2019年7月25日，由中国香港导演陈木胜，亲自操刀兼任编剧与导演的《怒火·重案》正式开机。（以下简称《怒火》）
2020年8月23日，陈木胜因病去世。
2021年7月30日，《怒火》正式上映。
上映期间，累积票房13.29亿（投资成本2亿，票房回本5.2亿）。
从票房来看《怒火》是盈利的，但因永远失去了陈木胜，反而成为香港电影界以至于整个华语影视界的损失。
80年代初，陈木胜在香港无线电视台工作，后来成为杜琪峰的助理导演。TVB出品的85版《雪山飞狐》与86版《倚天屠龙记》，就是在杜琪峰的指导下由陈木胜导演。那时，陈木胜年仅25岁。此后，陈木胜又在杜琪峰的引荐下，自1987年开始，开启了自己的执行导演生涯，这也标志着他真正走进了电影圈。比如黄百鸣的《呷醋大丈夫》等。
1990年，杜琪峰监制，王晶策划，由陈木胜任导演的《天若有情之追梦人》上映取得非常好的成绩。
1993年，执导徐克《新仙鹤神针》。
1996年，执导《冲锋队怒火街头》首获金像奖最佳导演提名。
1998年，执导《我是谁》获提名。
2003年，执导《双雄》获提名。
2004年，执导《新警察故事》获提名。
2008年，执导《保持通话》，又提名。
2013年，执导《扫毒》，再获提名。
2022年《怒火》再获金像奖提名。
在这期间，包括《宝贝计划》《全城戒备》《新少林寺》这些耳熟能详的作品，都是陈木胜导演作品。作为一个内地电影爱好者，可以非常负责任地讲，以上这些影片没有烂片，反而部部都是精品。
事实上，在香港电影圈里一直都有一项针对电影人的规则。那就是获得至高的荣誉，从而形成自己的风格。二十年的成长，陈木胜在其影视之路上创作了辉煌。然而至今未能得到金像奖的认可，多少也有些落寞之感。
无论是周星驰、徐克、还是刘伟强、杜琪峰，他们传奇的影视生涯背后，无一不是因获得至高荣誉而形成自己的风格。金像奖，作为香港影视乃至华语影视中最具权威的荣誉奖项，是每一个电影人的追求，这其中当然包括陈木胜。
世事无常，却有很多巧合！
由1996年的《怒火》首次获得金像奖提名，直到2013年的《扫毒》，期间共6次获得金像奖提名。但很遗憾，在人才辈出的香港影视界，陈木胜始终没有得到这份最高荣誉的肯定。
直到，2022年的《怒火》再被提名第40届香港金像奖最佳导演奖。
这一次，他永远地离开了，而最佳导演的名誉会不会追随而去呢？
按照剧情走向，分三段来解析：
正面人物：张崇刚，以下称之为阿刚；
反面人物：邱刚敖，以下称之为阿敖。
一、点燃怒火
剧情一：香港警署某级单位内有两个刑警小组，一组由邱刚敖（谢霆锋）带队，一组由张崇刚（甄子丹）带队。富豪霍被绑票，阿敖带队参与救援。面对匪徒的狡猾不松口，警署高层刘Sir，授意上手段逼供，最后终于救出富豪霍。但却因非常手段导致匪徒死亡，这一幕正好被阿刚看见。邱刚敖小组被送上法庭。法庭上，刘Sir推脱责任，阿刚据实回答，最终导致阿敖全组被判坐牢，甚至一位组员不堪耻辱最终选择了跳楼。于是，阿敖及他的小组正式开启了黑化的复仇道路。
从剧情一可以看出，阿敖是被上级“玩了”。事实上，刘Sir是为了讨好霍家人，从而得到实惠，才私自授意采取非常规手段。阿敖作为执行者，面对上级命令，根本没有选择的权利。这样看来，导致匪徒死亡，刘Sir是罪魁祸首，而富豪霍是起因。
