今年暑期，韩国推出了一部爆款丧尸新片：《#活着》。
如此译名，很难不让人联想到另一部与之题材迥异的“同名”国产片。
今天，就来聊聊它——
活着导演：张艺谋
编剧: 芦苇 / 余华
主演: 葛优 / 巩俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭涛
上映日期: 1994-06-30(中国香港) / 1994-05-17(戛纳电影节)
片长: 132分钟
《活着》堪称是一部中国当代野史，甚至和《霸王别姬》并称华语电影双峰。
这部改编自余华小说的电影，一度被禁止上映。
但它也是无数人心中，张艺谋最好的作品。
豆瓣上超50万人评分，给出了9.2的高分。
这部电影的编剧，是曾改编过《霸王别姬》的芦苇。
两部华语片巅峰之作的剧本，皆出自芦苇之手。
两部电影同样书写了时代变迁下的个体，不得不说一个优秀的编剧是多么重要。
编剧芦苇和张国荣的合影
然而《霸王别姬》和《活着》虽然同是经典电影，却是两种命运。
《霸王别姬》当年票房大赚，在国内就拿到了4800万票房。
《活着》票房惨淡，几乎亏得血本无归。
据说是由于当年这部电影未经审批开拍，并且擅自参加海外电影节而被禁止公映。
几年前张艺谋接受采访时首次谈到本片时，他只是淡淡地说道：“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”
《活着》也成了张艺谋唯一被禁止公映的电影。
1994年在影史上是神奇的一年，很多经典电影都诞生于这一年。
外语片有《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》等等，华语片更是有《大话西游》《重庆森林》《阳光灿烂的日子》，当然还有今天介绍的这部《活着》。
《活着》无疑书写了一段影史神话，葛优也因此片也获得了戛纳最佳男主角。
截止到目前，国内仅有两位男演员获得过戛纳影帝的殊荣。
一位是葛优，另一位是梁朝伟。
电影在上映当年便斩获戛纳电影节三项大奖：戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖。
此外还收获了一批重要奖项：第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一、全美国影评人协会最佳外语片、洛杉矶影评人协会最佳外语片、美国电影“金球奖”最佳外语片提名、英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。
其实张艺谋最初想改编的，是余华的另一篇小说《河边的错误》。
但在看过余华大部分作品后，张艺谋却被另一部小说深深感动，那就是《活着》，于是决定将它拍摄出来。
余华的这部小说《活着》至今仍经常登上图书畅销榜，它曾获得意大利格林札纳卡佛文学奖，并先后被译成20多种语言在各个国家出版。
值得一提的是，巩俐和葛优在这部电影中的演技，更是堪称教科书级。
从主角年轻时一直演绎到暮年，扎实的演技无疑为整部电影注入了灵魂。
有句老话叫：好死不如赖活着。
因为活着，才有希望。
在时代前进的车轮裹挟之下，个体面对这种人世无常的变迁常常只能随波逐流，充满无奈。
甚至在很多时候，“好好活着”本身就是一种幸福。
《活着》讲述的就是小人物福贵和他的家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影。
最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活大概只剩下“活着”。
影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，而命如蝼蚁般的个人命运，只能是枉自兴叹的生命之痛。
观影过程犹如一次时空穿越之旅，令人唏嘘。
故事的开始，发生在40年代。
徐福贵（葛优 饰）原是地主家的少爷，然而他生性好赌懒惰，老父长叹愚子不可教，妻子家珍（巩俐 饰）也屡劝无果。
福贵长期遭皮影戏班主龙二（倪大红 饰）设局暗算，屡赌屡输，债台高筑。
怀有第二胎的家珍再也忍不下去，只得带着女儿凤霞一同回娘家，离开不长进的丈夫。
福贵最终把家里的田产，连同大宅子一起输给了龙二。
