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在成为一个二胎妈妈的过程中，
周褐褐曾有5年时间，
完全放弃自己的工作，做一名全职妈妈。
2016年，她重新拾回艺术创作，
2021年，集结近5年来的雕塑作品，
她的最新个展在上海举办。
工作中的周褐褐
周褐褐与父亲周春芽
80后的周褐褐，
出生在艺术气息浓厚的大家庭，
父亲周春芽是中国最杰出的当代艺术家之一。
她的成长道路与多数人迥异：
是地地道道的成都人，
却在异乡德国度过童年，
自幼受西方古典乐的熏陶和训练，
却去日本念了服装设计，
最后转向雕塑创作。
上海龙美术馆个展现场
与女儿的日常相处
一条来到成都，在周褐褐的工作室，
和她聊了聊生活和艺术。
自述 周褐褐
编辑 陈沁 责编 陈子文
周褐褐在工作室 30 MONTAIGNE 经典系列 黑色夹克
几乎每次媒体采访，周褐褐都难免被问及她的父亲，她本人并不回避。但在艺术道路上，父亲周春芽并没有“介入”过她的创作。
2011年，她在北京举办首次个展，周春芽到场。记者问他，“褐褐这次的作品，你有没有提什么关键的意见？”周春芽说，“鼓励是有的，但是作品，我今天还是第一次看到。”
真正的影响，应该说是一种家庭熏陶。她在艺术世家成长，家中一直堆满厚厚的画册，从小她看遍欧洲艺术电影，最钟情法国文艺片，也会和父亲一起讨论古人水墨。影响都是潜移默化的，像一颗种子，慢慢生根发芽。
她的作品，风格和父亲全然不同。周春芽最富盛名的作品，用色绚目大胆，景象热烈。周褐褐的雕塑，则充满暗黑气质，也常被贴上“哥特”标签。
周褐褐与父亲周春芽作品对比
周褐褐爱穿一身黑衣，最喜欢古典乐和金属乐。一抹冷峻的黑色眼线，让她远远看上去，有一种淡淡的酷劲。近距离接触起来，则是个腼腆、内向的人。
她的工作室，在成都蓝顶艺术区的一栋二层小楼里。隔壁邻居，曾经是艺术家张晓刚。现在，她是两个孩子的母亲，利用孩子上学的时间，她会独自驱车来到工作室，“是属于我的自由发挥的时间”，探索属于自己的创作与价值感。
以下是周褐褐的自述。
童年，仿佛一个暗黑版童话世界
我小学一到三年级，在四川音乐学院奶奶家生活，记得是筒子楼，几乎每家每户都有学音乐的人。隔壁邻居是弹钢琴的，对面那户人家是拉小提琴的，常常听到有人吊嗓子。
80年代后期，正好赶上中国第一批“出国潮”，我妈妈就去德国留学了。10岁那年，她带我去德国度暑假，阴差阳错，在德国待了三年，我前后在卡塞尔、瓦尔堡、慕尼黑三个城市生活过，小小的我穿梭在一座座神秘的石头古堡。
周褐褐在德国卡塞尔
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回想起来，德国的童年生活，很深地影响了我后来的美学观念。
在卡塞尔威廉高地公园，经过一座富丽堂皇的宫殿，穿过一片树林，远远看到大力神古堡，光柱从大力神的双臂之间照耀下来，凝神屏息，就像在看一副画。经过岁月的冲刷，古堡表面形成一层黑色的物质，像岩浆一样流淌。
黢黑的池塘水面，一只天鹅游过，周围更加幽静。这些景象都深深烙印在我心里。
到了德国的第二年，我妈妈独自前往慕尼黑闯荡，将我寄养在她好友的妈妈Charlotte老婆婆的家里，和她还有一条大狗一起生活。
那个山村一般的小城当时还没有中国人，入学第一天，我穿了一件妈妈为我缝制的丝绒连衣裙，我还记得是黑色、蓝色和墨绿色相间的花纹。
学校是一座建于1281年的城堡，楼梯像奶油一样光滑圆润。我就借用学校大礼堂的三角钢琴练习，礼堂有个尖尖的顶，暗黑、空旷，琴声仿佛在空中回响，当时我就在想，会不会有曾经的灵魂在上空盘旋。
这一幕幕童年场景就像那些灵魂一样，长久盘旋在我的脑海里，冷峻、朴素，影响着我成年后的创作。
我后来做雕塑，多倾向冷褐色和黑色。
黑色在我的理解中，不是负面和压抑的，而是蕴含着能量。
2017年的个展《驱散阴霾》，作品运用黑色最多，结合雕塑、音乐影像和服装。我想表达的是光明和黑暗的相互转化——只有身处在黑暗之中，才能真正感受到光亮。
音乐、服装设计和艺术的碰撞