如果是自作孽，那么接受法律的制裁无可厚非。但因上级的自私与事后的推诿，让阿敖整组成员被判坐牢，无论是谁都会反抗。作为一名刑警，每天要面对的就是穷凶极恶的歹徒，他们本身就是暴力机构的代表，信仰法律与社会责任是他们与歹徒唯一的区别。但此时看来，无论是法律还是责任，当阿敖被判坐牢的时候，都已荡然无存。尤其在律师对证人阿刚提问时，或许他只需一个否定就可以翻盘，但阿刚选择了坚持公正。阿刚的公正没有错，但在兄弟情义上，这也撕毁了阿敖最后的希望。
牢狱生活对一名警察来说，是最大的耻辱甚至生命危险。毕竟，罪犯坐牢有执法的因素。可以想象，阿敖他们会遭遇怎样的非人待遇，让我们再一次致敬《监狱风云》带来的想象。作为组长，当看到这一幕同时亲身经历着，最终让他走上了复仇之路，怒火由此点燃。
二、怒火重烧
剧情二：首先，阿敖带领组员采用反侦察的手段，抢劫了国际贩毒组织的一次秘密交易，杀掉所有毒贩，也打死打伤许多前来抓捕的警察。真实用意是希望借机杀掉阿刚及他的队员，谁知阿刚小组并未执行此次任务。刘Sir是复仇必杀之人，所以阿敖绑架了刘Sir极其家人，威胁刘Sir（定时炸弹项圈）去绑架阿刚的老婆，现场因无法处理定时炸弹，警察打死了刘Si。阿敖暴露。最后带领组员绑架了富豪霍，抢了他的银行，果断打死富豪霍。
法庭上，怒火指向了三个人。
1、抢劫国际毒贩——杀阿刚
在阿敖眼中，阿刚在兄弟情义上的背叛是一种陷害。所以，阿敖选择在毒贩交易现场来击杀前来破案的阿刚。毒贩被杀是肯定的，在阿敖的意识里，毒贩就是当初参与绑票的匪徒，这类人本就死有余辜。而在破案现场来杀掉阿刚，就是要报复阿刚当初看到现场却没有回避作证的不仗义行为。然而，因为阿刚没有去现场，就以屠杀了前来破案的另一对警察作为宣泄。
2、炸弹项圈绑票——杀刘Sir
刘Sir作为上级，没有保护下属反而为了一己私利进行陷害，这是主动陷害。所以阿敖以他的家人来威胁，让他戴着炸弹项圈去绑架阿刚的老婆。这是要让刘Sir来体会执行命令时的迫不得已。炸弹项圈就是当初他所承受的压力，绑架阿刚的老婆，就是要让阿刚感受被陷害的感觉。刘Sir死于炸弹，阿刚顶着主角光环救助了老婆，但也因不执行命令被控。
3、抢银行保险库——杀富豪霍
富豪霍是必杀之人。富豪霍在法庭上的冷漠，装正义，更是一种无声的陷害。阿敖再一次绑架了他，并且抢夺了他的银行保险库，就是要比之前绑票匪徒的手段更恶劣。刘Sir讨好富豪霍是为了钱，而工作也是为了钱，当人生观价值观混乱的时候，抢富豪康的钱也是理所应当。而杀他的人，则成为阿敖心中最后的痛快。
三、人去火灭
剧情三：阿敖及组员拿了富豪霍的现金，准备逃走时，遭遇了阿刚。随后，双方上演了最后的正邪较量。面对庞大的警察队伍，阿敖组员全部被灭。追逐中阿敖与阿刚展开了两人的最后对决，就在阿刚制服阿敖的时候，阿敖没有选择伏法而选择了自杀。
作为警察来讲，阿敖知道杀了这么多的人肯定会被逮捕。但此时，他却站在了匪徒的角度，同样心怀侥幸，直至组员全部被警察射杀。与阿刚的最后对决，是影片的一个交待。对于阿刚来讲，他的兄弟情义建立在信仰法律的基础上，既然阿敖杀了人就必须付出代价。而对于阿敖来讲，既然你不仗义，那就得拼个你死我活。最后的自杀，是对组员的交待，也是给自己的交待。怒火被制止，而无声的怒火却仍在燃烧。
《锋味》大厨谢霆锋，上演黑警如何？
