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“燃哭”“肾上腺刺激拉满”“把女排精神刻进了骨血里”！
电影《夺冠》（原名：《中国女排》）上映两天、票房破亿，刀姐全程眼眶湿着看完这部曾因疫情撤档的电影，终于可以说一句：它没辜负这长达233天的等待。
“尽管早就知道比赛结局，却仍然在看电影时紧张得手心都出汗了！”
《夺冠》一直在打破观众们进场之前，所有的预设。
有人带着“肯定很煽情”的预想进场，却发现：“没有过度的煽情和心灵鸡汤，出乎意料地热血和好看”；
有人“害怕期待值太高而失望”，却发现：“我完全低估了它”；
还有人认为它“给国产体育片立了一个标杆”，有人则预测它“必将夺得国庆档的冠军！”
刀刀也走进了影院，全程眼眶湿着看完这部电影。
可以说，对每一位入场的观众而言，即便没有“女排情结”，《夺冠》也几乎是一部无法不落泪、很难不共情的电影！这份动人，不仅来源于体育电影本身的魅力，更来自中国女排这个“史上最强女团”的感染力。
中国女排，真正的“最美女团”，每一个时刻都是高光时刻。
从1981年，以郎平为首的中国女排首次夺得世界杯的冠军，近40年来“中国女排”已经不仅是一个集体的名字，而是一种精神图腾。
电影《夺冠》，将中国女排三代人、三十余年的沉浮图景，浓缩在135分钟的片长中，用三个关键性的时间点、来划分故事段落。
第一个段落，80年代中国女排从零到破纪录，创造“五连冠”神话；第二个段落，2008年前后郎平担任美国女排教练与中国对战，中国女排低谷时期；第三个段落，2013年前后郎平重回中国国家队担任主教练，中国女排重回巅峰。
最严女团
不论在哪一个时间节点，这群女排姑娘都有一个传承了30多年的共同点：
她们，每个人都是按照“最严女团的筛选标准”来选拔，经历了千锤百炼，不光有逆天的大长腿、更拥有钢铁一般的意志和战斗力，不论技术能力、心理承受力，都堪称“C位中的C位”。
《夺冠》的海报上写着：“中国女排，流血不流泪，掉皮不掉队”。
这句话，坚强而痛苦，背后有着几代人流血流汗的艰辛故事。
80年代，青年郎平，必须达到深蹲举铁100公斤，才有上场正式练球的资格；
30年后，被郎平从河南队发掘来的朱婷，照样因为“太软”而经历了一段被打磨的历程；
最强女团
《夺冠》，展示的就是这群以“最严女团筛选标准”选出的“国家门面”——中国女排，究竟是如何成团的？
电影几乎不做任何铺陈，从第一分钟开始，就借由彭昱畅饰演的女排陪练的眼睛，进入了一种“惊心动魄”的氛围中。
她们身上缠着胶布、带着伤，千百次地跃起、扣杀；
她们没有电脑、没有技术分析，面对技术强大的对手，能做的只有把球网再升高15厘米！
她们哭着擦去汗水，前一秒还说“我练不动了”，后一秒就满血复活：“继续啊！”
第一代女排，创造的女排精神，是漳州训练馆墙上，那一个个深深浅浅的球印。
那不仅是被日复一日的大力扣杀凿出来的、也是被必胜的信念砸出来的。
第二代女排姑娘，经得起胜利，也撑得住低谷；
从全中国人民期待着中国女排夺冠、到全中国人民都不觉得这些中国女孩还能夺冠，潜龙在渊，蛰伏并不意味着倒退。
第三代女排姑娘，重新走上巅峰，她们找到的，不仅是新的制胜方法，更是在“赢”之外，去找到快乐、找到打球的意义。
最美女团
你以为一场场比赛、一次次扣杀、成千上万次训练，就是女排姑娘的全部？不！
她们爱美、一起去烫最时髦的卷发；她们会玩，一起在公园玩水泛舟；她们温柔、你一针我一针地给不能出国比赛的彭昱畅，织了一件红毛衣。
她们会在郎平一句“去休息、去玩、去谈恋爱”时，快乐地一哄而散；她们会勇敢而自信地表达自我“我不爱排球，我不想打球了”。
看一场比赛，记住的是中国女排的实力；但看完《夺冠》，清晰地记住了每一位女排姑娘的样子，她们鲜活生动的性格，不论欢笑、落泪还是彼此鼓励的样子，都如此美好！
这样的女团，想必有很多人跟我一样，愿意毕生都做她们的“死忠粉”。
03 女排精神，不仅是赢，而是知道不会赢也竭尽全力《夺冠》作为一部承载了国人情结的体育电影，创作难度可想而知，但它不仅展示胜利和荣耀，同样也直面低谷、敢于革新。
时代在变迁，但女排精神不会变。
吴刚、黄渤、巩俐三位“女排总教练”执教方针的改变，其深层含义是女排精神随着时代进步而演变。从“六人国家队”到“大国家队”，三位教练执教理念的改变，与时代进步不可分割，伴随着国力的增强、人们对竞技体育认知的改变。
