这两天，娱乐圈最热闹的事，当属前天闭幕的金鸡奖。
今年金鸡奖还发起了一项“星辰大海青年演员计划”，32位青年演员入选。
周冬雨是当之无愧的C位，看她被帅哥包围，大家已脑补了一出《流星花园》。
几大角色安排得明明白白，还不忘P掉穿着毛衣的董子健哈哈哈。
另一边，没有姓名的董子健大方接梗，自嘲“我不配，打扰了打扰了”。
偶像剧版的F4，董子健确实不适合，毕竟英年早婚已为人父了不是。
但要从这份名单里，评个“演技派F4”的话，飘飘认为他绝对够格。
今天就来聊聊，飘飘心中的青年演技派F4。
易烊千玺。
四字弟弟今年必须有姓名。
他给飘飘的感觉，像是较真的道明寺。
《长安十二时辰》和《少年的你》，都曾经历延期上线/上映，然后突然亮相。
前期宣传不够，片子成为爆款，只能靠作品质量。
而千玺作为主角，是质量构成中，不能忽视的那一环。
《长安》的导演，看完小说后，第一时间就想到了他。
李必少年老成的性格，和千玺本人有几分相似。
掌握了这个“稳”，诠释起来，便基本不会出错。
周一围也夸他：“最值得表扬的，就是他那份稳重”。
稳，的确是易烊千玺区别于同龄爱豆的地方。
在大家都追求亮眼的大环境下，不张扬的内秀，反而加深了他的记忆点。
但到了《少年的你》，他却将“自己”全然推翻。
首先是外形。
空气感的小鲜肉消失了。
取而代之的，是粗粝、不服、遍体鳞伤的街头混混。
其次是性格。
平日内敛稳重、惜字如金的千玺，变成带着痞气的小北之后，不仅话多了不少，还常在开车的边缘试探。
在这写
陈念欠小北一次
我又没说欠什么
有可能是饭啊
也有可能是别的
保留下来的，是眼神。
千玺的眼神，一贯带着情绪。
不论平面还是动态，他都是有表现力的。
在喜欢的人面前，是仔细端详的温柔。
对抗霸凌者的时候，是嫉恶如仇的凶猛。
最让人惊喜的，是在看守所里与周冬雨隔窗对望的那场戏。
几十秒钟的特写，两人相顾无言，情绪全写在脸上。
安慰与理解，痛苦与释怀，在眼泪和笑容之中蔓延。
那一刻，观众完全相信了他们对角色的“信念感”。
董子健，像潇洒的西门。
说他潇洒，是因为他的选择，总和同龄演员“格格不入”。
演戏的初衷，不过是为了让简历漂亮一点，以便申请美国大学。
第一部电影拍完之后，他就出国读书了。
在国外呆了两年，发现自己还是喜欢演戏。
于是回国考中戏，成了刘昊然的师兄。
后来拍了《山河故人》《乘风破浪》，人气回升。他也没指着收割女友粉，很快和孙怡结了婚。
虽然看着没什么事业心，但他业务能力完全不差。
第一部电影《青春派》，提名金马新人。两年后的《德兰》，提名金马影帝。
他的角色，多少透着点“怂劲儿”。
不管爱情还是学业，总不是那么一帆风顺。
平凡人生的起承转合，需要的是丢弃镜头的松弛感，最忌“偶像包袱”。
印象比较深的一幕，他在《少年班》饰演吴未。
他智商最低，和其他天才们差距不小。
老师孙红雷不留情面地打击他，把他比作“鲶鱼”，用来刺激其他天才同学。
吴未先是争执：那我就是保鲜的“鲶鱼”呗？
孙红雷冷冷地纠正：不是保鲜，是保护。
这相当于说：你是垃圾，但你是有用的垃圾。
吴未的眼神一下冷了，肩膀也跟着耸了下去。
之后一次聚会中，他借着酒劲，向室友们说了这件事。
不甘、无奈和认命，都随着他的痛苦一泄而出。
虽然有这么多非偶像常规的“范儿”，但董子健另一个值得看好的，是他的平实，不狂三诈四。
演了很多“小人物”的董子健，其实是正儿八经的“少爷”。
母亲是国内知名经纪人王京花，父亲是武打演员董志华。从小在一众明星的呵护下长大，也算半只脚踏入了娱乐圈。
他第一次入围金马的时候，黄子佼采访他：
妈妈是知名经纪人，有没有受她的影响，走到今天？
董子健的回答，不卑不亢。
说没有是假的，但戏也是我演的
他说到做到。
接演《德兰》的时候，他去云南体验了一个月的乡下生活。吃尽了苦头，瘦了将近30斤。
演员的修养和服务角色的低姿态，他有。
