以无法为有法，以有限为无限，
是为武术最高境界！
【李小龙】
作为华语世界首屈一指的功夫巨星，李小龙仅用4部半电影，就创造了无数人一生都无法达到的成就。
李小龙的《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》，连续3次打破香港年度票房纪录，《龙争虎斗》更是取得了2.3亿美元的全球票房。
在这样的票房成绩背后，李小龙和他的功夫电影对香港电影的发展产生了怎样的影响呢？
1971年，李小龙带着《唐山大兄》等功夫大片横空出世，带领香港电影进入了新的时代，却也毁掉了香港武侠片最黄金的时代。
后世把李小龙主演的这几部电影称为功夫片，其实也都属于武侠片的范畴，但和香港传统的武侠片还是有很大的区别。因为李小龙的深厚武术功底，他在电影中表现出的速度和力量是过往的港片所没有的，给观众一种非常强烈的视觉冲击力。
所以，李小龙对香港电影的推动是积极正面的，为香港动作电影未来的发展指明了方向，要更猛更快拳拳到肉，对武侠片主角的武功要求也更高了。
那么，李小龙是怎么毁掉香港武侠片最黄金的时代呢？
早在二三十年代，中国已经开始有最初的武侠电影，到1949年香港拍出第一部《黄飞鸿》电影，香港武侠片渐渐进入了最好的时代。
那时候的武侠电影节奏很慢，特效手段也很落后，武打效果非常舞台化，对演员更多是扮相和身段的要求。
例如童星出身的国际影后萧芳芳，从1960年开始，短短7年内就拍了100多部古装电影，其中大部分就是《青城十九侠》那样的老派武侠片；因为制作周期短成本低，剧情模式套路化，这些武侠电影后来也被归属为粤语残片。
1966年，香港武侠电影迎来了第一次重大变革，由当年的香港影坛霸主邵氏主导，旗下两大导演张彻和胡金铨牵头，分别拍摄了《独臂刀》和《大醉侠》两部被称为第一代新派武侠的开山代表作。
张彻和胡金铨都是邵氏的功勋大导演，可是风格迥异，走的也是两条完全不同的武侠路线。
张彻发掘出了有空手道功底的王羽，开发出了一种阳刚血性的暴力美学武侠片；之后，又陆续培养出了狄龙、姜大卫、陈观泰、李修贤、罗烈、傅声等一代代弟子，前仆后继的延续他刚猛的张氏武侠电影。
胡金铨却走的是写意文雅风，用粤语残片时代的邵氏红星郑佩佩、岳华等人，凭借精彩的剪辑、新颖的镜头语言、灵活的武打设计，营造出了一种古朴幽远的武侠意境，江湖味道更浓。
1967年，胡金铨还拍出一部影响更深远的《龙门客栈》，武侠意境更高，票房成绩更空前，可惜那时他已经离开香港邵氏，去往台湾省发展了。
不过此时的邵氏已经成为香港影坛真正的霸主，并且是唯一的巨头；少了一个胡金铨，还有张彻、罗维等大牌导演，以及王羽、郑佩佩等众多一线武侠片巨星。
最重要的是，此时，香港影坛已经全面进入了武侠片的第一个黄金时代，也是最辉煌的年代。
1969年，香港有了比较公开的票房排行榜，那年的香港年度票房前10中，有7部是武侠电影，前6名票房都超百万港元，冠军是王羽的《独臂刀王》，票房129万，破纪录。
1970年，香港年度票房前10中，有8部是武侠电影，冠军是王羽的《龙虎斗》，票房207万，再破纪录。
李小龙是1971年回到香港的，那年他主演的第一部香港电影《唐山大兄》取得319万港元成为票房冠军，并大破票房纪录。
这年的香港年度票房前10中，仍有8部是武侠电影，
1972年，李小龙的《猛龙过江》和《精武门》雄霸票房榜前2位，并以530万和443万港元的成绩，双双打破票房纪录。
可是，这年的香港年度票房前10中，只有4部是武侠电影，而且没有一部是《独臂刀》和《大醉侠》那种古装武侠电影，都改拍李小龙那种时装动作片了。
所以，确实是李小龙的到来，把香港武侠电影的第一个黄金时代直接终结了。
其实，终结武侠片黄金时代的，也有邵氏的一份功劳。
当初，李小龙回港先找的就是邵氏，可是却因为开价过高被拒了。
1970年，曾在邵氏做到总经理的邹文怀离开邵氏，与何冠昌等联手创办了嘉禾电影。李小龙被拒后回到了美国，何冠昌亲自飞到美国请李小龙，靠着诚意和绝对的拍摄自主权，用更低的片酬把李小龙请到了嘉禾。
此前，邵氏的前任头牌王羽也已经自立门户，并且和嘉禾有深度合作，拍出了《独臂刀大战盲侠》这样的借势跟风之作。
然后邵氏用年轻的狄龙、姜大卫，拍出了一部《新独臂刀》回击，拿到了票房第3名。
可是，李小龙用一部《唐山大兄》就把这些新派武侠片全秒了。
一方面是连续几年都是这些武侠电影雄霸票房榜，观众审美疲劳了；一方面则是李小龙拳拳到肉的真功夫带来了更震撼的视觉体验，直接提升了观众的观影品味。
为了迎合对传统武侠电影越来越挑剔的观众，整个香港影坛都开始主动转型，包括当时的影坛霸主邵氏。
所以，《新独臂刀》那种武侠片越来越少了，《大军阀》和《风月奇谭》这种喜剧和风月片越来越多了，香港武侠电影第一个黄金时代就这么结束了。
再后来，因为李小龙的突然离世，香港动作电影一时群龙无首，许冠文主导的市井喜剧电影成为市场的主流。
香港武侠电影的下一个盛世，在等待另一位超级英雄的到来。
