2018年，嘉德艺术中心举行的一场书画珍品拍卖会引发了全国轰动，一幅张宗宪收藏的齐白石《福祚繁华》，竟拍出了9200万人民币的天价。
这幅画凭什么值这么多钱？
一眼望去，这幅画与齐白石的风格迥异，齐白石一生偏爱简洁绘画，可《福祚繁华》不仅是四屏的六尺巨幅画，内容甚至已经到达了过分繁密的状态，画面中充斥着芙蓉、枇杷等四时花果，远看花团锦簇，近看红红火火。
《福祚繁华》
细细品味，这些美好意象中满是祝福厚谊，四屏画面中，齐白石分别留下了濒生、阿芝、白石翁、萍翁等名号落款。
四个名号一一对应金橘与芙蓉，雁来红与豆荚，荔枝与枇杷，桂树与牡丹的美好画面，齐白石用自己细腻的笔触，将自己的四段人生回忆转为一片福祚繁华，赠予了他的高山流水、他的知音胡南湖。
胡南湖是何许人也？竟能让齐白石为他变了画风？
其实齐白石赠画，一方面是为了感谢胡南湖的帮助与扶持，另一方面则是为了请求胡南湖为他的姻缘牵线。
“谁叫老懒反寻常，磨墨山姬日日忙。”
自古以来，浪漫的才子们通常都有着一段浪漫的故事，具有高度感知能力与独特见解的齐白石也并不例外。
大器晚成的他在经历了世事悲欢离合后，格外向往小桥流水的平稳，而正好他在老友胡南湖的家中寻觅到了这样一位知心人，那就是18岁的胡宝珠。
知遇之恩与牵线之缘结合，齐白石赠与胡南湖的这幅《福祚繁华》，完美体现出了当时齐白石内心浓厚的情感，与其说这是一幅给老友的“赠画”，不如说这是一幅给胡南珠的“定情信物”。
作为一幅与之前风格大不相同的作品，白石老人直言：“余平生所作之画，最稠密以此四幅为最。”
《福祚繁华》很珍贵，珍贵到竟拍出了9200万人民币的天价，但更珍贵的却是齐白石与胡宝珠的老少情缘。
1864年冬，齐白石，原名齐纯芝，出生于湖南湘潭一个以务农为生的普通农民家庭，家境贫寒，一家人勉强过活。
齐白石自幼体弱多病，以至于父亲在教他犁地时，他身子过于瘦弱赶不动牛，父亲情急之下狠抽了牛屁股一鞭，牛受惊奔跑，反而将他拖拽甚远。
因着外祖父有一些卓越的眼光，早早就教了齐白石认字与文学常识，是以年纪虽小，齐白石也有些机灵。
于是在经过被牛拖拽的事件后，他深刻意识到了农耕改变不了自己贫困的命运，他发誓要改变自己。
于是在家人的帮助下他专心的钻研起了木工，从此之后齐白石没有丝毫动摇，一心一意的汲取木工知识，为成为一名木匠而努力，他与绘画的渊源也在此时开始了。
某天齐白石和自己的木工师傅回家的途中，偶然碰见了另一位木工，师傅带着他礼貌退让，那位木工则大摇大摆的径直离去。
齐白石十分不理解，询问：“师傅，这个人怎么这样的傲慢？”
师傅十分无奈地回答：“他是做雕花小料活的师傅，技术比我们强，自然地位也比我们要高。”
不服输的齐白石开始有了新的目标，那就是成为一名做雕花小料活的师傅，为提高自己的雕花技术，他闲暇之余就会在本子上描绘一些简单的雕花小样，后期又开始从《芥子园画谱》借鉴灵感，采用“勾影”的办法开始自学之路，自创描绘花样。
就在这一次次的勾勒中，齐白石找到了自己真正的心之所在，那就是绘画，慢慢的他已经能靠给他人画肖像画养家糊口了，他也更想要系统的学习绘画技术，争取以后做一名画家。
齐白石的志向，在同胞的三弟眼中无异是痴人说梦，三弟曾出言大肆嘲笑他：“你想成名成家，就是癞蛤蟆吃天鹅肉，根本不可能实现的事情。”
可命运就是眷顾又努力又有天赋的人。
