学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人 。——[波]帕德雷夫斯基就像素描之于美术，笔法之于书法一样，音乐也讲究技术。钢琴表演就是一门技术性极强的艺术，客观地说，任何成功的演奏家在技术训练上所采用的方法都有它的道理。但是，所有的技术万变不离其宗！只有在深入研究之后才会发现它们之间的共性所在。钢琴是用双手弹奏的乐器。钢琴教学中对学生进行技术训练，从手的部位来说，可分为三类，即对手指、手腕和手臂的训练。（以下技能讲解来自央音教授朱工一）
01手指训练
手指训练的基础是加强单音的五指训练。按进化论的观点，人的双手是在劳动生产过程中变化和发展起来的。对于钢琴演奏，人的手存在着五个手指力量不均匀，灵活性不一致的先天缺陷，需要像运动员训练自己的身体机能去适应运动一样去训练双手。
肖邦就常在作品中故意使用4、5指去弹奏。一些作曲家(也包括肖邦)经常在音阶指法上尽量避免使用大拇指。因此，对大拇指的训练也一贯受到教师们的重视。
事实上，要想使钢琴弹奏技术臻于完美，双手的10个手指全部都应加以严格的独立的训练。 5指训练，关键在于对手指第三关节(亦称掌关节)的训练。一定意义上说，对这一关节活动的训练(每一手指独立活动的频率与力度)将决定一个人最终能在技术水平上达到的高度。
其次，要十分重视手指一、二关节的固定。对5指的训练，除了主要在练习曲和乐曲中进行外，还可以适当地进行一些单独的训练，如音阶、琶音和《哈农钢琴练指法》等。五指单独训练要求快速、有力、均匀。音阶、琶音可多做分手练习。
02
手腕训练
手腕的训练，主要是指跳奏的练习。一般说，轻巧、中速、活跃的八度需要依靠手腕的震动。(连奏是禁止手腕跳动的!)一些专门的练习或像门德尔松的谐谑曲这类曲子，最适合手腕跳奏的训练。
03
手臂训练
钢琴技术发展到今天，已远远超越了光靠手指弹琴的“沙龙”时代了。不学会手臂的正确使用，是无法获得现代音乐在音响上所需要的辉煌效果的。
因此，学生在弹奏八度与和弦时要多用大臂。当然，应先有良好的手指训练为基础)。许多时候，手在键盘上飞翔，用手臂带动，能够在钢琴上发出非常宏亮的音响(现代钢琴踏板的奇异功能，使钢琴演奏技术得到极大的解放。
“技艺，技艺”。是由“技”和“艺”组合而成的，二者缺一不可。艺术是美的，也就是钢琴演奏中的“音乐性”，而要有“美”感的先决条件就是需要足够的技术支撑，你手上的技巧必须要有创造，驱动“美”的能力。
总之，现代钢琴教学如果还只停留在手指训练上，那就太保守了。必须进行手指、手腕和手臂的综合训练。可以说，谁把这三者结合得好，谁就有望登上钢琴技术的顶峰。
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