原创 千寻麻麻 东西儿童教育 2022-09-21 发表于四川
大家好，我是千妈。
不知道你们有没有关注到，从今年开始，语文有一个很大的变化。
这个变化，4月份颁布的新课标里也有明确讲到，那就是：
“文化自信”被提到了一个非常重要的位置。
最直接的体现就是，古诗词、文言文等传统文化内容，在课本中的占比越来越大。
随着国际环境复杂性的增加，我可以负责任地告诉大家，在国家意识的加持下，这个趋势只会愈来愈强。
如果你忽视这点，孩子的语文学习便是“瘸腿而行”，会吃很大亏。
我很庆幸，还好自己这些年一直重视“母语阅读”，不自觉中，在“传统文化“这块为孩子打下了不错的基础。
比如，千寻很小的时候，我就会有意识地买原创绘本陪她共读。
有家长可能会疑惑，原创绘本和“母语阅读”有什么关系呢？
我举个简单的例子，听完你就能明白。
假如千寻从小就没听过“牛郎织女”的故事，那么当老师讲“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，讲“日月之行若出其中，星汉灿烂若出其里”时，她根本就无法理解那种至美至情。
对，母语阅读并不是一个点，它是一条线，是由浅入深，由小到大，具有连贯性的。
以中国民间故事、传统文化为原型的原创绘本，便是这条线的最初。
▲ 蔡皋《中国美丽故事》
你可以看看家里的藏书，如果全都是国外绘本，那就是时候为孩子“查漏补缺”了。
不过，市面上那么多原创绘本，该如何挑选呢？
说到这，我必须十星推荐，咱们中国原创绘本界的拓荒者和大师级人物，蔡皋奶奶！
有花开的日子我就上来写生，一个人在楼上坐的时候，很多东西都会来，文字会来，阳光来，蜜蜂来，香的味道也飘过来。
——蔡皋
她的画
有原始的生命力在里面
- part 1 -
很长时间，蔡皋这个名字，在国内是鲜为人知的，在图画书（绘本）还不为我们所知的90年代，她在国际上早已声名在外了。
她是中国唯一一个获得“BIB金苹果奖”奖的画者，这奖什么水平？相当于插画界的奥斯卡。
▲ 蔡皋《桃花源的故事》
我们比较熟悉她的绝美绘本《桃花源的故事》，是和“日本绘本之父”松居直合作的，我赶在绝版之前跟大家分享过一次。
但大家可能不知道的是，蔡奶奶的画作，还入选了日本小学6年级语文教材，成为了外国小孩、老师心里的“白月光”。
▲ 蔡皋的画作
她的画，汲取了民间艺术和传统文化的养料，图案来自铜鼎、瓷器、绵帛，一眼望去，你能立马识别出其中的浓浓中国风；但又不失灵魂，特别是她对色彩的运用，非常大胆。
▲ 蔡皋《中国美丽故事》
这在我看来，就是原始的传统的勃勃生机，扑面而来~
▲ 蔡皋《晒龙袍的六月六》
如果仅仅是画风独特，我至于在家珍藏了好几套蔡皋的绘本吗？
蔡奶奶的父亲，是毕业于西南联大的新中国第一代知识分子，20世纪60年代，她考入湖南省第一师范学校。但很快，特殊年代就开始了，她被分到了最偏僻的山区做教师。
▲ 蔡皋曾经的画作
在别人看来是严重的惩罚，但对蔡皋来说，那段经历却是她一生的财富，最高的奖赏。她说：“生活是一万个值得”，曾经的苦难和无奈，那些赚近世人惆怅的琐事，都以另外一种享受和感恩的目光，放进了她的画作里。
▲ 蔡皋《百鸟羽衣》
所以，蔡奶奶的笔下，有柴米油盐，有炊烟寥寥，有忙碌的劳作，也有诗意的栖居。
▲ 蔡皋《百鸟羽衣》
