一代人有一代人的旋律罗大佑是音乐殿堂的教父，引领着一代人从阳光下蜻蜓飞过的童年，走进忧郁的青春风车在四季轮回的歌里天天流转，我们在罗大佑风花雪月的诗句里年年成长，在滚滚红尘里痛楚地等待挣扎，直到明白寂寞的山谷的角落里，野百合也有春天，我来为大家科普一下关于我听到传来了你的声音罗大佑?以下内容希望对你有帮助!
我听到传来了你的声音罗大佑
一代人有一代人的旋律。罗大佑是音乐殿堂的教父，引领着一代人从阳光下蜻蜓飞过的童年，走进忧郁的青春。风车在四季轮回的歌里天天流转，我们在罗大佑风花雪月的诗句里年年成长，在滚滚红尘里痛楚地等待挣扎，直到明白寂寞的山谷的角落里，野百合也有春天。
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编撰｜夏末の光
“曾经以为不可能被盼到的2000年竟已被如沙的时光悄悄地隐埋，回头看时，了无痕迹。”
——《昨日遗书》罗大佑
当年看到罗大佑这句话时，我还在读研。前日，再一次和罗大佑在时空线上相逢时，我们已是中年。可当“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天”的旋律响起时，所有熟悉的光阴，呼啸而至，就像赤道灼烈的风，让人无法抵挡、猝不及防。
当我们终于听懂了罗大佑
罗大佑的每一首歌，初次听它，或许只是一首歌，因为它的旋律或歌词，你爱上了它；此后的日子里，便时常哼唱着它。车水马龙的街道、午夜的收音机、一个人的黄昏、喧闹的歌厅，它都会萦绕在耳畔，熟悉得像背景，静静回响在光阴的故事里。
而后时光荏苒，更多新鲜的旋律成群涌来，更多的沧海桑田蹉跎了你的岁月。很多人来了又走，很多人走了又来，它也隐退在那片记忆海的深处，甚至一忘就是好多年。
直到某个巧合的机缘，熟悉的旋律奏响，涌向脑海的不再是歌，而是往日如沙的时光。车水马龙里青春的脸庞、来自远方的信笺、黄昏里落寞的等候、伙伴们疯狂的笑闹……记忆就像是刻在唱片里的精灵，针尖一落，陡然奏响，万箭齐发，招招致命。
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变；轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年……”唱这首歌是在九零年代大学迎新晚会时。我们七八个男生女生合作，在台上故作潇洒地唱完，手心里攥着把紧张的热汗。
当时，年轻的我们不可能明白“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”到底是什么样的难舍与难得。直到几十年后的同学相逢，看着彼此眉梢眼角刻印的人生辗转、悲欢离合，再轻声哼唱起这首90恋曲，才读懂罗大佑预言的容颜改变、时光流转。
知乎里有个匿名用户说：“八二年，我上小学二三年级。有一天放学回家，我在电线杆的广播下，听到一首歌，歌里有秋千、有知了和神仙,它的旋律如此优美，就像是天上来的，那一刻时间停滞了，世界上除了这首歌再没别的。
之后的很多天，每次到那个时间，我都会在那根电线杆下等一会儿，像条守时撒尿的狗，期望广播里奇迹般地再次响起它，然而终于没有。直到后来有了磁带和电视，我才知道，那首歌叫《童年》，唱歌的那人，叫罗大佑。”
不少与我相仿的年轻人听到《童年》，都会在心里不自觉地哼唱起来。许多人对罗大佑的初印象，就是从这首《童年》开始的。轻快明丽的旋律之外，简朴却精准的歌词展示了罗大佑的出色文采。不论生于哪个年代，乡村或城市，这首歌总能无偏差地击中了人们对于嬉戏年纪的美好记忆。
罗大佑小时候弹琴