谢霆锋初登场，并未展露过多的凶狠。由于影片镜头以倒叙，插叙的方式进行，所以后面才明白他们之前都是警察。不得不说，陈木胜真得敢编。就如《新警察故事》一样：让警司的儿子成为最大反派。这让人不敢想象，但却提升了好奇心。
随着剧情的深入，为了毁灭证据，谢霆锋饰演的阿敖杀掉了一名组员。这标志着阿敖这个人物彻底走向黑暗，而警察的标签也完全被撕掉。无论是枪战，还是近身刀战，谢霆锋仍然有《男儿本色》中的拼命态度。
尤其在面对国际毒贩时的不屑一顾，以及昔日兄弟阿刚时的纠结，都被谢霆锋深刻诠释。对于这个人物内心的理解与情感把控，谢霆锋的演技带给我们视觉上深层次的感受。最后与阿刚选择教堂决斗，这无疑是向吴宇森致敬。《喋血双雄》中李修贤与周润发两个本不同道路的人最后走在一起成为朋友，这本身就是江湖，这是念旧人的江湖，而现在则完全变了。
同样是教堂，当谢霆锋拿出两把匕首的时候，甄子丹拿出了他的甩棍。这一幕刚好让我们想到《杀破狼》与吴京的对决。看起来，是映射了黑白之分，但因圣母像的倒掉，再次说明这场决战已经毫无意义。最后，谢霆锋饰演的阿敖死在圣母像上，看似圣母重新拥抱了他，那一刻对他来说是幸福的忏悔的。
年近60岁的甄子丹，动作戏是否吃力？
暴力与制止暴力，构成动作戏的两个主线。阿刚独自闯贩毒头目基地那段，虽然拳拳到肉的动作戏并不多（毕竟对手不是邹兆龙《导火线》），但室内近身枪战，还是比较激烈的。可能有网友说，年近60的甄子丹打不动了。从剧情设置来看，对战毒贩头目近身肉搏没有枪战来得直接，毕竟拥挤的室内枪战看起来才更有艺术感。
对于武戏为重的甄子丹来讲，文戏反而是弱势。可近年来，《一代宗师》、新《倚天》（甄子丹的张三丰偏于文戏，但却感人至深）等等，都让我们看到，文戏的甄子丹同样具有魅力，这也是延长一名武打巨星演艺生命的必经之路。在本片中，无论是对待秦岚饰演的老婆，任达华饰演的上司，还是吕良伟饰演的同事兼兄弟，甄子丹都向我们一一展示了“护妻狂魔的老公”，“坚持正义的实干下属”，“不讲人情的冷面兄弟”。这些百变形象，无疑是文戏的基本保障，甄子丹做到了。
熟悉的脸正集体消失，激增香港影视压力
昔日的主角吕良伟，任达华正在老去。尤其看到任达华饰演的高级干部出场时，观众是泪目的。不论是昔日《极速传说》中的车神邓风，还是《古惑仔》洪兴话事人蒋先生，都将成为过去。华哥如此，而我们亦是如此。
反派常青树林国斌与卢惠光。那些过去的所有邪恶角色，在这部影片中与观众达成了和解。林国斌62，卢惠光63，这样的年纪仍旧毫无保留的，在激烈的枪战与近身搏击中，让观众看到了他们的敬业之心。这一刻，影视中的人物角色被弱化了，反而以真正的身份赢得了观众的感激之心。
《怒火》具观赏性的几场武斗与特技1、飞车追逐战
谢霆锋骑摩托与甄子丹驾驶汽车，展开了一场街头追逐戏。虽然这让看惯了西方警匪大场景的观众并不惊奇，但摩托特技与汽车特技的精彩程度，确实也够用了。尤其谢霆锋驾驶摩托与甄子丹驾驶汽车在行驶过程中的肉搏，还是深得人心的。
2、炸弹爆炸与警察开枪
按照以往的惯例，影片中警察在现场的情况下，定时炸弹爆炸的几率不大。但此次涉及了心脉重力感应以及远程可视操控，陈木胜玩了一把科技。拆弹警察根本处理不了，警长直接下令射杀。这是不多见的，但考虑现场无辜的学生及家长，可能这也是最好的办法。射杀之后，虽阻止了心脉感应稳住了炸弹，但却被谢霆锋再次远程启爆。这个爆炸的瞬间，让观众看到了中国警匪片的发展潜力，香港地区拥有极大的空间。编者认为这为老刘的《拆弹专家》提供了很好的素材。