这就是我们年轻原创作者不可能拥有的底蕴，它来自时间的沉淀。如果没有身在低谷但依然热爱生活的坚定，很难创作出直击心魄的作品。
这是不是就是最近特别流行的那个词——“松弛感”？
和时间一起沉淀下来的，还有蔡奶奶对中国传统文化、民间故事的理解与重构。
比如，为什么要给现代的孩子阅读《田螺姑娘》？
《田螺姑娘》产生的背景，是社会动荡不安动乱、百姓生活艰辛的东晋。
这个民间故事是想给所有身在苦难中的人，带去一缕希望——只要勤劳奋斗，就能获得美好的生活。这才是《田螺姑娘》的真实内涵。
《青凤》是蒲松龄笔下难得的温情故事，一个故事四个反转，讲明白了好人有好报的朴素道理。
蔡奶奶通篇都用了暖色调来表现这册绘本，原来，以德报怨，更幸福的，是施德的那个人。
《中国美丽故事》里，有我们中国式的英雄情节，还有古代中国人与恶势力斗争的朴素智慧。
▲ 蔡皋《中国美丽故事》
你看，她非常清楚，选取什么样的故事，既能让孩子读得懂，又能体会到传统文化的可贵。
即使国外的故事，蔡奶奶也融入了自己的理解，把国外文化气质中最美好的一面，淋漓尽致地体现在自己的绘本中。
我们熟知的《海的女儿》的结局，是小美人鱼付出了一切（包括生命），依然没有获得王子的爱。
但在蔡奶奶的诠释中，小美人鱼最终选择了“善良”的举动，让她的灵魂得到了升华，成为了一个小精灵。
我看完这版《海的女儿》大受震撼，原来这个故事还可以这样讲给孩子听——除了追求爱，追求一种鲜活的永恒的生，更难能可贵！
欣赏蔡皋奶奶的绘本，我总忍不住想，就是这样一位经历了风雨，依然感激生活的慈祥奶奶，在为我的孩子坚持画美好的故事。
她说，“我感恩生活这样的安排，所以我的作品里画的都是自尊、自爱、自觉，然后才有自我超越。”
怪不得任意翻开一页，都有一股温暖的力量跳出来。
一股能帮大人、小孩走出困顿的力量。
▲ 蔡皋的绘画作品
不矮化儿童
把最好的留给童年
- part 2 -
我看过一则报道，说蔡皋明明可以做个悠哉乐哉的艺术家，干嘛跑来给小孩子画“小人书”？
为此蔡奶奶很严肃地纠正了——“我就觉得最好的东西要给童年，你不给童年，会耽误多少人的一辈子呢？”
▲ 蔡皋的绘画作品
蔡皋认为，孩子不是只能接收圆圆脑袋、萌萌大眼睛，那不过是我们成年人的臆想——
用眼睛去抚摸一切内容，才是好的儿童阅读。
因此她的绘本中，不刻意回避故事内容的“沉重”。
在古代传说《干将莫邪》这册，封面就是提起莫邪剑，腾空直刺的刺客形象，视觉冲击很强烈。
既展现了刺出这一剑动作中的动感，手臂与剑构成一条直线，也体现刺出这个动作的力量感。这一剑是充满仇恨的，令人紧张、畏惧的，所以是尖锐的，整个图形都有往剑端发力的方向感。
▲ 电影《英雄》中表现刺客的场景
蔡皋在自己的作品中，精心设计了“直构图”这种表现方式，也就是用逼仄的构图方式，来表现人物的处境和情绪。
看这里，赤鼻受压迫的紧张氛围，一心复仇的压抑，是不是就通过构图表现出来了？
▲ 《干将莫邪》中直构图
到赤鼻自刎的画面，故事到达了最高潮，也是整本书的至暗时刻。
最后一页“白虹贯日”的场景，出自《刺客列传》，一方面是出于画面美感的考虑，另一方面是展现了为了除暴壮士牺牲自己以后英雄精诚感天的天象。
像这样通过构图 全画面黑灰色调的配色，来营造紧张感气氛的还有《李尔王》这册。
蔡皋在《李尔王》里运用了大量的黄金比例、对角线构图。