女排精神与时俱进
80年代，改革开放初期，国门打开，民众意识到了发展的必要性。
吴刚身为女排的第一代总教头，对姑娘们狠，是因为早早就意识到了唯有勤能补拙。
“我第一次出国，我望着窗外的高楼大厦，我哭了，中国太落后了！”
于是，第一代中国女排说：我们要赢，我们需要通过赢来证明：“中国人，行的！”
女排精神，是不屈不饶、是顽强坚持，是即便身处逆境也用百倍千倍努力去实现逆袭的勇敢。
而到了经济发展到一定程度，物质生活得到满足时，女排精神更应该重提。
2008年北京奥运会，中国女排在全民期待带来的巨大压力之下，败给了对手，一夜之间从天之骄女到败兵之部，到底丢失了什么？
黄渤饰演的陈教练说：“现在你们什么都有了，但是不是有的时候，‘这个’找不到了，这才是我们女排精神。”
到了郎平成为中国女排的总教练之后，她大刀阔斧地改革、即便初期并不见效、即便四面楚歌也绝不退缩，她说“我郎平今天就是一意孤行了”。
女排精神，在郎平对“输赢”的一番思索中，重新得到了带有时代印记的诠释。
“曾经一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢。我说，因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把‘赢’作为比赛的唯一的价值。”
于是，在里约奥运会半决赛前夜，面对败绩连连，焦灼疲惫的队员们，郎平没有给队员们任何压力，而是教会她们放下包袱、重拾热爱和信念。
“过去的包袱，由我们这代人来背，你们应该振作起来，放心地去打，放开了打，豁出去打，我和你们在一起。”
重塑女排精神
《夺冠》作为一部主旋律电影，并没有高喊假大空的口号，而是用细节来塑造“人”、用对比来呈现“进步”。
80年代，中国女排拿身体、拿命去拼，彭昱畅扮演的女排陪练对女排姑娘说：“只要你们能拿冠军，你们让我做什么都可以！”
但是30多年后，从脖子以下没有一块完好骨头的郎平，却问了女排姑娘一个从未有人问过她们的问题：“你们爱排球吗？”
这个问题，看上去那么简单却又那么难以回答。
就像郎平为了调动朱婷内心深处的斗志，而问她：“你为什么要打排球？”朱婷说：“为了父母，为了成为你！”
但郎平摇头：“不对，像这样想，你只能和当年的我一样差劲。”
大战前夕，朱婷接到郎平的短信。
她说：“我的学生遍布全球，你是我最骄傲的一个。大战当前，我相信你，你更要相信自己。”
这场戏，让从来不在人前轻易落泪的朱婷，一位天才球员、拥有铁一般意志的女孩，泪崩了。
中巴大战，背水一战，越挫越勇的中国女排，拿下了这艰难的一局。
胜利的那一刻，答案呼之欲出。
过去，我们是为了国家、为了荣誉、为了责任而战斗，但现在，我们在背起家国责任的同时，也应当看见自己、找到自己、爱上自己打排球的模样。
“中国女排，没有你，没有我，只有我们”，一句句滚烫的台词，让人们心旌摇荡、热血沸腾。
中国女排为什么赢？不仅有女排精神，更是讲技术、讲人性。
郎平曾说：“不要因为我们赢了一场，就谈女排精神，也要看到我们努力的过程。女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”
有个令人触动的对比：80年代，李现扮演的“王干事”为吴刚执教的中国女排，带来了对手利用电脑等先进科技的消息。可是那时，女排能做的，只有比对手练得更苦、练得更狠，把球网升高15厘米。
而到了2016年里约奥运会中巴大战，中国女排如同世界任何一个强队一样，已经拥有了先进的技术手段，恰恰是利用电脑分析出的对手6号位的弱点，一招制敌！
《夺冠》让我想给出高分的，不仅是对女排精神的深度理解，也不仅是对人物的出色塑造，还有巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅这些专业演员“求真”的表演、以及“半路出家”的女排运动员令人惊喜的演技。
巩俐已经一战封神！
有人说，她虽然只出演了“半部”《夺冠》，却足以拿下一个影后。
有人说，巩俐在自己的表演生涯，在“秋菊”“九儿”“颂莲”之后，再度留下了一个留名影史的角色。
难怪陈可辛说：“郎平没有别人能演，只有巩俐，能够胜任”。
预告片曝光时，巩俐背影似足郎平、连郎平本人都分不出来，而正片中，巩俐一开口，人们惊了：“这是巩俐本人的声音？这真不是郎平本尊在配音吗？”
演员究竟能做到什么境界？巩俐在《夺冠》里，给所有后辈上了一堂课。