3、杀富豪霍
抢夺富豪霍的现金不难想象，但杀掉富豪霍的瞬间，就将影片的怒火推到了顶峰。这标志着，影片对于最终的仇恨处理是放纵的。此时主角的怒火与陈木胜故意引发的观众怒火高度一致。针对杀富豪霍这个设计没有太多镜头，反而只有一个景深镜头，却更让观众产生难以言表的激动。
1、陈木胜的怒火？
之前连续六次金像奖提名，却不发奖。到底是作品太差，还是人品太差。作为师父的杜琪峰曾对媒体说：下一代导演要向陈木胜学习。仅这一点来讲，陈木胜绝非人品有问题。而作品更不用说了，部部都是精品。翻过那些提名现场的遭遇，只能感叹，实在没办法。
第一次提名，遭遇陈可辛《甜蜜蜜》；
第二次提名，遭遇陈嘉上，林超贤《野兽刑警》
第三次提名，遭遇师父杜琪峰《PTU》
第四次提名，遭遇尔冬升《旺角黑夜》
第五次提名，遭遇许鞍华《天水围的日与夜》
第六次提名，遭遇王家卫《一代宗师》
没有任何悬念，以及没有任何的不公平，以上都是杰出的导演及优秀的作品。
还有谁说香港的影视正在走向没落，难道就没有想过，正是涅槃才会重生！
2、贪腐与暴力执法是人民的怒火？
影片中谢霆锋黑警之后的复仇之路，是上级贪腐直接导致的悲哀。悲哀之下，却是暴力执法的阴影。刘Sir可以凭借一个电话，令谢霆锋饰演的阿敖进行刑讯逼供，这就说明作为暴力机构进行暴力执法，只是当权者一句话的事儿。
而甄子丹饰演的阿刚，所进行的一系列执法行为，也是以暴制暴。为了保护老婆向飞虎队开枪，在最后关头纵容阿敖自杀，都是软暴力的体现，比起阿敖虽然站在了正义的一面，可始终无法剥离暴力带来的危害及怒火。阿刚面对任达华的临时调查，就曾说：这世界不只是黑与白，真正可怕的是灰色地带。
的确如此，未被察觉的贪腐是灰色的，法律面前金钱的作用是灰色的，而就连日常中看似人情的吃吃喝喝，若为了公权私用仍旧是灰色的。黑与白的交锋是暴力的对抗，而黑白灰之间的交锋，更像是人们心中的怒火，根本找不到对抗的目标。
影片中陈木胜用大量的香港城市大画幅影像来做衔接。高楼林立是金钱的象征，而法律是林立的规则，但在高楼林立立体图像下，同时也有人心的极度宽泛的扩张。香港的贫富差距不言而喻，贫富比起黑白反而更加纯粹一些。但是推动贫富的背后，却是一望无际的灰色。高楼林立之下，看似非常规整，可一旦点燃了民众之心的火焰，可能顷刻之间便是一片火海。
陈木胜的《怒火》对于香港地区当下的情形，以及内部所存在的问题，具有深远的意义。看似暴力的对决，实际上却是一场发自内心的请愿。对于香港来讲，国际毒贩这样的歹徒并不可怕，真正可怕的仍旧是来自权力机构内部与家族利益之间的非法勾当。贪腐实在毒瘤，是破坏社会和谐的根源，也是引发人民怒火的导火索。白与黑的直接对抗，是执法；但若在白中产生了黑，则是反叛，那将会是无法预言的下场。
很可惜，这是陈木胜导演的遗作。我觉得《怒火·重案》这次会获得最佳导演将，但绝不是安慰奖，反而是二十年的经历与积累，从观众心中赢来的实至名归。
永远怀念
中国香港电影事业奋斗者陈木胜导演
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