我小时候一直在学钢琴，后来发现，因为先天骨骼发育的缘故，我的手特别小，钢琴的学习从此中断，成为一个钢琴家的梦想，就灰飞烟灭了。
大学，在四川美术学院念设计专业，那个年代，正好是日本视觉系音乐的巅峰时期。
周褐褐采访彩虹乐队主唱 Hyde
第一次看彩虹乐队的MV，非常震撼，无论从舞台效果、服装，还是灯光，都是出乎意料的。我还记得有一首歌叫《Forbidden Lover》，在幽蓝无边际的海洋中央，有一个巨大的石膏人头，主唱Hyde跪在石头上哭泣地唱歌，让我一下子沉迷进去，特别向往。
《狂热者二代》软雕塑
2005年，我到日本文化服装学院念服装设计，最开始是想要做一些舞台风格的服装。我从小就对立体的事物比较感兴趣，包括立体的剪裁，还学了人形关节的制作。而立体剪裁和雕塑之间也有相通之处。
今年夏天，我第一次在上海举办个展，集结了近5年来、我重新拾回艺术创作的主要作品，和疫情以来的新创作。
《矩阵》大概有2米4高，把它摊开来看，大概有7米左右。很多人联想到火山喷发、熔岩流淌，甚至雷电从天而降，像毁灭后的一片虚无。
它其实寓意着毁灭与重生的循环状态，是我心里的一座花园。
我用木材堆建了一个小房子，灵感来源于啄木鸟收藏榛子嵌入木料中储存。
展览期间，我发现最喜欢木屋的是小朋友，他们跑进跑出，在里面玩耍，大人反而特别害怕，可能是密集恐惧的心理暗示。我希望通过这个作品，让我们能像孩子一样，拾回无所畏惧的天性。
《COVID-19:肺》模拟了我们肺部的结构，但它的图案并非绝对的左右对称。想通过这个作品，纪念疫情带给我们的痛苦的日子和回忆，也希望能够祈愿和平。
我听到对我的作品最多的评价是“哥特”，但我觉得哥特更像是童年生活的一种再现，唯美、神秘——也已经融入到我的生活方式里。
周褐褐和黑金属乐队葬尸湖合作
因为之前的经历，我的作品里，会加入很多音乐和服装设计的元素，让各种形式相互碰撞。
2017年，我和国内知名的黑金属乐队葬尸湖，合作了一个现场作品。从灯光、服装到背景的音乐视频，我都自己上阵，试着用另外一种视野，来诠释一个舞台。
2018年的个展《因彼而行》，我还邀请了国内天才吉他手yoyo在我的雕塑前演奏。她是一个非常酷的速弹吉他少女，在现场，我让演奏、服装和雕塑作为一个整体来呈现。
70%的时间用于照顾家庭，
30%的时间留给创作
留学回国后，我很快地进入了婚姻，恋爱长跑12年。
30岁的时候，有了第一个女儿。之后，整整5年时间，我一直亲力亲为地在抚育两个小孩，完全没有工作，成为一名全职妈妈。
成长中的女儿
在她们重要的成长阶段，能够全心全意在她们身边照顾她们，我觉得很幸运，虽然要付出非常多的精力。
一般换季、开学、寒暑假，尤其忙碌，照顾她们的日常起居，辅导她们学习，带她们去大自然，看看昆虫和植物……
2016年，两个女儿上幼儿园了，白天有了自己的时间。当时我在思考，过去的时光，还有我学到的知识，如果我不去动它了，不再去深化它，它们可能就逐渐消散了。所以就有一种强烈的愿望，想要继续去表达。
现在，70%的时间在照顾家庭，只有30%留给自己。
我的工作室在成都蓝顶艺术区。每天早晨送女儿去上学后，我便来到工作室，这是属于我自己的独立时间，在创作中自由发挥。
雕塑一般是在工作室里，先把泥稿做出来，再找师傅把它翻成玻璃钢，最后到工厂铸造成我想要的形式，材料多用铜和铝。
周褐褐养的独角仙
雕塑之外，也会学习、写作，理论对创作是很重要的。
我还特别喜欢昆虫，养了各种奇妙昆虫，比如独角仙、螳螂、蚕……平时非常关注昆虫的资料图集，在作品上借鉴昆虫的肌理。
我的社交比较少，回成都定居后，往来最多的，还是四川音乐学院的那批同学。和他们在一起时，学生时代的往事涌上心头，感到非常温馨。
在我幼年时期，生活比较动荡和漂泊。现在成为两个孩子的母亲，慢慢看她们长大，稳定的生活也让我感到安心。将来会如何，没办法预测。
只希望将来等孩子长大了，能够有更多的时间用于创作。我不心急，因为艺术，它是关乎一生的。
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