传媒内参导读：激烈的市场竞争下，检察技术题材为悬疑品类打开一扇新窗。《真相》在具体创作过程中探寻出哪些悬疑剧创作法则？近日，我们对该剧导演李依璠进行了专访。整个采访过程，导演展现出巨大的诚意，可谓知无不言。导演甚至对拍摄的画幅比、镜头选择都给予了详细的解释，并表达出对剧作人性以及执导作品方法论层面的思考。
来源：传媒内参—主编温静
文/JY
悬疑网剧涉及家庭、
人性、社会等时代命题，
在网剧内容精品化的趋势下迅速崛起。
观众对于悬疑作品提出新要求，
既要依靠叙事新意与优质审美
创作出精彩的故事，
又要保持与现实贴近、
与当下时代情感紧密相连的敏感，
以实现行业价值与社会价值双收。
中国首部检察技术题材悬疑剧《真相》
是一部做到了这两点的新作品。
激烈的市场竞争下，
检察技术题材为悬疑品类打开一扇新窗。
《真相》在具体创作过程中
探寻出哪些悬疑剧创作法则？
近日，我们对该剧导演李依璠进行了专访。
整个采访过程，
导演展现出巨大的诚意，可谓知无不言。
导演甚至对拍摄的画幅比、
镜头选择都给予了详细的解释，
并表达出对剧作人性
以及执导作品方法论层面的思考。
《真相》导演李依璠
作为国内不可多得的优秀类型片导演，
李依璠对于剧情的逻辑建构
以及视觉的创新呈现，
在行业中具有卓越的影响力。
我们也尝试从访谈中梳理出一些方法论，
希望可以带来参考。
题材创新 剑走偏锋
剧作品质营造新行业剧意义
《真相》的故事以林远昊和林岚为代表的检察技术人员，运用先进的专业技术手段，协助检察官突破疑难案件瓶颈展开讲述。
首先，我们从题材入手来了解《真相》。检察技术题材对于市场来说，是相对陌生的，然而正是题材本身颇具新意，引发了导演李依璠的兴趣，带着以往商业电影制作的经验，他在此类型剧的创作中找到了自己特有的艺术表达。他表示：“高检当时给我提供了一些小说之外的案例，我发现检察院介入的案子基本是大案奇案，或是有强烈社会反响的案子，这些案件渗透出直指人心的力量非常打动我”。
对于检察院的工作内容，大部分观众是陌生的，只是对其工作的压力与复杂程度有所耳闻。对此，导演李依璠解释：“检察院多数是犯罪后公安立案处理证据的过程，所以我们第一难题就是解决类型剧中的冲突感与节奏感，保证技术呈现与证据论证。”
因此，在《真相》中，观众不仅看到了充满悬念的开头与结尾的小故事，一些碎片化的内容，也会随着主线的推动再次融入。
在采访中，我们得知该剧的主创团队为深入了解行业真实现状，确实做了不少功课。作为类型片导演，李依璠丰富的拍摄经验使得他对制作的每个细节都有着高标准、严要求。
伴随剧情的展开，包括指纹显现仪器、法医实验室、电子数据实验室、心理实验室、声像实验室、痕迹实验室等检察工作中的鉴定设备，也一一亮相成为揭开谜底的关键。“我们用视效的方式更直白的去还原痕检细节，都是为了便于观众理解。”导演李依璠补充到。
“因为高检的帮助，我们真实体验到了技术人员的操作。剧中的痕检中心就是参考了最高人民检察院检察技术信息研究中心的架构，在设备上做到一比一的还原，能解密的部分我们尽全力进行了展现。”在采访中，导演李依璠特别提到了非常感谢最高人民检察院检察技术信息研究中心的工作人员，对这部剧的呈现帮助非常大。
《真相》播出后，收获观众不少好评。大家惊叹于主人公从水表走字变化发现疑点、从陈欣大衣码数分析出对方怀孕以及林远昊林岚在实验室比划伤口等细节。也正是因为团队在制作上对技术还原的严格要求，对于案件中检察工作“过程”的尽力呈现。让观众从以往的推理、探案、抓捕的传统叙事中跳脱出来，去了解如何取证、验证、实地查证的过程，以及检察行业工作的重要性。
如导演李依璠所说：“打开证据就是打开人生”。《真相》真实聚焦检察行业，在题材创新的立意之上，铸造出行业剧的真实意义。那就是，任何行业都不会脱离他人而存在，不少隐藏在光鲜背后，默默无闻进行工作的人员都值得关注。
类型电影式影像架构
爽感与电影质感之间的权衡
相比较电影作品，观众似乎一直对网剧作品的视觉效果有更多的“宽容”。然而伴随技术的发展、竞争的压力，需求和标准都会同步提升。基于这一点，《真相》可谓交出了一份满意的答卷。一方面，整体偏冷的色调赋予了每帧画面更深邃的质感，另一方面，在视角架构上，它有案件发生的视角，也有检察人员推理的视角，甚至有犯罪嫌疑人的虚伪编造视角，达成多角度叙事，为整个故事营造出神秘感。
导演李依璠1997年就读于中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，后去到法国留学，就读于巴黎第八大学导演专业，研究生毕业之后开始回国做电视剧。科班出身且在导演、编剧、美术等多重身份之下，他的作品呈现出一些学院派风格，且有东西方文化融合的色彩。
