作者:暹王子“四小小名旦”分别是陈永玲、许翰英、杨荣环、李金鸿与此相关的“新”四小名旦是毛世来、张君秋、陈永玲、许翰英陈永玲、许翰英为区别“前”四小名旦,被称为“后四小名旦”,四大名旦是“梅程尚荀”,我来为大家科普一下关于著名京剧演员四小名旦?以下内容希望对你有帮助!

著名京剧演员四小名旦(四小小名旦陈永玲丶许翰英丶杨荣环丶李金鸿)

著名京剧演员四小名旦

作者:暹王子

“四小小名旦”分别是陈永玲、许翰英、杨荣环、李金鸿。与此相关的“新”四小名旦是毛世来、张君秋、陈永玲、许翰英。陈永玲、许翰英为区别“前”四小名旦,被称为“后四小名旦”,四大名旦是“梅程尚荀”。

1940年,在“四大名旦”的影响下,推举李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋四人为“四小名旦”。李世芳因1947年飞机经青岛时因雾撞崂山而不幸离去,宋德珠一时息影,四小名旦面临四缺一的局面,有人倡议杨荣环补入四小名旦,是年北京《纪事报》再进行新“四小名旦”的选举。8月1日开始投票,9月15日揭晓,历时45天。张君秋名列榜首,陈永玲、许翰英当选,两位新当选人恰巧都是青岛地区人。名次为张君秋35730票,毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后,他们在华乐戏院合作演出《四白蛇传》。许翰英《游湖借伞》;陈永玲《水漫金山》;毛世来《断桥·合钵》;张君秋《状元祭塔》,连演三天,场场爆满,一时传为梨园佳话。张君秋因而获得“祭塔旦”的美称。为了和“四小名旦”相区别,陈永玲和许翰英被称为“后四小名旦”或“新四小名旦”。宋德珠尽管所得票数比陈永玲,许翰英多,为何落选?,因为其中几千张天津寄来的选票,付邮时间超过了有效期。(九月十日截止)。选票作废了。宋德珠称为“额外四小名旦”,杨荣环与许翰英的票数相差极少,所以杨荣环被称为“候补四小名旦”。

李金鸿

李金鸿是中华戏校继四小名旦之一宋德珠之后,培养出的又一位武旦优秀人才。原名李士芳,1923年生于天津,1932年考入中华戏曲专科学校,士芳入校时已是“金”字班,排名金鸿。初学老旦,后改习武生、小生,没有演大戏的机会,正当苦闷之时,武旦教师“九阵风”阎岚秋慧眼识才,令其改工武旦。成为他在艺术道路上的一个转折点,不仅从九阵风、十阵风(张善亭)学武旦、刀马旦戏,并从诸如香习花旦。在校常与武净袁金绵合演《焰火棍》《打瓜园》等,被媒体誉为“黑花两蝴蝶”。后因九阵风、十阵风先后离校,武旦教师由毕业留校的宋德珠担任,传授其《金山寺》,受邀青岛演出时戏码位置已经位于大轴,足以显示受青岛人欢迎程度。39年毕业,曾先后与李万春、叶盛章、杨宝森、李世芳、张君秋等名家合作。为深造,师从萧长华学演《铁弓缘》《扫地挂画》《浣花溪》等,后又得吴富琴传授其《汾河湾》《摘缨会》《红鬃烈马》《四郎探母》《游龙戏凤》等戏。并从李凌枫学《二进宫》等青衣戏。从韩世昌、侯瑞春学习昆曲。1942年,先后拜尚小云、梅兰芳为师。并得到筱翠花青睐,1946年应邀赴上海演出,有幸与言慧珠、黄桂秋、麒麟童等沪上名家合作演出。中国戏曲研究院正在组建京剧实验工作团一、二、三团,李金鸿与同团的李盛藻、景荣庆、苏维明、赵文奎等很快看清了形势,脱离了民营剧团,参加了国家剧院,这就是后来的中国京剧院,院长梅兰芳。李金鸿演出《金山寺》《扈家庄》《无底洞》《小放牛》等武旦应工戏,当时社会大氛围是“男演男、女演女”“乾旦培养到四小名旦为止”等,改演小生戏如:《桃花扇》《余赛花》《群英会》《龙凤呈祥》《谢瑶环》等,还曾傍叶盛兰、杜近芳演《柳荫记》等。多次随团赴国外演出,深获好评。10年特殊时期,他被抽调筹建中央57艺术大学(今天中国戏曲学校72班),从此息影,走向幕后教学,所带的研究生有史依弘、张火丁等。记得08年纪念宋德珠诞辰90周年的时候,武生王金璐说“好多大戏已经濒临失传边缘,比如夺太仓、取金陵等,趁着李金鸿还在,整理排出来!改变当今刀马、武旦戏码单一的局面。”没想到2010年8月20日凌晨,当我乘坐由吉林开往北京的火车,去看牟元笛、尹俊演出的途中,竟然不知这位武旦大家已经离去,等到回家能上网,看到别人更新关于他老人家离去的博客时,已经时8月23日了,这对于传统剧目不断萎缩的局面更是雪上加霜!如果有关单位任由幸存、年迈的艺术家生命的不断流失不管,花精力而去排演那些极其短命的、劳民伤财的“新编、历史、超豪华”的京剧,那么没有继承,何谈振兴?百花齐放?

