3月28日，第七届巴塞尔艺术展香港展会（以下简称“香港巴塞尔”）在香港会议展览中心开幕，来自全球36个国家和地区的242家画廊亮相，其中21家首次参展。在27日的VIP预展上，高价艺术品以频繁闪现：毕加索1941年的一幅神秘肖像画售价1900万美元；大卫·霍克尼笔下的“传奇策展人”售价1500万美元；席勒一幅深入人心的作品售价1200万美元；安迪·沃霍尔一幅画有美元符号的亮粉色油画则售价890万美元。
与此同时，作为亚洲最大的艺术博览会，香港巴塞尔持续关注亚洲艺术与市场。此前，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君在采访中告诉“澎湃新闻•艺术评论”(www.thepaper.cn)，香港巴塞尔秉承支持亚洲艺术发展的承诺，参展的画廊超过半数来自亚洲及亚太区内。
展览现场
据artnet网站的估计，已有4万藏家、艺术发烧友从各地赶来参加这个已举办了七届的亚洲最大艺术博览会。
整个会场内最早售出的作品是白立方画廊（White Cube）的一幅安迪·沃霍尔售价在285万美元的作品，以及卓纳画廊一幅价值170万美元的爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900-1984）油画作品。
艺术品市场的重心似乎越来越东移。里森画廊全球总监埃里克斯·罗格斯戴尔（Alex Logsdail）向artnet表示，许多美国藏家选择乘坐12至16个小时的航班前往中国香港，而不是参加12月的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）。
一些艺术经纪人决定为亚洲客户专门保留某些作品，以扩大他们在中国的艺术家市场。此前，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君在采访中告诉“澎湃新闻•艺术评论”(www.thepaper.cn)，香港巴塞尔将继续秉承支持亚洲艺术发展的承诺，参展的画廊超过半数来自亚洲及亚太区内，其中36家在中国有展览空间，她还提到近年来上海当代艺术的蓬勃发展，“香港巴塞尔希望与上海有更多的合作，成为连接观众与机构的桥梁，也希望鼓励更多艺术家，因为没有艺术家就没有艺术展”。
展览现场
有时，艺博会的国际吸引力可能也会让人意想不到。奥地利画廊主Thaddaeus Ropac一路把乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）一尊2558磅重、价值170万美元的青铜雕塑带到香港——结果却卖给了一个奥地利人。“我们卖得很快，但卖给了欧洲和美国（藏家），"他告诉artnet新闻，“欧洲和美国藏家出手更快，而亚洲买家会考虑。" 不过，画廊主Ropac把罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）1980年创作的水桶和电灯的组合作品卖给了一位亚洲买家。“以往我们每年都带罗伯特·劳森伯格，然而每年都会卖给欧洲藏家，"他说。
豪瑟沃斯画廊称，在香港举办的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）作品展开幕不到一天，25万美元至400万美元的作品就售罄，其中主要被亚洲藏家收入囊中。同样，佩斯画廊将玛丽·科斯（Mary Corse）全部的“发光”系列画作以30万至65万美元的价格出售给了大部分亚洲藏家。
毕加索，《Femme Assise Dans un Fauteuil》，1941。图片：Courtesy Luxembourg & Dayan
艺博会上最昂贵的作品来自Luxembourg & Dayan画廊，一幅以毕加索的缪斯及最知名的情人（据悉是多拉·玛尔，但还没得到证实）为主题的油画售价1900万美元。与此同时，大卫•霍克尼笔下的“传奇策展人”售价1500万美元；席勒一幅深入人心的作品售价1200万美元；安迪•沃霍尔一幅画有美元符号的亮粉色油画则售价890万美元。另外，几幅中国艺术家作品也突破了100万美元大关，比如拍卖场上“贵价画家"赵无极的许多作品也亮相本届艺博会，其中一幅由Cardi画廊带来，该作品深受英国绘画天才透纳（J. M. W. Turner）构图的影响，价值在160万美元。
与往年类似，2019年的香港巴塞尔，依然由名为“艺廊荟萃”的主画廊单元、以及亚洲视野、艺术探新、策展角落、艺聚空间和光映现场等多个展区组成。
展览现场
“艺廊荟萃”共有196间世界顶级艺廊参展，呈现现当代油画、雕塑、装置、摄影、录像和数码作品，本年度的艺廊荟萃展区中，多家画廊呈献艺术家个展：诚品画廊呈现中国当代艺术家刘小东个展；大未来林舍画廊呈献充满远见的抽象油画家吴大羽的油画、卡通、水墨画、水粉画、釉面画、蜡画笔、水彩画、钢笔画及铅笔画，反映艺术家对印象主义、立体主义到野兽派等不同风格的开拓。
《无题》，吴大羽，1970年，大未来林舍画廊
“亚洲视野” （Insights）单元有21家画廊参与，主要推出的是亚洲及亚太地区艺术家的个展或双个展，以阐述亚洲的艺术与历史。其中，来自上海的东画廊推出驻北京画家李珊的个展，在过去40年中的创作生涯中，艺术家主要探索城市和自然景观；同样来自上海的Bank则呈现中国台湾艺术家林寿宇、林明弘之间的对话。
黄雅君曾向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）表示，展览能够为那些不熟悉亚洲的人提供了解亚洲动态的平台。“当你来到展览，你会发现每年我们都会涌现出新的、蓬勃发展的年轻亚洲画廊。巴塞尔香港艺术展能够让你看到这些亚洲画廊的发展。”此外，她发现亚洲藏家的品味正在变得越来越多样，“他们对其他文化、国家的艺术越来越开放，他们越来越了解艺术，对自己想要的东西越来越精通，来自亚洲的藏家人数也越来越多。我们一直将自己视为亚洲的国际艺术展，我们担当的是东西之间的桥梁，并且将自己与亚洲的不同地方相连接。”
展览现场
“艺术探新”（Discoveries）展区为新晋当代艺术家事业起步的初期提供国际化的展示平台，今年有来自印度、韩国等地的25家画廊参加，其中捷克hunt kastner是首家来到香港巴塞尔的捷克画廊，他们此次呈现的是捷克艺术家Anna Hulacova展现其世界观的装置作品《悲悯诗意》（Pathetic Poetic）。
同时，本届博览会的亮点之一，便是在于东南亚艺术家的集体亮相，这是他们首次集体大规模出现在香港展会的现场。
此外，“策展角落”（Kabinett）将风格各异的展览分布在展场的不同角落，于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。由格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）策展的“艺聚空间”（Encounters）展示全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置。这些作品都位于展场的中心位置。
展览现场
“光映现场” （Film）依然由李振华策展，呈献一系列由艺术家为主题的精彩短片及特别放映节目，其中包括“刘小东三部曲”、娄烨导演作品《春风沉醉的晚上》等等。李泽华在接受媒体采访时表示，香港地区一直在推进艺术的国际交流，这个发生是很实际的，“因为香港本身有一种特殊、对不同世界的理解——我觉得在香港的人和处事方式都是非常实际和实用，大家只对很实际的那一面感兴趣，这个其实非常好，”他说道。
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