《杀破狼2》的宣传中用到了暴力美学这个词语，而很多之前看过电影的人也说剧中的打斗十分漂亮，这是很吸引我的一点。
我喜欢聚焦的东西，尤其是在电影、电视剧等这种融合了很多艺术表现形式的动态作品中，你可以拍爱情，可以拍战争，可以拍玄幻，等等各种主题，但一定要有一个核心去抓住观众的注意力。比如这部影片的核心就是港台剧一贯擅长的警匪题材，尤其突出格斗的残酷美感。
我从小并没有接受过什么艺术类的训练，可以说对音乐、舞蹈、绘画等方面的认识是比较匮乏的，一是缺乏学习的条件，二是内心深处还是有些羞于表达自我的，现在年龄渐长，对自我的认识有了提高，慢慢的开始接触学习设计、音乐、摄影，我并不嫌晚，也不会纠结到底要达到个什么目标。学习这些艺术类的知识，有一个最大的希望，就是摄影老师提到的，提高对美的认识。艺术和美学息息相关，甚至可以说美学研究的对象就是艺术，而艺术作品往往又是基于生活，高于生活的一种表达形式，表达人们对于万事万物的认识，宣泄欲望和情绪。提高对美的认识这句话从小到大听得很多，但体会很浅，现在有时将人、物、景放在一种富有艺术感的意象中，忽然对它们有了不一样的感受，我愿意驻足得更多，思考得更多。
现在观看电影也是希望从中找到美感的，《杀》系列突出打斗，那如何将打斗拍出美感呢？于是我们看到了影片给不同人物设定的打斗特色，痞子气的卧底警察呈现的是一股子疯狂拼命劲儿，陷入困境的爸爸呈现的是一种正义气质，反派狱警散发着一种默然的冷酷劲儿等。导演个人应该更偏好技巧格斗派更多一点，所以你会看到他给予了两个反派角色很大的表现空间，监狱长和无眉杀手以一敌几的干净利索的身手非常吸引人眼球，这当然是加入了对那种贴身肉搏、只求打斗真实不求动作美观的打斗场面的艺术加工，在真实的基础上加入漂亮，这就是我理解的一种美。
导演显然还明白一个道理，就是没有人性的美也是残缺的，所以影片在血腥暴力中又加入了一个温情脉脉的关于救血癌小女孩的故事，小女孩的出现，配合清风徐来的暖色画面，舒缓悠扬的背景音乐，有效缓和了单纯打斗带来的戾气。
除了配乐，电影镜头的运用也有几处亮点，比如狱中叛乱的大场景，一个镜头从上到下，从远到近，当初第一次看到还以为是歌曲MV，看了才发现居然就是电影的画面。同时突出前面主角的表演，但又没有虚化背景人物的动作，这在大的战争电影中比较常见，一般的警匪电影中运用得较少，这场戏应该会很考验导演控场的能力。
结尾将历经劫难的镜头从主角身上拉到远处布满朝阳的天空中定格，我非常喜欢那样的意境，冲突的源头来自于人性的欲望和执念，但真正的归途只能是真善美。
#吴京##杀破狼2#
,