恰逢齐白石有一家境富裕的同乡，名为胡沁园，为人善良内敛，喜欢提拔有才能的人。胡沁园不仅是一位乡绅，更是一位文人画家，平日里他最喜爱的就是收藏字画，其本身的作画能力也很优秀，擅长花鸟鱼虫的工笔画。
胡沁园偶然听说当地竟然有一位擅长画画的木匠，便心生惜才之意，便将齐白石邀请到了家中，你来我往之间，齐白石正式拜胡沁园为师。
学画多年，齐白石终于有了一位真正的绘画老师，不禁连连感慨：“廿七年华始有师”，而这位老师最常提醒齐白石的一句话就是：“立意、布局、用笔、设色，式式要有法度。”齐白石时刻铭记在心。
与此同时，胡沁园知道光掌握充足的绘画技巧还不够，他开始在方方面面为齐白石考虑，一边将朋友陈少蕃介绍给了齐白石，帮助他提升作诗能力，一边又开始给齐白石做一些所谓的“商业规划”。
就在这个阶段，齐白石已经学会了工笔画和揭裱旧画的手艺，学识也显著增长，在一次诗宴会中，竟然写出了“莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘”的诗句，惊艳众人。
之后胡沁园去世，齐白石作了二十多幅画在老师的灵前焚化，他说：“胡沁园不仅是我的恩师，更是我的伯乐和人生第一位知己，我今天能有这样的成就，离不开他老人家的栽培。”
可见齐白石的绘画成就属实离不开胡沁园的慧眼识珠。
小有所成后，齐白石为寻灵感开始周游全国各地，访遍名山大川，慢慢的岁数越来越大，他的眼界也越来越开阔，之前与老师所学的工笔画技法也逐渐转换成了写意画，这意味着他的绘画技术走上了另一个艺术的小巅峰。
而他此时已经年近50，每天仍在勤学苦练，由此可见齐白石并不是什么所谓少年天才，他的成功来自于大器晚成。
不过之前只能算小打小闹，来到北京才是齐白石真正成功的开始。
53岁那年，齐白石决定只身北上，前往北京，在此地遇到了他的另一位伯乐。
第一次走出小城的齐白石，作为一个外乡人，起步十分艰难，在皇城底下，他看到了更多的能人与艺术家，此时没有背景的他，根本无人在意。
这也导致他无法看到更高规格的名人真迹，蹉跎一段时间后，自身的绘画能力并没有很好地提高。
再加上他一直住在法源寺，每天都到琉璃厂南纸铺卖画，除了几位老友偶尔出现之外，落脚之处无人问津，妻子、亲戚、父母都远在千里之外，几番打击过后，齐白石经常通宵睡不着觉，十分寂寞。
此时齐白石内心已萌生了些许退意，可他并不知道自己的一位贵人已经悄然登场。
此人就是陈师曾，他是江西人，在琉璃厂南纸店前的摊位看到齐白石的画后，直接敲响了齐白石住所的门。
正好陈师曾是当时北京有名画师吴昌硕的徒弟，深受其真传，在北京很有名气，齐白石对他早有耳闻。
陈师曾
俩人志趣相投，有很多话说，陈师曾也趁机看了齐白石的作品，当下就提出了自己的意见：
“你的画很有灵魂，但是细节部分不是很精湛，就拿你画的这个山来说，过于逼仄，如果将远近距离的山峦进行适当删减，再加上干湿画法两相宜，画面必定会更加简洁明快，你认为呢？”
齐白石深以为然，对陈师曾的指导和理解，他感到十分受用，之后他在绘画过程中开始下意识的将文人画和民间艺术结合，就此直接形成了我们后期所看到白石画风。
陈师曾和齐白石的知己情谊暂且告一段落，这时的北京，还有我们不得不提的另一位贵人，这位贵人与其他的贵人相同又不相同，他不仅是齐白石的知己，更是齐白石的媒人。
一天，齐白石在路边绘画时，引起了当时在政府担任要职的胡南湖的注意，看到了齐白石作品的刹那，胡南湖大为震惊，他感叹这些画的美好、齐白石画技的高超，于是只要一有时间，他就会在齐白石的画作边流连忘返，笑称，此类作品“一幅百金”。
