分困难。
1925年的电影《宾虚》。
耶稣一挥手就治好了两位麻风病患者。
这是电影摄影师Karl Struss创造的一种色滤光片技术。用不同的颜色来化妆，然后再通过各种滤色片的调整......
演员脸上的麻风病妆容就看不到了。
好吧！
虽然当时，拍摄电影的技术也许不够高超。
但是所有电影人的用心，绝对足以让人拜倒辕门。
--END--
图文/网络
,