“形似”只是第一步，微微驼背、推眼镜的动作、爱竖大拇指、手里常常握着笔、后仰的站姿和走姿乃至说话的口型……就连与郎指导朝夕相处多年、惠若琪为首的女排姑娘们，第一次在《夺冠》片场，见到巩俐化身的郎平时，都不由惊呼太像了！
“神似”才是更高级的，巩俐抓到了郎平的“内心”，“撑住、我们要赢、我们不怕输”的精神，成为巩俐和郎平共同的精神内核，撑着她，在那几个月的时间里“郎平附体”。
拍里约中巴大战那场戏时，巩俐被机器撞倒，手被绞进了机器里，两个指甲盖都掀掉了一半，鲜血直流，她却说“没事没事我还能再拍！”
《夺冠》中的郎平，情感非常克制，她并不锋芒毕露，相反却显得内敛而深沉，纵使眼角有泪光，也是蜻蜓点水，点到即止。
然而，人物身上强大的王者气场、充沛的情感力量，却令人无法不为之牵动，无法不与之同呼吸共命运。
相比贵为影帝影后的黄渤巩俐，《夺冠》中承担重要戏份的，还有一群“半路出家”、并非专业演员的姑娘，那就是“我演我自己”的朱婷、惠若琪、袁心玥等女排姑娘们，令人惊艳的是：她们与影帝影后同框，居然完全不输！
开篇，在巩俐未出场的头一个小时里，戏份最重的，是扮演郎平的白浪——郎平的亲女儿。
她太像人们记忆中的郎平了，像到甚至有观众怀疑：“是否仿照李安的《双子杀手》使用了顶级CG技术？”
这位斯坦福的高材生，在四个星期内减重30斤，完全凭着天赋本能和超强感受力在表演，把监视器前的陈可辛都演哭了！
拍深蹲举铁100公斤那场戏时，郎平来探班女儿，穿上当年的运动服、表演了举铁的戏份，成为《夺冠》的彩蛋之一。
上面两张图，你分得清郎平和白浪吗？
白浪说，自己拍《夺冠》，才第一次看到妈妈20多岁时的照片，透过这张照片，她第一次触到了自己从未亲眼见过、只听说过的那个年代、那一群女孩。
左起：陈可辛、白浪、郎平
“我演的时候，有时候我觉得是我自己的心，有时候是妈妈的心，有时候是我们一起的心。拍完这个电影，我更理解妈妈的动力是从哪里来的。”
PS：其实在《夺冠》中扮演郎平女儿“白浪”的，是陈冲的女儿许文珊，她还曾出演《误杀》，发现了吗？
而朱婷、惠若琪、、丁霞、袁心玥等中国女排现役队员们，让事先担心她们“表演不够专业”的人们彻底放下担心，为之鼓掌尖叫：“太会演了！”
里约奥运会中巴大战那场戏，除了魏秋月因为拍摄期间有孕在身无法出演，改由姚迪饰演魏秋月之外，中国女排夺冠时的原班人马，在镜头前重新“走”了一遍她们的冠军之路。
她们说：“仿佛情景再现一样”，不需要有太多的矫饰，一切都历历在目。
在全世界影坛，身高190的女演员都是罕有的，但《夺冠》这群身高190 的女演员，足以让国人自豪地说：“这群‘国家门面’、腿长一米八的女孩们，不仅打排球是最专业的，就连演技也很有天赋”。
巩俐在现场成了她们的表演指导，告诉她们：“情节可能是虚构的，但情感是真实的”。
陈可辛说，在片场，每个女排姑娘都仿佛成了“编剧”，她们跟导演、编剧讨论每一句台词。
“她们是演自己，我们根据资料给她们编了台词。她们一拿着台词，‘就说我不会这么说，我会这么说这么说’，她们自己改成了她们个人会说的话。”
正因此，观众才能体会与女排姑娘“同呼吸、共命运”的热血沸腾感——“女排姑娘”如此鲜活生动，她们是令万众欢呼的英雄，更是如此可爱的“人”。
不愧是zhuper！朱婷身为天赋球员，演戏也自然生动，在《夺冠》中的两场哭戏，让人为之动容，还因此上了热搜。之后，她受访时说：“我从来没熬过夜，作息时间可能到10点半11点就要休息了。拍戏到凌晨三点已经垮了，每一行都有每一行的辛苦，都不容易。”
女排精神到底是什么？《夺冠》并没有给出标准答案。
想必每个国人都会有属于自己的一个解读，恰如韩红所说：“从小就喜欢中国女排！当时的每位老队员我都能叫出名字，郎平，孙晋芳，周晓兰，杨希，陈亚琼，陈召娣，袁伟民教练，陈中和指导……一大早去影院看了，她们都是我心中的英雄！中国女排的拼搏精神将激励我一辈子！ ”
女排精神作为中国几代人的灵魂信仰，是想要赢、但绝对不怕输的底气，是顽强不屈、争取最后一丝机会的毅力，是面对低谷中的命运说“不”的勇气。
是百万种勇敢，同一种风范。
《夺冠》不仅是中国女排顽强拼搏的故事，更是让全体国人一段难以磨灭的共同记忆。
满分，给中国女排，也给《夺冠》。#电影夺冠#
今日主笔：某小刀。
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