画中的我们
每个人，都走进了爱德华·霍珀（ Edward Hopper ）的画中。
原本吵闹的都市，变得无比安静，原本熙攘的人群，消失的无影无踪，有时甚至会怀疑：这真的是我熟悉的那个城市吗？
空荡的街道
强势崛起的工业文明和高楼林立的都市繁荣，代表着 70 年前的美国，更是那个时代的象征，但在霍珀的绘画哲学里，这些喧嚣都只是解读画作时的背景资料，无足轻重。空荡的街道，街角或杂货店前偶尔出现的某个人，沉浸在自己世界里的男女，才是他画笔下的重要元素，它们共同构成了隐藏在现代人内心的社会景观——冷寂与疏离。
街角的某个人
霍珀像是这个世界的观察者，给我们提供了一种独特视角，又或是“偷窥者”，为我们提供了一种观看方式。同时，他也在画中留下了城市人的印记，邀请我们一起进入，在画中游走，所以读这些作品，常常会感到那些场景都是自己曾经经历过的，陌生又熟悉。
孤独的建筑
霍珀生性如此。
他曾多次去往巴黎学习，在印象派大师们的画作前，他找不到共鸣，也无法融入年轻艺术家的群体，他游走在塞纳河边，冷静的勾画着这个城市的底色。
40 多岁时，霍珀与妻子乔步入婚姻，二人都是艺术家，但为了支持霍珀创作，乔放下画笔，一边担任丈夫的生活管家，一边成了画布上的模特。那些坐在床边看书、向窗外张望及看向远方的女子，大多是乔。
画中的“我”
这些闲适的场景，看似稀松平常，却十分真实。它是霍珀与妻子的真实生活，也是现代亲缘关系的缩影。
如果把画中人物的面容替换，每个人都会是合适的，他画出的氛围如此朦胧琐碎，却也如此真实具体。
如今，躲在家中的我们，像极了霍珀画中的人物。
家中的“我们”
1967 年，霍珀在纽约华盛顿广场区的画室中死去，只有零星的几个人参加了葬礼，如此，像是对其作品的真实延续。
他曾说，如果我能用语言表达的话，就不会去画画了。
事实的确这般，解读霍珀的作品，我们总是围绕着表达孤独的几个近义词展开，除此之外，似乎一切文字都是无效的，也是多余的，但“孤独”二字又显得太过单薄，无法涵盖霍珀作品的全部。
看一看阳光
他画过多张有关空房间的画作，里面被灿烂明亮的晨光填满。
相比那些有关疏离的青年男女的作品，今天我更愿意推荐这两幅简单场景。自称繁忙的都市人总是忙于工作和各种应酬，如今的片刻宁静，使许多人无所适从。
读完霍珀的画，是否想过，我们多久没有看过阳光在墙面上掠过的痕迹了？它们是否值得我们再次“浪费时间”？
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