导语：
都8012年了，还管张晓龙叫“温太医”，确实有点out了。
毕竟《延禧攻略》、《如懿传》与《唐砖》三部热剧，已让他今年曝光度直线上升。
《延禧攻略》与《如懿传》是他作为国产剧“礼仪指导第一人”参与的最新力作，而《唐砖》为他带来的，是一个从未尝试过的身份：制片人。
作为中戏副教授、演员、礼仪指导的他，对新身份虽有不同体验，但在他眼中，这些角色都有着共同的使命。
作者 | 洛弟
1、从“接盘”到“拼盘”，笑对“画风突变”
张晓龙也承认，当爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹邀请他担任《唐砖》总制片人、艺术总监时，心里有点惊奇。
毕竟，从《甄嬛传》《三国》，到《琅琊榜》，再到《如懿传》，作为“历朝历代”古装剧的礼仪指导，他的工作是让古装正剧，在细节上更“正”。
可这次的《唐砖》是部穿越剧，“画风突变”的困惑，也让他心里起了嘀咕。
但经过长时间了解、多次接洽商讨，他逐渐明白了戴莹请他坐镇的用意：
《唐砖》将是部不一样的穿越剧。
一直以来，穿越剧因为题材，自带古装喜剧属性，导致不少胡编乱造、笑料低级的作品出现，饱受诟病。
要想让穿越剧“升级”，途径之一，就是以历史正剧的匠心与诚意去拍。
而张晓龙十几年的礼仪指导经验，以及这份工作带来的“仪式感”熏陶，加上他在实景演出、舞台艺术上的导演经历，成为爱奇艺方面邀请他的重要考量“指标”。
“要让历史剧的厚重，与古装轻喜剧的轻盈，在一部戏里面体现，文化的对撞，产生一个相得益彰的结果。”
而他作为一个重度历史控，对初唐盛世的向往，与他影视工作的本职，也发生了“对撞”：
“如果人能够改变掌控自己的命运，我真的想穿越一把，穿越到哪个朝代？可能我想的是唐朝。因为真正的盛世，一个是当下，再一个就是唐朝。”
经过思考后，张晓龙决定接下这个任务：
“这是一个非常好的融合、一次挑战，也挺好玩儿的。”
但初次做制片人的他，很快就遭遇了不那么好玩的部分。
首先要面对的，是网文大IP改编工作带来的巨大压力。
文字与影像的沟壑、粉丝的瞩目、同类型作品“翻车”的前车之鉴……单是改编剧的“基本款”问题，就够把人压到透不过气。
极度担心的张晓龙，首先去跟原著作者孑与2商量，得到了对方的肯定态度：
“如果完全照小说扒，剧不一定有惊喜，等于重新看了遍小说，联想的空间又没有了。一定要改，改了，才有联想的空间。”
虽有原著作者加持，但粉丝一关还要过。张晓龙也理解男频网文读者对原著的感情：
“读者会把自己投射到男主角的身上，所以有很多时候，自己会非常感同身受。”
但读者们热爱的一些“爽文”情节，限于种种原因，无法呈现，改动不可避免。
不过张晓龙也提到，男频IP的改编，不是为了特意去规避或迎合什么。
“如果能做到商业和艺术并行，能涵盖各个受众群，那不是所有戏都想达到的吗？”
但近年的男频IP改编剧，出彩的极少，市场表现并没有特别好。
“所以要改。”张晓龙说，“当下让人想要看戏挺难的，我们进入了十几年前香港的那个状态，包括身边的人，很多都不看戏了，忙的不行。”
对于当下剧集的观众群体划分，他有自己的看法：
“现在男人爱看电影，女人爱看剧，所以你能说，一个东西完全是给谁看的？没办法，现在节奏越来越快，现如今谁有时间，剧就给谁看。”
对此，谦虚的张晓龙特别感谢《唐砖》的编剧团队，科班出身的文学编辑、文学统筹、内容总监等人通力合作，让他心里“有了一点底”。
之后的大任务，是选演员。
当时的影视剧热潮里，横店有八十多个剧组同时开工，找到符合角色、档期合适的演员，难上加难。
男主人公云烨的人选，考虑了很久。