胡南湖
受到肯定的齐白石重拾信心，他虽与胡南湖年纪相差足有20岁，但在这一来二去中，俩人反而成为了至交好友，颇有些俞伯牙与钟子期“流水知音”的意味。
之后胡南湖屡次带着自己认识的一些权贵好友来赏析齐白石的画作，将他的作品极力推广了上游圈子里，帮助齐白石在北京立住了脚。
二人惺惺相惜，私交甚好，齐白石很感激胡南湖的知遇之恩，拿对方当真心好友相待，但是没想到他的一段情缘，也是眼前这位知己牵起的。
这就不得不提到我们开头所说的拍出天价的《福祚繁华》，以及胡宝珠这位女子。
胡宝珠本是胡南湖家中的丫鬟，年仅18岁，娇俏可人，行事之中又自带沉稳之风。
因着与胡南湖交好，齐白石经常受邀来其家中做客，一日，齐白石在胡南湖家中做客时，偶然望见了胡宝珠，竟一时挪不开眼睛，这一切都被好友看在眼里，当下胡南湖便有意无意的问道：“不知白石兄家中可有妻儿？”
这一问直接打破了尴尬的局面，齐白石不好意思笑称：“家妻远在湖南、年事已高，老朽如今一人独居。”
话音刚落，胡南湖眼睛一转，立即提出齐白石如果需要人作伴，胡宝珠是个不错的人选，听了这句话的齐白石十分激动。
他已然动了想要将胡宝珠娶回家的念头，但还需要经过他原配妻子的同意。
齐白石原配妻子名叫陈春君，是一名非常传统的中国女性，15岁那年就嫁给了齐白石，从此相夫教子，贤良淑德，但是与此同时身上也有着一些旧时代女性的特点，那就是保守内敛。
齐白石决定来北京闯荡之际，为了能更好的照顾齐白石的家人，她拒绝了一同前往的请求，主动提出留在老家。
因此年过半百的齐白石在外漂泊时，总是自感孤苦伶仃，无人关照，孤单无时无刻不在折磨着他的内心。
陈春君也能理解自己丈夫的孤单寂寞，担心齐白石一人在北京无人照顾，于是在齐白石去信，询问是否同意纳妾时，陈春君反而认为齐白石自己有了中意的姑娘，是一件好事。
她十分大气，当下便同意了，并且细细嘱咐齐白石千万不要失了礼数。
齐白石也明白这个道理，艺术造诣上有所成就的人才，在谈情说爱上既放肆又含蓄，齐白石虽已过花甲，但仍然十分看重提亲这件事情。
他左思右想，用什么能全了好友的成全和牵线，也能表达自己对娇妻的爱意呢？
斟酌之中他最终作了一副《福祚繁华》，抱得了美人归，55岁的齐白石成功迎娶了18岁的胡宝珠做妾。
胡宝珠不仅年轻貌美，为人更是心灵手巧、成熟稳重，婚后不仅将齐白石的生活起居打理的服服帖帖，一日三餐都无微不至的照顾，甚至绘画方面也和齐白石有很多话题可聊。
每当齐白石提笔作画时，她就会守候在一边沏茶、备纸、磨墨相伴，日复一日的耳濡目染之中，胡宝珠的绘画技术在丈夫的教导下也得到了非一般的提升。
据说有这样一则轶事，某天齐白石正准备创作《蜀葵》，刚拿起手中的笔，就发现胡宝珠竟然已经将自己准备用的墨，提前调配好了。
不仅如此，在齐白石作画过程中，只要齐白石一开口，胡宝珠就能默契的第一时间直接精确地调配出最适合的那个颜色。
齐白石十分感叹，没想到自己的枕边人竟然有这样的好天赋，他开始从最基础的静置物体和线条教导胡宝珠下笔，刚开始胡宝珠只会简单地临摹，后期脱离丈夫的教导，开始能够独自临摹。
最开始胡宝珠只是略有小成，临摹久了，出手的作品竟然到了分不出真假的程度了。
就连齐白石本人都直言真假难辨，这个发现让齐白石是又开心又担忧，开心的是自己的夫人在绘画上有这样的灵气，让人爱才心切。
担忧的是小妻子临摹的实在太像了，他害怕其他人知道这件事会怀疑自己的作品出自自己夫人的手，平白多生事端。