在《之乎者也》的专辑介绍词中，罗大佑写道：“在东方与西方，传统与现代，严肃与通俗之间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的，因为前面没有足迹可寻。现在，果实已经在成长了，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的声音，这中间没有妥协。”
高晓松曾说：“罗大佑在30年前就已经写出了这个时代的所有挽歌”。
网络上曾有一个视频：一个非洲小伙和他的母亲在二十年前得到一盘磁带，其中有首中文歌是他母亲的最爱。后来母亲去世，小伙问了许多人，却没有一个人知道歌曲的名字。
二十年后，小伙子开车载了一对台湾情侣，突然在广播中听见熟悉的旋律，小伙问：“你们知道这首歌叫什么名字吗？”那对情侣说：“《恋曲1990》，罗大佑的。”
小伙子一边哼唱，一边湿润了眼眶。
《滚滚红尘》是我好多年都不敢唱不敢听的歌，谁的青春不是兵荒马乱的青春？谁的青春会没有累累伤痕？太多人世间的错或前世流传的因果，太多尘世转变的面孔后的翻云覆雨手，太多不愿走的你和已不见的我……罗大佑残忍地拨开人世间的真相，凡人倾尽所有想留住想留的，想珍惜所有的，但无人能逃脱尘世后的那双翻云覆雨手。
初听不知曲中意，再听已是曲中人。直到有一天，我终于可以平静地唱完她，心中再没有翻江倒海的感慨，只有痛彻心扉的熟稔，那一刻，我知道自己老了，看山是山，看水是水。紧紧握住的流沙，终究会流逝；不属于你的，来生也不一定会相逢，相逢也不一定会相识。
每首歌曲都值得尊重，每段文字都值得祭奠，因为它们记录的都是化茧成蝶时的剧痛，是百转千回后的叹息。
当终于听懂罗大佑的朋友们开始变老，那又怎么样？我们已经不需要诺言，不介意谎言，不相信流言，不想懂蜜语甜言；那又怎么样？如果我们生存的世界冰冷得无法改变，至少我还拥有你化解冰雪的容颜。这朵容颜就是罗大佑留给我们的永恒回忆。
遗忘，是现代人最擅长做的事情
之前罗大佑上了许知远的节目《十三邀》，谈到这个时代：
我这种13年才出一张唱片的人，既快不了，也不觉得在快速的世界里，可以找到自己的位置。
尽管在这个时代，他找不到位置，但是他也没有打算去迎合时代，只是默默做好自己。
他不上综艺捞金，也不写一首不痛不痒的口水歌，他只是，一心一意地去打磨自己的作品，而一磨就是13年。
不了解他的人眼里，他是个有着公鸭嗓的老男人，根本不像明星。
可是懂他的人，却将他视为珍宝。
白岩松说罗大佑：他具有“一个人的两个极端”，既是“摇滚的、哲学的、理性的”，“也是伤感的、脆弱的、柔情的”。
李志这样定义他：
“罗大佑是我最尊敬的华语音乐家，在整个港台音乐界，我认为歌手分两种，
一种是罗大佑，一种不是罗大佑”。
在李志和罗大佑合唱了《之乎者也》后，罗大佑的才华才再次被年轻人看到。
知之为知之 在乎不在乎
此人何其者 孔老夫子也
很久以前我们的祖先都曾经这么说
很久以前我们的祖先都曾经这么做
现在听听我们的青年他们在唱什么
但是要想想到底你要他们怎么做
剪刀等待之 清汤挂面乎
尊师重道者 莫过如此也
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我 是也
罗大佑的思辨、哲理等特质，一直给音乐界带来反思和进步。
为钟情便是不朽
黑格尔曾说：“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”
罗大佑便是为音乐倾倒的人。他坦言：
做医生时面对的是生命，做音乐面对的也是生命。
没有音乐，生命没有价值。
生命存在，创作也便永不枯竭。