许翰英

许翰英由于非梨园世家,学艺之路是极其艰难曲折的,自幼喜书画、戏曲,生计所迫未从事演员职业,当上了美术、音乐教师,侵华战争时北上至北平,拜访名流,一心相当京剧演员,但遭讽刺,在老乡等资助下租下房屋两间,请老伶工教戏,晚上看荀慧生的演出,成为了私淑荀派,几年后学会了红娘、玉堂春等荀派代表剧目,但经济拮据,已不具备继续学艺的条件,开始了自救行动,聘请配角,自组班社,沿着胶济铁路,津浦铁路边实践边深造,由于扮相、身段好,荀味浓,得到了观众的认可,就这样舞台锻炼一年,赚足学资,再回北平坐科一年,再回到天津、河北、山东等地表演赚学资,来回往复,引起了梨园界李万春等的注意,李万春向荀慧生传递了许翰英想要拜师的意向,只等待时机成熟。43年徐州演出时盛况空前,碰巧荀慧生经徐州休息,经戏院经理邀请,观看许翰英演出,得到赞许,散戏后举办拜师仪式,拜师后专攻荀派,更加受到瞩目,在慧生众多弟子中,成为荀腔中乾旦的佼佼者,被称为“小荀慧生”又有“男翰英,女芷苓”一说。代表剧目丹青引,由于书画高超,边唱边画,四句唱词结束即完成画作,每到此处掌声热烈。《杜十娘》的改编,既保留了原本精华,又升华了思想,突出了主人公心地善良、泼辣倔强的性格特点,受到了赞扬。在继承的基础上牢记荀先生的“情通理顺”、“老戏三分生”的训示,艺术上精益求精,研习程式而又不拘泥于形式,大胆创造新程式,以生活为依据而新意常出,对于唱腔、人物内心等有着自己独到的见解,在保留荀派精髓的前提下有着自己的风格。就是这样在艺术上卓有成就的荀派继承者,50岁时没能躲过文艺界的灾难,过早的失去了生命,没能等到最后的京剧政策落实。

陈永玲

陈永玲,是艺宗梅、尚、荀、筱于一身的艺术家,被称为“小筱翠花”,生于富庶的家庭,少年来到北平,报考中华戏校,专攻花旦,在校期间刻苦练就基本功,尤其是会说话的大眼睛、和脚下的跷功。在众多名家的提携下迅速蹿红,得到好评。戏校解散后拜筱翠花为师,继续学艺,与其他花旦重做工相比,陈永玲有着不可多得的好嗓子,青衣的唱功戏也不在话下,双娇奇缘中,前孙玉娇,后宋巧娇,前花旦后青衣,显示出了他在花旦界的突出地位,43年闯荡上海滩,单单以小放牛、二进宫双出50场誉满申城。47、48年拜荀慧生、尚小云、梅兰芳为师,丰富自己技艺。47在天蟾与魏莲芳傍着梅兰芳演洛神,陈永玲和魏莲芳分饰湘水神妃和汉滨游女。由于两人的技艺使角色变得已经不是平常意义下的龙套,三人的舞蹈动作都很大,使场面形成“满天飞”,却又协调一致,每演至此观众们早已炸了锅,掌声雷鸣。后来这临时的组合分开后,三人共舞的场面就随之消失,当今的三人共舞早已形成主演的一人舞,两位仙女动作幅度已经大为缩小。众所周知,筱派的最佳继承人刘盛莲,仲盛珍都早年命丧,所以陈先生在发扬筱派的贡献上是最大的,80年代传统戏回复时,双腿受伤的情况下(某段时期受迫害,再次登台全靠幼功扎实)在京津上演筱派濒临失传的打樱桃、打杠子、小上坟、小放牛、拾玉镯、翠屏山、战宛城、坐楼杀惜、活捉三郎,以及筱派贵妃醉酒,再次绑上了“三寸金莲”,让老戏迷们看到了久违的舞台形象,大呼过瘾,都称“宝刀不老”,收秦雪玲为徒,病重时指导常秋月比赛,香港、台湾授意。对于受到多为名师的点睛,陈先生的艺术也不是七拼八凑物理的堆在一起,拿贵妃醉酒来说,梅先生侧重在“贵”,(筱翠花)于连泉侧重于“醉”,在适应“新”社会环境下,陈先生采取符合人物性格与传统技艺向结合的继承,杨玉环没有按清末花旦的路子绑跷演全剧,但是在“下”玉石桥的时候走跷步,跷步小而碎,碎中见整,三次卧鱼中,第三次舞台中间的那次尤为重要,与两边的形成鲜明对比,两袖大幅度连续舞动,身体转速愈来愈快,最后骤然一卧了,貌似“花伞”,把杨玉环的“醉”用夸张的手段体现出来。妩媚中不失贵妃的华贵,不温不火。06年崔荣英、陈永玲两位筱派传承人在一月、二月相继离开人世,筱派的境地推到了灭亡的境地。