“那个时候，正是我们的“小鲜肉”行情最热的时候。”但片方表示，不想用“小鲜肉”：
“不一定说小鲜肉就不对，就别用不会演戏的。（甭管）多大的流量，来了不会演，男一号塌了，全部都塌了。”
之后花了一两个月，才定下了形象气质“对味”的单眼皮男生王天辰。
找到男主，女主又成了问题。平台方爱奇艺建议，让张晓龙的外甥女张佳宁饰演李安澜。
于是做舅舅的在她新戏签约之前，把她硬生生“抢”了过来。
“反正这个戏能开机，我已经快死一半了。”张晓龙说。
不过制作团队的专业，和朋友们的鼎力相助，让他感到整个剧组特别温暖、和谐。
饰演皇太子李承乾的王文杰，是最早定下的演员之一。
从《甄嬛传》里饰演四阿哥弘历，到后来《武媚娘传奇》饰演章怀太子李贤，王文杰成了“太子专业户”，他的迷妹们就叫“太子妃”。
而同样参演过《甄嬛传》的孙茜，也来为老友帮忙，不仅“义务出演”，而且为了帮忙节省开支，连助理都没带，酒店房间都不要。
而“富察贵人”赵秦，也来饰演李安澜的生母田若兰。
朋友们的帮助，让初为制片人的张晓龙非常感动：“这是我见过的，少见的特别和谐的剧组。”
左二为张晓龙，中间捧花者为饰演李渊的李光复
2、巨细无遗的多面手，较真儿的“古舞狂魔”
直到《唐砖》拍摄完成，播出在即，张晓龙的压力依然非常大，连续几天睡不着觉。
但良好的播出成绩与评价，应该能让他的神经松弛许多了。
毕竟身兼总制片人、艺术总监和礼仪指导，劳累和成绩，都与他脱不开关系。
这三大工作既有分工，又有交叉，但共同任务是，为剧集在艺术上把关。
其中的任务之一是，保证《唐砖》古装轻喜剧欢脱基调的同时，让它变得精良、高端起来。
此次《唐砖》请来了香港导演陈嘉上作为监制，对陈导的工作，张晓龙非常欣赏：
“他就像一个将军，在战场指挥作战一样，因为他非常有经验，作为六届金像奖评委会主席，请他来坐镇，首先就非常鼓舞士气。”
两人担任监制与艺术总监，在分工协作上，一方面清楚明晰，同时又“你中有我，我中有你”。
陈嘉上为《唐砖》定下的基调，与张晓龙的预期目标非常相符。
“他希望这部戏里，有格外浓重的仪式感出现，来把形式感做重，越是重，越能显出轻盈。我觉得，没有这种对比，就没有我们看到的这种视觉冲击。”
“陈嘉上导演对高度、深度和宽度的挖掘，对我们来说是非常好的引领。”
基调定下了，作为制片人和礼仪指导，张晓龙的工作之一，就是保证这一基调的落实和执行。
首先，制片人要为部队凑齐精兵强将，保障各部门的工作尽量做到最好。
在这里，他不停点赞《唐砖》团队。
导演祝东宁，对于喜剧部分有自己的想法，同时为了保障精良，也与张晓龙合作，“巨细无遗”地把控每一个细节。
视觉上，也要集中体现“精良”二字，包括舞蹈设计、以及上朝、出征、葬礼等大规模群戏，都要做到基调中要求的“仪式感”。
同时，在山谷、沙漠戏码的呈现与拍摄上，也要以电影质感自我要求。
在合作过程中，张晓龙与祝东宁不断交流，迸发想法的同时，也没少争论，“以前没吵过的架全吵了”。
张晓龙一边吵着制片人的架，一边干着执行导演的活，拎着箱子跑前跑后，去帮导演落实执行，为片子“加分”。
每次看到呈现效果不错，俩人都一乐：没白吵！
相对于制片人的工作，张晓龙反倒觉得，自己这回礼仪指导的工作轻松不少。
按说，《唐砖》作为种田文改编，关于唐代日常生活的细节超多，绝对够他忙的。
不过好在，有两个人帮了大忙。
一个是大唐贞观唯一指定金手指，穿越而来的男主云烨。
剧中，这个骚气boy为了吃，可以视人类科技树于无物，所以把很多唐代没有的东西，硬生生发明了出来，为戏外的张晓龙省却不少考据功夫。
另一个人，则是导演祝东宁。
张晓龙说，自己原本也是美食爱好者，结果在片场遇到了一个更爱做饭的导演……