他天生一副公鸭嗓，唱歌并不好听，却因为热爱毅然弃医从艺。但出走容易，成名却很难。罗大佑带着自己的作品，辗转多处，却没有人看好他。直到一家叫滚石的唱片公司，勉强地决定试用一下作品。1984年，罗大佑的第一张专辑《之乎者也》横空出世，意外火爆。
在情歌和校园民谣当道的时代，人们第一次知道，原来歌还可以用破嗓音呈现愤怒，词还可以前卫无比地批判。
转眼少年变老，时代的洪流里，罗大佑的深刻早已不适应流行乐坛，小众的听众永远只是小众。罗大佑并不会在低迷中沉沦，而是继续他的深刻和思考。
直到遇见了电影《黄金时代》。导演邀请他和林夕一起为电影打造音乐。萧红挣脱束缚，独特漂泊的一生，契合了他曾经弃医从艺的经历。精神的共鸣中，于是创作出了《只得一生》。
罗大佑唱到：“一个人自由地笑，自在地哭，此生不朽。”
好的歌曲唱出来，往往不是一个个的曲调。罗大佑使用三拍的节奏，给人以不停转移之感，挑战“前所未有的最低音”呈现主人公的人生凄凉，将萧红的悲情推向了高潮，也将自己的曲折一并流淌。
罗大佑感叹着说：
“萧红是一个孤独的作家，许鞍华是一个孤独的导演，而我和林夕都是孤独的音乐人。”
钟情的都是孤独的，为灵魂出走，往往需要掷上一个人全部的未来。
2015年《只得一生》荣获了《十大华语金曲奖》，这一年罗大佑六十岁，让这个世界忘记了他的皱纹。
守住理想不做时代的泡沫
罗大佑一生没有不痛不痒的歌。执着无畏，追问内心，是罗大佑音乐里的核心。他的歌迷说：“想要真正熟悉了解罗大佑，定要怀抱着广阔的历史观。”八十年代台湾动荡，罗大佑写了《亚细亚的孤儿》，铭记了台湾的百年境遇：
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么道理
看到这样的歌词终于知道——为什么李宗盛说“你们的大哥是我，而我的大哥是罗大佑”。终于知道为什么高晓松在酒馆里，为罗大佑伴奏，心里“特别幸福”。
2014年，罗大佑又应好友吴宇森之约，为史诗巨著《太平轮》创作了《穿越漩涡》，再来书写台湾的历史。
罗大佑与吴宇森是患难之交。相识之时他们都非常困顿，但二人痛饮一场，相互鼓励，重新开始。默契的朋友，对彼此的理解总是更加深刻。1949年太平轮沉没，创造了不亚于泰坦尼克号的生命悲剧。吴宇森一直耿耿于怀。七十岁身患癌症，他终于下定决心用电影的形式，把这段历史呈现出来。
罗大佑被电影感染，也被老友的生死悲壮感染。
他内心澎湃着生命陨落的悲壮，终于有了《穿越漩涡》的史诗演绎。
“不做点缀大时代波澜壮阔的泡沫，不怕守住理想的寂寞，不在人海沦落、沉没。”
罗大佑用从容、沧桑的声线，与进行曲的激昂旋律紧密相扣，副歌采用大合唱的方式，气势磅礴地将歌曲和剧情推向了高潮。
战争与爱情，交错出现，画面时而唯美时而震撼。惊涛骇浪吞噬着巨轮，如同大时代吞没芸芸众生，将一幅恢弘大气的乱世图景徐徐展开。
“大江流日夜，客心悲未央”。悲剧哀叹，人生哀叹，时代哀叹。
这样的歌曲，让我们从世俗的烦恼中超脱出来，人生或会重新思考：
当战乱远去，我们拥有一切物质条件的优越，却依然觉得被繁重的生活节奏击溃的时候，
像歌中唱的一样，“耐得住命运的挑拨”，是多么重要。
唱到深处，人性已经解围
做音乐的最高境界是什么？
著名的音乐家聂耳曾经说过：“不同的生活接触，就能为不同的生活创作。”
罗大佑的歌曲就是多面的。他写童年，写光阴，也会写历史，会为思考一个问题，让歌曲打磨十几年才出道，也会因为一时想起即兴而歌。
2018年7月神剧《我不是药神》席卷荧屏，打动了罗大佑。罗大佑在自己的微博里写下了这样的一段话：
“一直以来，有关人性的表达都不易。
这部电影打动我的地方在于：
它将“良心”这个我们平常不会轻易提及的东西，