我尤其喜欢她用三角构图的李尔王幡然悔悟的，掩面伤心的画面。
在电影大师黑泽明的作品里，也大量运用了构图描述法，来表达人物的心境。
整幅画面满版的黑色像极了天道昏暗，这是我们在速成的绘本作品中不可能看到的着色。
蔡奶奶想告诉孩子们，“没有坏颜色，颜色完全是互相成全的”。
蒲松龄的《聊斋》基色也是黑的，但他的作品里也有像珠玉一样宝贵的色彩，他笔下对众生的同情，就该是色彩丰富。
因此，在《青凤》这册书里，蔡皋用了很多明快的色彩去凸显两位主人公的善良。
▲
蔡皋《青凤》
因此，即使是以黑色为底色的战争场面，蔡奶奶也用了红与绿，去突出普通老百姓的反抗精神。
▲ 蔡皋《晒龙袍的六月六》
蔡皋奶奶的绘本，既有别的作者达不到的沉淀和底蕴，又把孩子放在和自己同等的位置，尊重儿童。
她的作品，立意美、构图美、配色美、氛围也美；有自尊、自爱、自我觉醒，以及自我超越。
因此，我在众多国产原创绘本中，首选它是孩子们的必读。
种新草
《蔡皋的绘本世界》礼盒版
- part 3 -
这套《蔡皋的绘本世界》是我最近新入手的一套珍藏版，沉甸甸的一大盒，一共八册。
《蔡皋的绘本世界》
（全8册礼盒装）
盒子真的好美，也是真的好重，因为本本都是精装，本本都很厚实。
拆箱之后被彻底惊艳到了！
毫不夸张的说，这套就是国宝级的原创绘本了，也是目前为止所有原创绘本里最能打动我的。
2022年版《蔡皋的绘本世界》
全套包括八册蔡皋经典作品
《百鸟羽衣》
《晒龙袍的六月六》
《中国美丽故事》
《海的女儿》
《青凤》
《李尔王》
《干将莫邪》
《田螺姑娘》
我觉得这套绘本打破了绘本的年龄限制，我们提到绘本总觉得是给4-8岁的孩子看，而这套绘本我觉得8岁以上的娃，包括我们成年人都能欣赏，也能从中汲取滋养，展卷开新味。
8册书里，既有苗族、土家族等中国少数民族民间故事，也有我们传统文化中代代口口相传的神话故事、民间传说，还有莎士比亚戏剧和安徒生童话等国外经典篇目的呈现。
蔡皋奶奶将民族与世界融合在一起，用充满着中国气质的插画，讲述整个人类历史中的优质故事。
这其中，有好几册都是时隔20、30年的首次重新出版。
《青凤》、《干将莫邪》、《李尔王》、《田螺姑娘》、《海的女儿》五册，这次是独家再版，仅在套装中出售。
我甚至不太想称这为绘本，我更想称它为一套值得珍藏的画集、一套艺术品。蔡皋的画作，每一页翻开都是视觉的享受，既有浓浓民族风，又有大胆的构图、配色，创意十足。
值得一提的是，除了八册绘本之外，礼盒还赠送了4张精美的明信片和专门设计的“月亮好朋友”蔡皋手绘笔记本。
▲ 蔡奶奶的亲手手绘笔记本，怎么会有这么好看的笔记本！
绘本实在是太美了，我的实拍赶不上实物的十分之一美丽，但是还是想分享给大家。
很难得有如此有趣又坚持的人，还在为孩子们带来原创绘本，蔡奶奶用自己天马行空的想象，把孩子带进充满传统气息、人间烟火的阅读氛围中去，给孩子正向、纯粹的精神输出。
说她是宝藏奶奶，她的作品是宝藏作品，一点也不过分。
也希望有更多中国孩子通过结识蔡皋的绘本，体会到传统文化里的良善与智慧，对我们身处的这个国家、民族，有更深刻的理解和认同。
▲ 蔡皋奶奶在楼顶上写生
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