“每天都在各种做，现场也在做吃的，然后在剧里也给大家做吃的，给大家呈现那些好吃的，所以我觉得有他在就不用我了……”
来，猜猜哪些道具是导演做哒……（皮皮烨你大半夜发这个对得起自己微博名嘛！）
“种田”的压力相对宽松，他的精力，因此可以更多放在一些大场面的执行上。
上次拍《如懿传》，他提到过，有好几场戏让他非常“满足”，把之前一直想拍的东西拍出来了。
这次在《唐砖》，他也有类似的体验，其中有几场戏，令他印象非常深刻。
其中一场上朝戏，群臣上殿面圣，趋步前行，动作整齐划一。这种细节来源于历史真实，但在影视作品中较少得到呈现。
另外两场舞蹈，则让古典舞专业毕业的张晓龙大显身手。
那段惊艳的《丽人行》，请来了舞剧《杜甫》的原班演员前来呈现，“人数很少，却非常有震撼力”。
而另一场傩舞，更是熟稔中国舞蹈史的张晓龙夙愿的实现。
傩舞作为中国舞蹈的活化石，与古代先民的自然崇拜、图腾和巫术深深联系，周朝时，它作为一种舞蹈被纳入国家礼制，到唐朝，宫廷大傩的仪式更十分隆重。
剧中的傩舞，将中国的傩，与西方的萨满教文化结合，寻找东西两种巫术祭祀舞蹈的共通，才造就了目前的效果。
张晓龙表示，原本希望这场傩舞能够“连唱带跳”，更完整呈现它在古代的真实形态，后来因为符合条件的舞蹈演员有限，这个想法没能实现。
张晓龙的较真儿，为《唐砖》带来的除了品质，也有荣誉。
在近日于美国洛杉矶举办的第14届中美电视电影节上，《唐砖》获得了“中华文化传播力奖（剧作类）”，目前，剧集已发行到马来西亚、新加坡、文莱等国。
3、“希望从业者都懂美学”，多重身份，初心如一
今年8月份的“国产古装剧步入美学新时代”研讨会上，张晓龙作为嘉宾出席。
对当下古装剧精品化的趋势，他用两个字表达了感受：欣喜。
张晓龙也许是如今国产古装剧制作者中，最有发言权的人之一。
毕竟，他在十余年浸淫中，参与过历史正剧、戏说传奇，也做过演员、礼仪指导、艺术总监、制片人，同时也是有着深厚理论基础的教师、研究者。
这使得他对于古装剧未来必然的“美学升级”，有更多角度的看法：
“对未来的期许，就是希望我们每一个影视从业者，服、化、道、效每一部门的每个人，都有很高的艺术修养和美学造诣，或是美学基础——不仅是设计者和领头人，包括每一个执行者，都经过高等学府或专家的培训。”
因为他见过太多剧组中，设计想法很好，却无法落实，打了折扣的案例——这不是件小事。
“衣服穿出来，道具摆出来，都是美学高度。”
为剧组上课的张晓龙
而随着大众对艺术作品的美学的追求越来越高，这些细节的精良程度，对剧集质量与口碑的影响，必然日渐凸显。
“这当然跟国家整体的艺术教育密不可分。慢慢来，都是一个积累的过程。”
也因此，他感到自己无论从事教学，还是为影视作品实现美学提升，初心都是一样的：
“用自己的想法去帮助更多人认识礼仪，知道作为礼仪之邦的人，怎样去做，让社会变得更美好。”
找到大家更喜闻乐见的方式，去传递礼仪之美，为古装剧带来厚重的仪式感，引导大家去学习古典礼仪，以及背后的传统文化，成了他所有身份的共同“使命”。
而他下一个“达成使命”的身份，可能是作家——他目前已有撰写相关书籍的计划。
对这些身份，他并未感到太多的不适与压力，因为他享受创造的过程：
“说实话，我是一个很能认同自己每一样工作的人，所以我是个幸福指数非常高的人。每一份工作，做的过程中都非常努力，结束后有一点遗憾，也不会特别当回事儿。”
“所以我每个身份我都认同，也很开心、很快乐，就是因为认同才快乐，不纠结。”
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