自从声生不息开播以来，一众香港歌手热度暴升，首先就是林子祥叶倩文夫妇。
各种宝刀未老，犹胜当年的溢美之辞喷薄而出，偶见几个说实话的批评两句，必遭粉丝围攻，声言：你能比他唱得好你来啊！
其实粉丝大可不必过于敏感，我们无法不接受一个现实：我们终于还是长大了，而他们终于还是变老了。
LAM哥的变老，体现在对声音的把控力和气息的支撑力上面，肉眼可见地正在倒退。他曾经是叼炸天的存在这个无法否认，但如今确已廉颇老矣。比如他在唱很多的高音歌词的时候，已经不能铿锵地咬字了，只能含糊着一带而过。有时听他在各大音综上唱歌，心脏一直处于紧绷的状态，很怕老爷子一口气抽不上来。
英雄迟暮和美人迟暮都是令人惋惜的，但这不代表我们就不爱他了。我们爱他在风华正茂时没有吝惜自己的才华，给我们留下了美妙的声音和诸多传世佳作。但现如今，他是真的唱不动了，咱就客观承认他们确实宝刀已老，也不是那么艰难吧？
而另一个问题在于，很多港乐粉丝，对香港歌手的唱功有严重高估的嫌疑。
比如杨千嬅。
杨千嬅是千禧年后至今港乐圈极具代表性的歌手，有传唱度的歌十个手指数不完，但尽管如此，咱们有一说一，她的唱功是归不到优秀那一栏的。
记得有一季的《中国好声音》，杨千嬅作为帮唱嘉宾，现场的表现被那英吐槽。那英当时说得很委婉，指杨千嬅很紧张，实际就是说她唱得不太行。这里先不评价那英的情商，但她说的却是事实，因为当时杨千嬅确实还不如学员唱得好。
很多人只是喜欢听港乐，但实际上对香港歌手的唱法和特色并没有深入研究。要知道，早期的香港歌手，从来都不是以音域的宽广来界定唱功的高低的。像哥哥张国荣，四大天王，李克勤，黄凯芹，蔡枫华之类，他们几乎都不怎么唱高音。
是他们不能唱吗？当然不是。只是港乐从横空出世开始，就主张“以情动人”，歌手在签约唱片公司的时候，公司也会根据他们的声线量身订做发展路线。
比如徐小凤、梅艳芳，就是走女中低音路线；林子祥因为有恐怖的音域条件，所以才能稳坐香港第一男高音的路线；像后期的容祖儿，走的是苦情歌的路线；卫兰走的是甜美欧美范； 而杨千嬅，因为中音区的故事感，咬字的叙事性，所以走的是女性成长和小人物共情的歌路。
诸如此类的歌手很多。香港的经纪公司更重视的是歌手的综合能力，要能唱，能演，气质和人设要独一无二。就像香港人非常拥戴的郑秀文，讲真她既算不得十分美艳，也没有强劲的歌唱能力，但她的标签就是独立自强的现代女性，是港女精神的代表，所以在香港很红。
香港歌手在台上唱歌的时候一般不会说：“我唱了一首歌。”而是会说，我刚刚做了一个SHOW。因为在演唱的过程中，除了唱，还有很多的艺术表达，包括服化道，以及肢体表达和情感演绎。
但如果真实论起所谓的唱功，也就是技术性，香港歌手普遍是要被内地歌手吊打的。老一辈不说，像郑秀文，杨千嬅，陈慧琳这一辈，她们在技术上能比得过那英、田震、韩红吗？甚至连张碧晨、郁可唯、周笔畅都干不过呢！
一个孙楠加一个沙宝亮，音域和气息上就可以干翻四大天王了吧！更别提弱混大王李健了，那种技术在港乐圈找不到任何一个可以匹敌的。就算是我爱到不行的陈奕迅，他的现场也极不稳定，唱功也无法臻于化境。
所以，香港歌手擅长的点不在于唱功，而在于唱商。
怎么令歌曲更有情感共鸣，是香港歌手首当其冲会考虑的事情，再一个就是传唱度的考虑。像《大城小事》、《可惜我是水瓶座》这些歌，首首都朗朗上口，旋律动人，歌词更是构建了让人深有共鸣的场景，令人一听难忘。
所以，当杨千嬅在《声生不息》的舞台上三次都输给李健的时候，这没什么可质疑的。因为现场的观众才是打分的人，而比现场功力，从来都不是杨千嬅的强项。
其实我觉得，我们怀缅港乐的黄金年代，致敬那些值得尊敬的声音，无可厚非。但第一，不要过分消费情怀；第二，要更加客观地去评价歌手的实力。
张学友之所以不来大陆的音综，除了不太喜欢“有剧本”这件事之外，恐怕也是在爱惜羽毛吧！毕竟他盛年已过，不如把美好留给记忆。
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