《去旅行》，羊毛，综合材料
《新的一天》，羊毛，综合材料
在人类灿若星河的艺术形式中，
有一种已有数千年历史的古老艺术，
天生就带有温暖而治愈、柔软而坚韧特点，
这就是羊毛毡。
羊毛毡的历史，
甚至比纺织和针织更早，
其触感舒适，富有弹性，
而且纤维结构紧密纠结，不易变形，
在古代常作为日常起居用品使用。
而绵延几千年之后到了现在，
羊毛毡在艺术家的巧思之下，
化身为打动人心的艺术品，
细腻、恬静、灵动，
充满了温柔安静的美感。
《小情绪》，羊毛，综合材料
殷越，国内知名的羊毛毡艺术家，
这位毕业于北京电影学院的美女艺术家，
从完全零基础自学羊毛毡技艺，
到后来出版了自己的羊毛毡图书，
再到于日本东京代官山举办自己的个展，
殷越潜心羊毛毡艺术已有10年之久。
殷越
2019年秋，她的《White·白》纤维作品展
在北京开展，一时观者云集。
从三四岁的孩童到九十多岁的老人，
都纷沓而至，
被诞生于殷越手中的大头蘑菇人，
忧郁的小象，优雅的小鹿，
和活泼的小猴所打动。
“某天一个凌晨，
突然收到一条陌生人的私信，
信息里说她正在生活的低谷，
但看到我做的东西
则感受到了单纯的柔善和平静，
觉得自己受到了一些治愈……
我当时也不知所措，
但却感受到了创作的意义。”
殷越如是说。
“羊毛毡最吸引我的，
是材质本身的独特。
这种材料它源于生命，自带温度感，
做出来的作品绒绒的很有亲和力很温暖，
尤其表现动物类造型时，
比其他材质更有生命感。”
《蘑菇的反复无常》，羊毛，线，铁丝，玻璃
殷越毕业于北京电影学院动画专业，
大概10年前一个偶然的机会，
她在网上看到了羊毛毡作品，
“当时就被这种材质的温暖感所击中”。
出于好奇查了资料，买了些基础材料，
就开始了自己的羊毛毡探索之旅。
这一走，就是10年。
羊毛毡虽然是一门古老的技艺，
但彼时在国内，从事它的人可谓少之又少。
从零开始的殷越没有找任何人拜师，
“就是靠网上查资料，然后一点点试着做”，
完全处于“自学”的状态，
“当时光原材料就找了很久才购买到”。
凭着自己的美术功底，
还有一股子韧劲儿，没过太久，
殷越就制作出了自己的第一个作品——
《领结兔子》。
殷越的第一个作品：《领结兔子》
从技艺上讲，
羊毛毡分为湿毡和针毡两种。
所谓湿毡，
是用温热的肥皂水浸湿羊毛毡，
然后通过摩擦、揉捻，加压等方式，
让遇热张开的羊毛互相纠结接合。
一般适合做面积较大，
细节较少的羊毛作品。
《蘑菇的梦》，2017，羊毛，线， 铁丝，玻璃
而针毡，
一般更适合做细节丰富的
立体造型羊毛作品，
其使用特制的羊毛毡戳针，
戳针前端有细小的钩状，可以勾住羊毛，
经过不断穿刺的动作，
将羊毛纤维穿引在一起，
原本蓬松的羊毛也能成形且扎实。
殷越的羊毛毡作品，
主要就是采用的针毡的手法。
她的作品表现对象，
都是来自大自然的生灵——
猫咪、松鼠、小熊、小猴……
或是各种各样的蘑菇。
“我特别喜欢动物和植物，
我会觉得它们有天然的吸引力，很神奇。
每每看到一个动物的时候，
就会想自己如果是它是什么样的感受，
把人与动物之间的情绪
进行微妙的交融是很有意思的一件事。”
很多人都被殷越作品的治愈感所打动，
那可能是一只临睡前
用食物填满腮帮子的松鼠，
又或是眼巴巴等着
熊爸爸带回蜂蜜的小熊一家。
羊毛毡是柔软的，但成形后却又是坚硬的，
再加上麻布、毛线、黏土等其他材料，
这种游走在柔软与现实之间的手作艺术，
便以干净的色彩和温暖的造型，
呈现着世间最温暖的故事和小情绪。
《入睡前的时光》，羊毛，综合材料
《等待爸爸和蜂蜜》，羊毛，综合材料
殷越曾经创作过一组“蘑菇系列”，
“我非常喜欢蘑菇，
在我看来它们可爱且神秘，
兼具脆弱和坚强的两面。
蘑菇往往生长在一些腐化破烂的地方，
