《惊天大逆转》在一部国产片中成功再现了韩国类型片的工业水准，《捉迷藏》又为翻拍惊悚类型片树立了标杆，这不禁让人开始重新审视“韩国”在中国类型片发展中所起到的作用，
时光网讯 近两年中韩合拍或翻拍韩国电影的国产片成绩都不理想，大多绝对够得上“烂片”标准。犯罪动作片《惊天大逆转》跑出了黑马之姿，紧接着《捉迷藏》又为翻拍惊悚类型片树立了标杆。前者由中国导演李骏和韩国制作团队合作，在一部国产片中成功再现了韩国类型片的工业水准，后者则是文艺片名导刘杰的首次类型片尝试以及首部翻拍作品。似乎让我们寻找到了中韩电影合作的正确打开方式。
《惊天大逆转》终极版预告片
因为炒快钱热钱的心态，之前出现了不少不尽人意的中韩合拍片（相关专题"韩国导演来华缘何频繁扑街？"点击查看），但对于踏踏实实做电影的韩国电影人，实在不该一棒子都打死。然而刘杰导演最近还是因为“翻拍韩国作品”这件事不被理解而倍感无奈。
对于翻拍《捉迷藏》，刘杰导演形容就是“赶巧了”，赶巧自己看过原版还很喜欢，赶巧和制片方很投机，赶巧大家都说这片子不应该接，导演坦言有逆反心理作祟，但同时也让他能更加打起十二分的精神去进行一次全新的“冒险”。刘导坦言他就是想拍一部标准的惊悚类型片，为此他甚至舍弃掉了个人风格。
《捉迷藏》终极版预告片
“类型片在世界上任何国家，都是商业市场上很重要的一部分，然而在中国太难了，但是还是需要有人去做，需要提供合格的产品，一直做下去，进而拓展审查尺度，还有就是培养类型片观众。”刘导如是解释了他的创作初衷。
对于为什么不去找一个原创剧本，而是选择翻拍，刘杰导演肯定的表示“因为想找一个出色的原创惊悚类型片的剧本并不容易”。于是通过翻拍韩片学习积累拍摄国产类型片的经验，以及培养可以创作类型片的人才和欣赏类型片的观众，似乎成为了发展国产类型片最便捷的一条路。
在韩国电影研究专家范小青看来，之所以选择韩国，是因为两国的文化最接近，从情感上、操作上都是最便利的。而对于快钱热钱过多的中国市场，目前很难能有人静下心来打造一部原创作品，还不如像刘杰导演这样选择翻拍，风险小还能练手，就这样边学习，边等待市场的进一步成熟，和法规制度的进一步完善。
国产类型片发展滞后
《惊天大逆转》和《捉迷藏》两部影片，让我们找到了中韩合作的突破口，利用韩国电影成熟的类型片经验助力国产类型片发展，似乎才是中韩合作的正确打开方式。
什么是类型片？
韩版《捉迷藏》海报：惊悚类型片无论在韩国还是好莱坞，都是颇受欢迎的类型电影
类型片是好莱坞电影在全盛期形成的创作方法，是艺术产品标准化的规范。类型片仅存在于故事片分类，比较常见的有西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人行为，而成为了可以流水线批量生产的模式化商品。这有利于提高电影制作效率，降低制作成本，所以类型片可以说是电影产业化的必然结果。
国产类型片现状
类型片是相对商业而言的，在资本主义国家，它是一种商品，但在社会主义国家，电影是意识宣传的工具，而非商品，它需要作用到最大多数的国民，不需要分众。然而商品是需要分众的，也就有了电影受众根据年龄而划分的等级。所以电影在中国是不需要分众的，也就没有了类型片的传统，不过这只是在电影产业化之前。
中国电影从06、07年开始进入高速发展时期，经过10年的发展，如今的中国电影市场已受到全世界的瞩目，电影产业也进入了蓬勃发展的时期，11月7日刚刚发布的《电影产业促进法》也将于明年3月正式实施，中国电影产业很快将进入“法治时代”。