徐老爷在资产转让之日气死当场，褔贵带着年迈多病的母亲离开大宅。
一时之间，阔少爷堕落成流浪者。
褔贵离开大宅后，只得在路边做起小生意，与母亲勉勉强强活下去。
一年多后，家珍得知丈夫已去除赌瘾，便带同凤霞和出生不久的儿子有庆回家，一家人在小屋开始新生活。
为了生存，褔贵向当初赢尽自己一切的龙二低声下气，想借点钱做生意养家。
龙二没借钱，倒是把以前谋生的一箱皮影戏道具，借了给褔贵。
毕竟褔贵还能唱得一口好戏，让他靠此自力更生。
于是，福贵组了戏班，四处演皮影戏赚钱。
他生平第一次自力更生养家糊口，也就这样从地主少爷变成了手艺人。
不料战乱时分，褔贵的戏班子被军队逮到，抓作了俘虏。
在被俘期间，福贵看到了大批阵亡的士兵。
近距离直面死亡，令福贵第一次产生了，必须好好活下去的信念。
直到解放军到来，褔贵举手投降，又转为了解放军俘虏。
最终，他凭着皮影戏功夫为军人表演鼓励士气，活了下来。
1949年，新中国成立。
春生随解放军南下，与失散多时的家珍重聚。
新政府为家珍安排了一份烧水送水的工作，一家人以此为生。
但长女凤霞因为一场高烧变成了哑巴，从此不会说话。
福贵的母亲，也早已与世长辞。
不久，土地运动开始。
之前靠赌局赢走福贵家产的龙二被定性为“地主”，在“公审恶霸大会”上以“反革命破坏”之罪判了死刑。
福贵这次是因祸得福，正因为当初赌博输掉家产，才保住了性命。
又一次的塞翁失马焉知非福，但这个“福”却也很悲哀。
因为它仅仅意味着你还能活着，但“活着”也正是整部电影的主题。
50年代，全国发动“三面红旗”运动，号召“全民大炼钢”，小至学生也得参与。
福贵的儿子有庆因为参加炼钢太累，在学校墙边睡着。
同样几夜未眠的区长倒车时，不慎撞倒土墙，墙砖落下将有庆砸死。
福贵就这样，失去了儿子有庆。
转眼来到60年代，全民参与“破四旧立四新”。
镇长劝说褔贵，烧掉家中的皮影戏箱。
褔贵只得把陪伴自己半生的精神寄托，付之一炬。
之后在镇长做媒下，凤霞嫁给了跛腿工人万二喜（姜武 饰）。
在一片“天大地大不如党的恩情大”歌声衬托下，凤霞和二喜拜过毛主席像，结成了夫妇。
当所有人都以为，终于可以好好过日子时，命运再一次展现了无常。
凤霞即将生产之时，一家人满心欢喜的准备迎接新生命。
但医院中有经验的医生都被带走批斗，剩下一堆从护理学院来的红卫兵学生当值。
凤霞成功把小男孩生出来，自己却产后大出血。
负责接生的红卫兵缺乏经验，对眼前的意外毫无办法。
福贵从反动牛棚找来的妇产科王教授，但王教授饿了太久，一时吃了太多馒头，撑得当场休克。
就这样，病床上的凤霞失血过多因失救而死，徐家又痛失一骨肉……
若干年后，凤霞的遗子小名就唤作馒头。
影片结尾，福贵一家终于盼来了平静的幸福生活。
福贵、家珍、女婿二喜和孙子，四人相依为命。
生活虽不富裕，但也温馨。
故事到这里，地主少爷福贵跌宕坎坷的一生，也已行至暮年。
在经历了那么多无常的世事变迁之后，主角福贵果然应了他的名字，大难不死必有后福。
多少次凶多吉少的危难关头，命运之手令他化险为夷；
又是多少次希望之后，是绝望的悲剧坎坷。
整部电影都伴随着夸张的苦难和短暂的幸福，这也是余华这部小说的特点。
电影中有句台词令人印象深刻——
“人活着，就比什么都强！”
大多数人也许不会像福贵一样遭遇那么多的苦难，但需知命运的另一个名字叫“无常”。
毕竟，谁也无法预测不幸哪天会降临在谁头上。
若是哪天命运的大锤真的砸到头上，能做的也许只有“活着”。
电影的结局，还是给了观众温暖的希望。
在经历了时代车轮的碾压之后，作为小人物的福贵仍然对未来怀着憧憬。
福贵在结尾与外孙对话——
“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头（福贵外孙）就长大了，就过上好日子了”
《活着》这部作品想要传递的，是一股内在力量。
不要被命运的无常所击倒，无论如何都要坚韧地活着。
不放弃，不认输，就一定会看见生命的希望。
正像余华说的：“人是为了活着本身而活着的。”
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。
——罗曼·罗兰
*本文作者：RAMA
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