杨荣环

杨荣环学戏于尚小云的“荣春社”,花旦开蒙,苦练踩跷等花旦技艺,尝尽了苦头,但是打下了扎实的腰腿功力,高难度细节的杀惜、京昆两下锅的活捉都能拿的下来,但是性格内向的杨荣环实在觉得花旦不适合自己,由于行当分明,一心想该学青衣的杨荣环绑着跷(学戏花旦的在科学生从早期到睡觉都要绑着木质小脚,即使吃饭、去卫生间、走路的时候也不能卸下)偷偷的向胡长泰学习了探寒窑、二进宫、孝感天、大保国等青衣戏,一次偶然的机会向性情好的尚小云表示,这个苗子嗓子好,有扮相,为了教青衣步法能不能把跷卸下?尚小云不假思索的说行呀!后来得到尚小云的器重,有着多次与尚小云同台的机会,并亲授汉明妃、福寿镜、摩登伽女、昆仑剑侠传等尚派私家本戏,成为科里红的童伶,探寒窑中的哭头“老娘亲”由于韵味醇厚、嗓音清亮,台下已是一片喝彩声,“五大名伶”徐碧云连忙迎上尚小云面前说“这个杨荣环,是个好苗子”戏毕尚先生在后台小黑板上写下“赏四十铜子”,杨荣环忙把四十铜子送胡长泰这位恩师,师徒都含着泪。在科期间的边学边演的杨荣环已经为大轴,前排座位仅仅卖3角票价,一次杨荣环坐宫刚刚演完,尚小云作为“神秘嘉宾”饰演萧太后,天大的实惠让观众疯狂到了极点,仅仅三角钱就能看到四大名旦,从此杨荣环的四郎探母都是满坑满谷,观众期待着能不能“神秘嘉宾”再次出现,后来神秘嘉宾尚小云又为杨荣环配演十三妹、红鬃烈马里的配角,让楊演主角的方式提携他,但是严厉的尚小云并没有放松对他的基本功要求,排练朱痕记时杨荣环不能表演出冬天冻得瑟瑟颤抖的情形,尚小云相当恼火扒下他的棉袄,让他单衣站在三九天的院子里一个小时,,终于学会了冬天里的感觉。渔家女中的跪步,两条腿膝盖的骨头在没有地毯的院子里练得露出了骨头,反复化脓,尚小云语重心长的话语“戏曲苦字当头,没有基本功,没有能耐,谁给你饭吃”冒着疼痛,膝盖跪跑舞台两条对角线的技艺也终于掌握,晚年演出宇宙锋的跪步依然从容,全靠底子瓷实。著名剧作家齐如山也为其编演新戏桃花扇,48年又拜梅兰芳研习梅派艺术,成为尚、梅精华于一身,舞台形象既含尚派的刚劲又显梅派的华贵,形成自己刚柔并济、清新明丽的艺术特色,50年代定居在天津,担任主演兼戏校副校长。在现代戏控制舞台的非常时期,在乡下猪场“辛苦改造”的杨荣环偷偷练功、练唱、背剧本,终于等到了戏曲政策的落实,回到了心中梦想的舞台,当霸王别姬的虞姬开始起舞的时候,谁能想到时一位50多岁的老先生。对于尚派保留剧目失子惊疯,从王瑶卿从宫中重金买来排演,到把醉步、疯步,水袖无保留的传授给尚小云,再到今天的杨荣环增加“三起三落”、整理出全本乾坤福寿镜,当今舞台上的失子惊疯,无论是杨荣环的弟子,还是其他尚派传人大多都是按照杨荣环的路子,想要看尚派的失子惊疯,只能去买录像带《尚小云的舞台艺术》欣赏。汉明妃中昭君弹琵琶,非乐队伴奏,而是杨先生现场演奏。银屏公主(金水桥)重新改变,剧情紧凑而又完整,有头有尾的剧目,把尚派的刚劲挺拔和梅派的细腻柔婉结合在了一起。梅派的宇宙锋,由于全本松散冗长,只保留修本、金殿装疯两折,杨荣环根据剧情整理了情节比较完整的宇宙锋。晚年的传艺,几乎当今天津市舞台上的旦角中坚力量王艳等,都受到他的教义。

,