在过去十年间，中国的类型电影经历了一定的发展，目前来看，主要还是以喜剧、爱情、动作类型为主，以及一直都存在的恐怖类型和IP大火之后异军突起的魔幻、奇幻类型。因为分级制的缺失，中国电影人对犯罪、惊悚、悬疑类型的碰触少之又少，因为没人愿意去投资、拍摄既有审查风险，又有受众局限性的电影。此前大获好评的《白日焰火》和《烈日灼心》虽然具有悬疑、犯罪类型元素，但依然是更偏作者向的电影。
为什么要发展类型片？
《电影产业促进法》颁布，很显然我们要走电影产业化道路，因此不可避免要对电影类型进行细分，也就是要有类型片，也需要分众，而分众就意味着对分级制产生诉求。
由于类型片的发展滞后，观众接触的类型片有限，对类型片的认识也并不成熟，然而只习惯于剧情片的叙事套路，也会有碍类型片的发展。而要培养类型片观众，更需要大量的类型片进入市场。同理，类型片创作人才也十分稀缺，想解决这一问题，还要通过拍摄制作类型片来积累经验。
韩国丧尸片《釜山行》在海外颇受欢迎
而中国影片想在输出海外，只在体量上升级远远不够，以类型片寻求突破才是最正确的途径。只有当我们的电影符合一种国际通用的固定格式，达到一定的工业标准，才能吸引更多的国际关注。类型片发展足够成熟的韩国就是一个积极的例子。每年韩国都会有大批的本土电影到海外电影节卖片，像今年《小姐》《哭声》《釜山行》《密探》等影片都行销全球上百个国家，有机会登陆北美和欧洲市场。
另外，在一个成熟的类型片市场当中，影片的宣发成本也会大大降低。片方拥有明确的目标观众，而成熟的类型片观众非常清楚什么样的影片才是适合自己的，这样就省去了很多广撒网式的宣传策略。
中韩合作的正确打开方式？
韩方仅供技术支持
《惊天大逆转》再现韩电影工业标准
《惊天大逆转》由中国导演带领韩国幕后团队拍摄完成
由中国导演李骏执导、韩国班底制作的国产片《惊天大逆转》，意外成为了今年暑期档的惊喜之作。这部汇集钟汉良、李政宰两大男神，线下预算仅有2500万的电影，各种犯罪悬疑元素齐备，片中环环相扣、峰回路转的情节，让人直呼脑洞大开。而更重要的是，这部影片呈现出了很高的工业水准，这当然还要归功于在各种韩国类型片剧组摸爬滚打多年的韩国幕后成员的共同努力。 去年7月，《惊天大逆转》在韩国开机，导演李骏只身前往韩国，没带一兵一卒。在此之前，他已经和韩国团队用视频和邮件整整沟通了一个月，每天要回答团队提出的各种问题，甚至详细到男主角在某场戏拿什么样的枪，道具副导演都会给出十几种选择，足见韩国电影从业人员对待工作的专业与认真。
即便前期已经有过频繁的电邮沟通，李骏刚到韩国时，还是总能感受到团队在礼貌之下的诸多疑惑。所幸经过一段时间的磨合，双方都对彼此放心了，后面的合作也越来越顺畅。李骏导演评价韩国团队“节奏非常好，专业程度很高，只要你反应快，他们的反应也足够快。”
韩国类型片从上世纪60年代开始繁盛，至今有着将近60年的发展轨迹，技术上已经达到了很高的工业标准，放眼全球都称得上是十分职业化的幕后班底。曾经与韩国班底合作《我是证人》的某制片人就感叹“韩国人的工作效率更高，标准更严谨。”
当记者问及与中国团队和韩国团队合作的不同感受时，参与《捉迷藏》制作的某业内人士直言如果不强调细节，只强调情节的话，韩国团队会更便利，“第一他们很熟悉类型片，他们的事前制作非常充分，现场换场效率特别高，演员也不会太累，等待的时间很短，比如灯光导演会说现在1点，1点半开始下一场，那三十分钟一定就换好了，因为他们前期分镜都已经做好了，一进场所有工作人员都知道机器该架在哪里，灯光什么样，分镜脚本就画在旁边，一个一个对照避免漏镜头，这就是工业标准。但有一个问题就是还是少了灵光一现的东西，即兴的东西会少很多。因为要按照标准去做。”