在采访中他提到自己画了16年的画，又因为学习设计专业，所以对空间和时空有较特别的喜好。正是基于此，《真相》为观众带来了别样的视觉感受，在对犯罪场景的还原上展现出阴郁感，对极至爱与恨的对比呈现中也有几分浪漫。
曾制作过古装言情剧《东宫》等优秀作品的制作人李欢，在采访中回忆起自己与导演李依璠相识于大学时代，两人一见如故在青葱少年时就曾一起畅想未来。这一次合作，在预算允许的前提下组建了一支具有电影制作经验的团队，拼上各自20年的从业经验，拼尽全力打造《真相》。
“我选择先确定一个美学体系，《真相》的取景地在青岛。现实之中的颜色很纷乱，因此在前期测拍的时候，先把一部分颜色去掉，建立画面的肃穆感与压抑感，结尾再将阳光给放出来。”导演李依璠对于作品在色彩呈现以及画面建构方面滔滔不绝。
场景诠释是一个故事的基础，它会为人物、剧情和拥有第三视角的观众找到属于自己的位置。青岛这座海边城市，它的缤纷与阴郁构成了一体两面的效果，与案件的两面性及人物的细腻纠结形成呼应。由此，观众在剧中看到了诸如杀人现场的红黑两色对比、林岚儿时回忆的暖色质感等别具一格的设定。
导演李依璠介绍《真相》的创作过程和拍摄电影的思路很接近，也同样运用了1：2.39的标准电影画幅比。然而在剧作理念上，他也给出了一些辩证思考：“目前，我们已经不再局限于影像上要求精致，而是希望在不同的类型剧上，开始建立不同的创作风格与影像标签。”
对此，该剧的总制片人李欢也给予了一段颇显感性的回应：“《真相》这部剧的影像影调与技术手段是很新的，我们的主人公并不是衣着光鲜，我们也不粉饰生活，而是让年轻人相信有这样一群人就生活在他们身边，这些鲜活生动帅气的面孔，通过我们的镜头展现着生活中最燃最酷的部分。”
电视剧《真相》多元化的艺术手法，主要表现在视觉色调、镜头语言等方面，它的丰富性达成一种电影质感。另一方面，剧作中故事的脉络线索又呈现出一种“爽感”，二者结合建构了网络文艺的新美学形式，为悬疑品类网剧的发展提供了新的视听思路。
聚焦“人”本身
深化现实关怀的正义狂欢
除了新题材诠释带来职业剧创新、电影感与网感结合打造出优质的场景氛围之外，人物的贴合与人性的多元诠释，也是《真相》受到好评的另一个常常被人提及的维度。
人物是影视叙事的基础和灵魂，悬疑剧中人物形象设定更是一大看点。对于演员的选择，导演李依璠还在采访中，特别强调了“试戏”的重要性。他表示“试戏”是一个很好的事，对剧方与演员来说，是一个双赢的事，这是行业中值得推崇的重要环节。如果创作流程能有一些方法论可循的话，他认为拍摄要更合理化，也就是所谓的创作前置。“我们原先筹备期说的是调整剧本，然后准备拍摄。现在是要把很多东西更往前，比如说你的镜头语言、特殊场次的处理方式、特殊时空的剪辑方式等。前期工作做好，才能形成风格化的东西。”他说到。
《真相》诠释出以林远昊、林岚为代表的青年检察技术人员，在自己的工作岗位上恪尽职守，克服种种困难与挑战的过程。另一值得回味之处，则是林远昊与宋白羽相似的性格，却有着截然不同的人生选择，最终两人一同站在阳光下的选择，是剧集一大高潮亮点，也进一步印证了坚守光明与正义的重要性。
与众多优秀演员合作的经验，使李依璠导演对于演员的选择、说戏的过程都呈现出深度的思考，并帮助演员挖掘出内在更深层次的表演。对于演员的选择，导演李依璠表示，男主角林远昊是一个阳光帅气且十分睿智的形象，演员陈星旭非常适合，在剧中的诠释也非常好。女主角林岚是一个大大咧咧性格的女孩，我们选择了演员盖玥希。他认为，选演员不该唯流量、不该唯颜值、不该唯关系，关键是找到一个人物与演员的契合点，并解释：“比如刘畅说他做木工、做咖啡的时候，是非常专注的。他的腼腆和他突然之间表现出的专注，甚至是带有一点‘狠’的感觉，我觉得这个瞬间，他就是属于这个人物的。”
在审美文化与社会价值层面，伴随悬疑品类的深耕，呈现出现实色彩与浪漫主义情怀。这一点，在《真相》上尤为明显。无论是罗曼罗兰名言的出现，亦或故事开头出现的有关人性与生存的警句，都与未来发生的故事紧密相连，使整个故事的呈现就像一个寓言。我们希望伴随这个故事的不断展开，能够在细碎的支点里，看到更多正义与善导出现。
总体来看，在悬疑品类不断“内卷”的市场背景下，《真相》的成功播出与其制作上的新意密不可分。它聚焦“人”本身，偏重电影化的表现手法、风格化的剪辑、类似剧本杀的明线叙述等，深化了现实关怀，呈现出一种商业片的精致感，这在当下的网剧市场中是不多见的。
正如导演李依璠所说，只有在创作中践行完整的叙事与美学体系，进行专业化表达，才能凝聚出自我风格。
触碰当下时代基于多面人性的敏感情绪，用专业化甚至略带克制的创作手法讲述故事。《真相》让我们认识了这位优秀的类型片导演李依璠，也期待他为我们带来更多优秀的作品。
,