一点一点地捧到我们面前来，让我们无处可藏，但又让我们开心地接受它。”
于是他用最短的时间写下了一首名叫《夜是秋月明》的“神曲”。
这首歌里，罗大佑用电子和模拟器材的对比，通过不同的角度和快慢节奏，来描绘了一场“风花雪月”。
《夜是秋月明》承载在李煜的《虞美人》的基础上，随着罗大佑的歌唱，再现了不可思议的情绪。
“我想脱离，我想脱离……”
这个时代这样呐喊：工作要做，房子要养，老人孩子也要照顾，不敢病，不敢休息，也不敢过分奢侈。
罗大佑告诉我们：
“歌曲必须为固执已久的人性解围。
它可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。”
除了感情，音乐什么都不是
走走停停，罗大佑半世飘摇，他停了下来。2012年女儿Gemma出生，初为人父，他带着妻子和女儿回到台北定居。
7月份发行《家3》的消息，知道的人同样寥寥无几。但罗大佑却平淡待之，回归的意义于他，似乎与是否受到大众瞩目无关。
曾经他说：一个人的一生会有三个家。
- 第一个家，是父母给我们的家。
- 第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。
- 第三个家，是自己终于成立的家。
《家I》里，是母亲的无奈，父亲“音乐能吃饱饭饭吗”的质疑。
他唱到：“童年时期最美的时光，那是我后来逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向”。
《家II》里，他重新定义自己，结束音乐和医生十四年的拔河，重新上路。
罗大佑说：“给我个温暖的家庭，给我个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个回到了家的心情。”
《家III》里，罗大佑做了父亲，封面三个人一起走过，他找到了家，有了家。“给我个温暖的满怀着温暖的，彼此关照的家庭，让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵”。
逃离的，渴望的，理解的家，三段歌，三段人生，最后罗大佑完成了自己。
他真诚地说：
“人生中的记忆，不外乎久别重逢的老同学、回忆中的家乡、兄弟姐妹互相依靠的温暖家庭，这都是漂泊之人的家……”
“家是最小、最简单、也是最重要的人类组织结构单位。心中有家，你跟任何地方的人沟通，都可以瞬间完成。”
“除了感情以外，音乐什么都不是。”
人成曲中人
家父去世的时候，跪在灵柩前，我耳边反复回荡着一首歌 ，那是三十年前听过的旋律：
回过头看看那幼年的纯真
让我为你抹去眼中的灰尘
父亲的墓冢上香火余灰
何不与我共饮这仅有的一杯
醉笑看人间的无聊与是非
醉卧与父灵同睡
看看那异国拍摄的相片
可记得那青山与温泉
挥挥手的黑影再看我一眼
这首歌，是罗大佑1982年写给张艾嘉的一首歌，当时正值张艾嘉的父亲去世。
十年后的1992年，一个百无聊赖的午后，我躺在大学宿舍的单人床上睡意朦胧，随身听的耳机里传出“北京音乐台”播放的歌声，那首歌是《小妹》。
这是罗大佑的歌曲里传唱度并不高的一首歌，后来就很少再听到。
没想到，心中再次回响起这首歌，已是在我父亲的葬礼上。
罗大佑曾说：人生要活两回。
第一回，少年不识愁滋味。
第二回，老大徒伤悲。
罗大佑的音乐，亦是要听两回，年少喜欢曲调，老去方理解曲词间的沧桑。
当《童年》退去，我们《穿越漩涡》，再细数着《光阴的故事》，人生皆成了《无言的歌》。
《只得一生》感叹：《夜是秋月明》，人成曲中人。
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