暴露问题：语言不通
当年《集结号》就曾邀请韩国团队做技术支持
借用韩国的技术团队拍摄国产片，从冯小刚导演拍摄《集结号》邀请韩国特效团队开始就一发不可收。如今的《惊天大逆转》，整支现场拍摄团队都能为中国导演所用，在一部国产片中呈现出与韩国本土片犯罪片相当的工业水准，从结果来看是令人惊喜。
在韩国，就算是学电影的在校生，在上学阶段也都会开始跟组，都有着丰富的现场经验，即便在学校学习的是艺术电影创作，一旦走出校门都能直接进组。所以韩国的剧组成员都有着多年的从业经验，这可是一时半会学不来的，也是无可替代的。而唯一最大的问题就是语言。
李骏导演通过这次《惊天大逆转》经历，总结了出了一个经验。“我觉的两个不同种族和语言的人越多，就会增加沟通程序的复杂性，而如果仅仅就是我一个人，其他人之间没有沟通障碍，要发生误会也是我一个人跟所有人的误会，沟通解释起来反而方便些。”这番话似乎多少能打消一些中国导演想和韩国团队合作的顾虑。
而刘杰导演在拍摄《捉迷藏》的时候也雇佣了韩国的音乐和动作团队，在谈到这次的合作感受时，他表示，虽然有语言障碍，导致这一次沟通不够充分，但如果下次还和同样的人合作的话，默契度一定会有提升。
翻拍韩片摸索类型套路
《捉迷藏》树国产惊悚类型片标杆
《捉迷藏》翻拍了韩国同名惊悚类型片
《捉迷藏》翻拍自2013年的韩国同名电影，是年轻导演许政的长片处女座，以2000万的制作成本获得本土600万人次的票房成绩。刘杰导演在被制片方找到之前就看过电影，并且很喜欢这样一部带有现实主义的类型电影，这也就有了后来他与制片方的一拍即合。 但是作为一个文艺片导演突然要转战惊悚类型片，而且还是翻拍韩国电影，刘杰导演承认这是一个“冒险的行为”，但同时他还有一个很特别的考量：“所有创作者和公司唯一能比对的就是前例，如果我们能做出一个标准更高的商业类型片前例，对整个行业发展都是有利的。”
在影片开机之前，刘杰导演做出了一个决定，为了让电影更符合类型片的标准而放弃了个人风格。他当时给组里所有人下达的指令是，如果能做到比韩国好，就改，不能做到，和韩国一样，我不介意。刘杰导演甚至不否认《捉迷藏》就是一个工业化的复制，一个工业化的产品。
但事实上，说是做一个“工业化的复制品”，但刘杰导演和他的团队并没有放弃再创作，《捉迷藏》的剧本改了有六七稿，参与创作的业内人士感叹影片从立项到成片耗时三年，难度不亚于原创一部电影。期间编剧顾小白（《神探亨特张》、《心理罪》）、任鹏（《催眠大师》《重返二十岁》）也曾经尝试过做一些稍大的改动，但都折损了商业类型片的味道，而更偏向于中国观众习惯欣赏的剧情片，这让刘杰导演不能接受，“如果做出来一个剧情片，我做这件事就没有意义了。”
所以最终我们看到的《捉迷藏》就是乍看照搬了原作，但是细节上进行了大量本土化修补的一部国产商业惊悚类型片。并且刘杰导演在肢解研究原片后，将原片的1850个镜头增加到了2300个镜头，以求用更快速的节奏牢牢抓住观众。而在技术上，我们还看到了圈内的知名美术、摄影师与《思悼》的配乐师、《大叔》的动作指导这些韩国高手们在艺术创作上的有机结合。值得一提的是，这部电影的版权目前已卖至全世界50多个国家和地区，这在中国同样四五千万制作成本的商业片中还是首次。
