中国古代工艺中，绝大部分都是官民共享。比如瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。只有一种独特的工艺，在清末同光中兴之前一直是宫廷独享，没有走入民间，她就是景泰蓝。
景泰蓝曾经是流光溢彩的宫廷用品，还是燕京八绝之首，工艺价值和收藏价值极高，自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。
景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，是北京市的地方传统手工技艺，外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
景泰蓝制品造型典雅，纹样繁缛，色彩富丽，具有宫廷艺术的特点，给人以“圆润结实、金光灿烂”的艺术感受，有很高的艺术价值。
2011年香港佳士德春季拍卖会上，一对“清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅春寿宝盒”以5106万港币成交
前世今生明代很多工艺品都有自己独特的名字，如宣德炉、成化杯、万历柜，这些都是当朝出现并流行的。但景泰蓝不是在景泰一朝出现，而是在元代就进入了中国。到了景泰年间，发扬光大，因此有了今天这样一个通俗易懂且带有文学色彩的名字--景泰蓝。
据学者考证，公元3世纪--6世纪，掐丝珐琅工艺便已在拜占庭帝国出现了。这么高超的工艺技法，是如何传入中国的呢？这是一个关于战争的故事。在元朝，忽必烈在勇猛的西征中，看到那些珐琅品很漂亮，于是便俘虏了一批西亚工匠回来。于是原来在阿拉伯地区的金属珐琅制作工艺便流入到了中国，我国的能工巧匠慢慢掌握了这门珐琅工艺，还加入了许多大胆的创新，比如在珐琅工艺上融入了本土传统工艺，改良成为具有我国民族特色的金属胎掐丝珐琅工艺，并从此扎根发展繁荣。
景泰蓝见于实物，以明宣德年间为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。制作胎型的材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。
明朝皇帝朱祁钰国号“景泰”，景泰蓝在这段时期盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名。景泰年间的景泰蓝制品，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监设有制作景泰蓝的作坊。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫（紫晶色）、翠蓝（天蓝、宝蓝的中间色）和紫红（玫瑰色）新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。
“范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，夕谓之景泰蓝，今谓之珐琅”——这是晚清《陶雅》中对于景泰蓝的形象描述。清朝时期，景泰蓝的制作工艺和地位更是达到了顶峰。此时的景泰蓝不仅继承了明代豪华、古典、雅致的风格，而且镀金技术更为发达，器物表面多饰以珍贵宝石，镀金厚重光亮，宝石灿烂夺目，二者相得益彰。
景泰蓝最后一个繁荣期是乾隆时期。据史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，大臣全部用的是瓷器，可见作为皇权专属象征的景泰蓝的尊崇地位。
乾隆年间内填珐琅番莲纹五供
2008年中贸圣佳春季拍卖会上，一对高28厘米的清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”以9072万元人民币成交
进入近现代，这项红极一时的手工艺一度处于濒危的境地，林徽因极钟爱景泰蓝，她描绘景泰蓝有“古玉般温润、锦缎般富丽、宋瓷般自然活泼的特质”，她和她的学生们为了挽救这项民族手工艺付出了不懈的努力，最终使之成为享誉世界的工艺瑰宝。
林徽因设计的夔龙纹对罐
制作工艺景泰蓝集历史、文化、艺术和独特传统工艺于一身，其技艺复杂，工序繁多，制作工艺融汇了中国的传统绘画、吉祥装饰、金属雕錾、宝石镶嵌以及冶金锻造、玻璃熔炼等技术，堪称中国传统工艺的集大成者。
一件景泰蓝成品需要历经设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大步骤，近百道工序。
制胎
景泰蓝的制作的第一步，就是制胎。这是将不同规格型号的紫铜，根据设计图的要求裁剪出不同形状，再用铁锤敲打成瓶、盘、碗、罐等各种形状的铜胎。
掐丝
铜胎制成后，还要在胎上“画图”，只是这画图的工具不是笔，而是极富延展性的铜丝。这是景泰蓝制作的第二道工序：掐丝。
掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考验的是匠人的手法，更是想象力。
点蓝
所谓点蓝，就是给景泰蓝涂上色料，这种釉料以石英、长石、硼砂等矿物质经高温烧制而成，烧出来有如玻璃，流淌着晶莹的光彩。点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……全都在匠人的心里。他们不拘泥于色彩的限制，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。
烧蓝
点蓝不是一步到位那么简单，还要进行烧制，即“烧蓝”。每个景泰蓝都至少要烧结三次，一次与丝平，两次要高于丝，最后与丝找平。点一次蓝就要烧一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧结，烧到釉料与丝高度一致才算大功告成。烧蓝时，铜胎通体红亮，冷却后，又恢复到原有的色彩缤纷，犹如凤凰涅磐。
磨光
烧完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来，这便是景泰蓝制作的第四步骤：磨光。需先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光亮，此后，景泰蓝告别黯淡，周身散发出新鲜的光彩，经镀金工序后更显出华贵的艺术气质。
100多道工序，上百次的打磨，一次次的烧结镀金，每一个步骤都需要手艺精湛的匠人独立完成。
如今，景泰蓝多次参加国内外重要展览，还经常被作为国礼馈赠外宾。
当代美学粉彩景泰蓝第一人、国宾礼艺术家、国家非物质文化遗产项目“景泰蓝技艺”传承人李佩卿作品
“绝技高天下，五洲景泰蓝”，历经600多年的传统印记，中西文化交融的辉煌，国粹景泰蓝的雍容华贵丝毫不减。
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