被人忘记或是忽略的角落，
但它们却在那些角落努力地生长，
这让我很触动。”
《蘑菇的逃离》，羊毛，线，布，丙烯
殷越创作的“蘑菇人”，
如同人类一样，有人上班，有人看书，
有人耕种，有人奔跑。
“我用蘑菇的视野重新看这个世界，
想象着它们的群居生活……”
这一组作品在她东京代官山
“指尖的造物”个展上大受好评，
许许多多的观众都表达了他们的欣赏之意。
殷越东京代官山“指尖的造物”个展
“展览上来了很多喜欢蘑菇的人，
有专注拍摄蘑菇的摄影师，
有专门做蘑菇烹饪的大厨，
还有位白发老人，
买了我一组胖蘑菇和牛肝菌的作品，
说回去要放在他的卧室里，
因为‘它们让它感到平静’。”
安静、温暖、治愈，
感情如水娓娓道来，
这是羊毛毡艺术给人的第一感受。
然则这般美好的背后，
也隐藏着无数的努力与艰难。
羊毛毡塑形
需要用戳针不断地进行穿刺，
一件稍有体量的作品，
往往需要两三个月的连续创作。
因为频繁穿刺动作造成的腱鞘炎，
胳膊和肩膀的酸疼，
对殷越来说是家常便饭，
“要是一不小心，
锋利的戳针还会划破手指，
鲜血横流。”
此外更沉重的，还有漫漫的孤独，
“大概在羊毛毡创作的第3年我陷入了迷茫，
同期一起毕业的同学
都在各自行业有了积累和稳定的收入。
相比之下我还在‘不务正业的小手工’……”
这种不确定且自我怀疑的状态，
困扰了殷越好几年，
“这是我感到最困难的时候。
几度也想过放弃，
去找一份稳定的工作……”
但就像羊毛毡这门艺术一样，
它的原材料看上去柔软、纤弱，
但在艺术家的千万次穿刺之后，
却变得坚韧无比。
或许无助，或许不安，
但最后却长出坚强。
十年饮冰，难凉热血，
殷越最终还是坚持了下来，
她是真的热爱这门艺术，
“有热情才有动力”；
而完成作品后的满足和成就感，
也给了她莫大的支持。
十年间，
她将自己的创作过程和作品发布在网上，
收获了许多粉丝。
她的个展也越开越多，
受到广泛的欢迎。
“我要特别感谢我的先生，
在我最动摇时，
是他告诉我‘你一定要坚持做下去’。
是他的时刻鼓励和鞭策，
让我成为了更好的人，
做出了更好的作品。”
升 华刚刚结束的《White·白》纤维作品展，
被殷越视为自己在创作上的突破，。
“最初我做的都是一些萌、可爱，讨喜的作品，
后来慢慢学学着去和作品共情，
把生活中的感触融入作品，
会发现这样的作品其实更能打动人。”
《周一了》
在此之前，
殷越创作过一件叫《想心事》的作品——
一只坐在角落抱着膝盖的小象。
“我投入了很多感情在里面，
这只小象和我那时的情绪十分契合，
之前的作品更多的偏可爱一些，
很多时候更多考虑观者的感受，
而这只小象，
则是完全遵从我内心的感受，
算是突破自我的一件作品。”
《想心事》，羊毛，玻璃
《White·白》纤维作品展，
有3件殷越的新作品。
那代表了她创作时的心情写照。
去年底，殷越的生活经历了一场大变故。
“小象是我低潮期的心境，无助、悲怯；
双头斯芬克斯无毛猫则代表不安和蜕变，
分裂出的猫头有着我性格里没有的锐利，
希望自己可以有勇气去面对困难；
而最后安静的小鹿，
则是诠释自我成长后的安定与平和。”
《象的怯懦》，羊毛，棉，玻璃
《猫的蜕变》羊毛，玻璃，木
《鹿的平和》
在殷越看来，
人如果长时间投入做一件事，
就越能感受到自己。
而羊毛毡就是发掘、表达自己的方式。
“充实的生活，
其实不拘泥于手作的形式，
找到一种适合自己的表达手段，
投入、表达自己，被人理解，
这就是我们所需要的。”
是的，技艺、作品背后的真诚，
才是最重要的。
殷越自始至终都保持着一颗赤诚之心，
她的作品才如此充满生机，
温暖内敛，意味深远，
从而拥有打动人心的力量。
文字由人民日报文创原创，图片来自殷越（微博@殷越_肉嘟子），感谢授权。
,