韩国电影研究专家、影评人范小青评价《捉迷藏》“作为心理惊悚片，可以算得上是国内有参照价值的类型电影了。虽然它基本是照着原版拍的，但放在当下靠浮躁快钱运作的内地市场当中，可谓是很不错的商业片”。
最后刘杰导演还自信的告诉记者，“现在就算我做原创，我也能做个好东西出来，我都熟了，这是个套路，中间有很多葵花宝典，怎么吓唬你，怎么制造悬疑，制造惊悚，这个套路我都懂了。”而这番话似乎也更揭示了这次翻拍电影更深的意义所在。
暴露问题：
1，类型片发展的最大障碍-审查
《捉迷藏》由不少镜头颇为惊悚
因为剧本中有赌球和体育场爆炸的情节，修改几稿都未能过审，李骏导演不得已带着《惊天大逆转》转战韩国拍摄。而《捉迷藏》从原定的中秋档推迟到大片扎堆的11月上映，问题也出在了审查上。但即便是可以为拍类型片放弃个人风格的刘杰导演仍然有自己的坚持，“按照修改要求能过审的话，基本上和现在会有很大差别，会削弱很多，所以我只能选择不上，去和广电沟通，用时间换尺度。”
谈到审查，颇有“经验”的刘杰导演直指问题的根源，“它让拍摄（惊悚）类型片成为一个撞大运的事情，一旦被毙就会血本无回，这在本能的要去规避风险的资本层面就阻碍了类型电影的发展。”
而审查对艺术创作造成的影响，似乎也已经是老生常谈了。《捉迷藏》被骂最多的当属片头片尾被加上的“定义精神病”的字幕，谈到此事，齐制片颇为无奈的表示：“我们也没办法，你不加过不了呀！”对此，范小青也说出了大部分观众的心声，“虽然韩国电影社会批判力度很大，但是在中国是做不出来的，电影的前后字幕的处理，很可笑，故作严肃，但是没办法。”
但后来范小青还是乐观的补充道：“慢慢产业化走到一定程度，就会迎来不得不分级的时候，等以后好莱坞电影全放开了，中国电影不起来，肯定是不行的，所以有条件的分级制也不是不可能。”
而与广电打惯了交道的刘杰导演对此则十分坦然，在他眼中，审查就是一个持久战，除非真的有分级制出台的那一天。
2，类型片发展需循序渐进：翻拍不是原罪
《捉迷藏》片场，刘杰导演为霍建华说戏
因为近两年大量翻拍烂片，以及中韩合拍烂片的涌现，让影迷们开始“谈韩色变”。
刘杰导演在决定接拍《捉迷藏》时就被众多友人好言相劝，而在电影上映以后，更是有许多看过原版电影的观众对他“照搬”韩版的做法嗤之以鼻。对此，刘杰导演回应道：“原片很好了，所以想做颠覆性的创新，没有必要，也不太可能。”而参《捉迷藏》制作的业内人士则认为很多人对翻拍有误解，觉得就是照着拍，但实际上翻拍不见得就比原创简单，“剧本本土化，说起来是一个概念，但执行起来就是一个一个的细节。”
对于影片得到的不少差评，范小青一语道破了问题症结，“翻拍电影，拍得差不多比较容易，但想超越原片可是难上加难。也就是说拿到六七十分不难，但75分以上就很难。而要想在影评人心中得到高分，因为这不是你的创意，你拍出花儿来他们也不会满意。”
当下全世界都在翻拍电影，好莱坞都要将《奇怪的她》拍成黑人喜剧了。翻拍韩国电影本无可厚非，但如果仅仅停留在热钱快钱驱使下的低水平复制那就是大问题。
然而，翻拍并非终点，而是起点。在发展类型电影的道路上，我们的终极目的是拍出自己优秀的原创作品。范小青就表示“《捉迷藏》的翻拍是学习，是照猫画虎，画着画着就知道了，就有感觉了，就要开始做自己的东西了，但是电影最大的生命力就是创意力，翻拍是没有的，但是作为学习阶段，这样做是可以的。”而刘杰导演也坦言这是一个绕不开的过程，是一个学习的过程。
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