再加上几分出挑的天赋，足够得人青眼。
刘昊然。
他给飘飘的感觉，是干净的花泽类。
用凯歌导演的话，他身上有一种“清纯之气”。
演痴心的白龙，很合适。
而飘飘之前也说过，他有一种被消毒、洗涤后的“透明感”。
这种干净的气质，很招观众喜欢——
出道作品《北京爱情故事》，就是女生现场选出来的。
当时陈思诚组织大家一起玩游戏，到了真心话的环节，他让女生们匿名选出现场最喜欢的男生。
30位女生中，有23人写了刘昊然的名字。
……就是这么有女生缘。
果然，后来借着《最好的我们》，他坐稳了“国民初恋”的位置。
但《最好》之后，他没有一头扎进收割红利的偶像剧，而是尽可能拓宽自己的作品类型。
但这挑战中，也有“保险”的成分——
《建军大业》《唐探》《妖猫传》，资源绝对是同龄男演员中的顶级。
不过，这些角色虽然形象各异，但都铺有一层底色——善良、干净的少年。
这种角色人设自带好感，再加上刘昊然一张人畜无害的脸，所以即便片子质量参差不齐，但刘昊然的角色完成度，几乎无人非议。
不过，要说亮眼，似乎也称不上。
他还可以再大胆一些，在角色类型上试着突破。
他目前的演技，重在平稳自然。不让人出戏，但也不觉得出彩。
但飘飘看好他。
一是因为，他接了这么多大饼，基本没掉过链子，完全对得起这个资源。
看得出来，他很爱惜羽毛。
二是，他能正视自己的问题，并懂得在演技上下功夫。
这些年下来，他的进步非常明显。
虽然角色底色没变，但从《北爱》时期磕磕绊绊的宋歌，到《妖猫传》时惊鸿一瞥的白龙……每次都多了点东西。
最近的《我和我的祖国》，更是得到了陈凯歌、田壮壮的夸奖。
这个少年，值得期待。
李鸿其。
他是叛逆的美作。
这个名字听来或许陌生，但我列举一下他的作品，可能你会恍然大悟：“哦，原来是他”。
《缝纫机乐队》的鼓手炸药。
《解忧杂货店》的音乐人秦朗。
最近比较火的作品，是《亲爱的，热爱的》里的米邵飞。
是不是有点“剧抛脸”的感觉？
这四人里，论年纪，他最大；论资历，他最短。
但论起点，他最高。
2015年初登银幕，就凭借《醉·生梦死》拿下金马最佳新人，并获金马影帝提名。
从大热竞争对手春夏、白只的手中抢走奖杯，李鸿其一战成名。
台媒不吝夸赞，称他是“天才演员”。
他总有本事，在戏份有限的情况下，在观众心里不断加戏。
拿电影《宝贝儿》来说。
李鸿其是临时被导演喊去救场的，饰演聋哑人小军。
却成了观众口中全片最大的亮点。
电影没有剧本，他只拍了7天，却精准地抓住了人物状态——
虽然杨幂才是主角，但李鸿其一出场，就夺走了观众的目光。
他的眼神太有内容了，你很难不好奇他背后发生了什么故事。
《地球最后的夜晚》也是一样。
他有段长达近3分钟吃苹果的戏，镜头直冲着他，没有台词，一镜到底。
旁白说：人在最伤心的时候，会连着苹果的核，吃完一整个苹果。
李鸿其的任务，是表达伤心。
他从一开始的漠然。
到后来眼睛开始泛泪，再到后来情绪推进至涕泪横流。
整个影院只剩他啃咬和咀嚼苹果的声音，观众的心情，随着他的情绪渐进起伏。
实力如果不够，整段绝对垮掉，但李鸿其成功撑住了。
虽顶着“天才”名号，但他能表达得这么细致，离不开他对生活的观察和体验。
拿了金马奖之后，他没有急着拍戏，反倒去念了哲学系的研究生。
在他看来，每个人的情感思维和行为动机，都可以从哲学中寻找逻辑。
他要找到这个逻辑，才能理解角色在剧中的选择。
《宝贝儿》里的聋哑人，便源自他和这群人的生活经历。
他把儿时的记忆解读成表演的密码，还真骗过了不少人的眼睛，以为他就是一位聋哑人。
像他这么“叛逆”的同龄演员，真不多。
飘飘这一版的F4，符不符合你心中的呢？
其实，亮眼的年轻人又何止他们？
只不过，他们是已经得到机会，使观众看见，也确实用演技证明了自己无愧为中国影坛后继“新”力量。
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