齐白石就曾在桌面上看到过胡宝珠临摹他的《双鹅图》与《群虾图》，吓得他直接在画作下面写上了胡宝珠临等几个字。
丈夫古怪的行为没有逃过胡宝珠的眼睛，知道丈夫顾虑的她，下定决心封了笔。
手上的功夫停了，眼上的功夫开始显现了，胡宝珠竟然能快速的分辨出哪一幅是齐白石的真迹，哪一幅是假画。
对于这个特长，齐白石很是好奇，忍不住询问宝珠：“你是何时学会的这一招？”
胡宝珠无奈一笑：“我天天和你在一起，这一招还用学吗？我一眼就可以看出你下笔的力道和落笔的方式，其他人模仿得再像，我也能第一时间发现真假！”
从此之后，胡宝珠总会给予丈夫一些绘画的帮助和建议，因此二人虽年龄差距大， 但是感情却日益升温，心与心之间的距离也越来越近。
齐白石将夫妻二人之间的很多有趣经历都写成了打油诗，年过半百的他在正值青春的小妻子的影响下，心态也越来越年轻，宛如一个老顽童，做出了很多啼笑皆非的事情。
胡宝珠作品
琴瑟和鸣恩爱甜蜜因齐白石与胡宝珠后成亲名气显著提升，他的门下弟子也越来越多，这些弟子年纪都与胡宝珠相仿，每次登门拜访时都会与师娘进行沟通与说笑，时间一久一些胆子大的徒弟，甚至在齐白石不在家中时，主动上门拜访师母。
因自身已经黄土埋了半截，齐白石总是胡思乱想，终于情绪爆发，在自己门口题了一幅字：“凡我门客，喜寻师母请安问好者，请莫再来。”
直接将不要来找我妻子交谈写在了明面上，很多有此行为的弟子感到尴尬不已，从此之后行为收敛了很多，由此也可以看出齐白石对胡宝珠的看重与爱惜。
在原配去世后，齐白石直接将胡宝珠提为了继室，而胡宝珠先后为其生育有齐良迟、良巳、良年、良怜、良欢、良芷、良末四男三女，夫妻相伴20几年，这20几年也被称为齐白石创作的黄金时期。
不得不说胡宝珠确实是齐白石的良人，不过与齐白石相比，胡宝珠的身体不是很康健，在42岁那年就离世了，齐白石为此着实颓废了很久。
此后的日子虽然略显空虚，不过重新恢复卖画刻印的齐白石，在绘画路途中仍然勇往直前，先后被任命为中央美院的名誉教授、中国美术家协会第一任理事会主席、中国画院的名誉院长。
最终齐白石于1957年9月16日，在北京医院去世，享年九十三岁。
余秋雨曾这样评价他：
“大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。”
回首齐老的这一生，当初他的母亲攒了四斗米给他买了纸和笔，但是能力有限只供他上了半年的学，是他凭借自己的努力，从普普通通的木匠逆袭成了一代绘画大师。
晚年齐白石每次回想起小时候的往事时，都会感叹：“穷过的滋味，只有穷人自己才清楚，那些贵族永远不知道。”
正是这种因贫穷而来的悲苦，让他在食不果腹中，知道能通过一支笔改变人生，是多么的来之不易，又是多么的值得珍惜。
品格上，齐白石老人虽贫穷但不卑微，在最困难的时候，都没有为了一己私欲答应成为慈禧的内廷供奉，在日寇索要图画时，更是直接闭门谢客。
画工上，他满头华发也未停止过攀援，画虾就一刻不停地观察虾，画鸽子就买很多鸽子放在家中，废寝忘食地观察它们的游动、起飞、弹跳，这才有了一副又一副传神的佳作。
毕加索曾对其评价：“我不敢去中国，因为中国有齐白石，他是一位了不起的画家，明明没有着颜色，却能用画笔让人看到了鲜活的鱼和河。”
胡南湖病逝后，《福祚繁华》遗落到了收藏家张宗宪手中，一露面就拍出高价，在那展露的笔触间，我们看到了齐白石与胡宝珠的琴瑟和鸣。
而比起画作，齐白石的文人风骨更让人敬佩，出身普通又如何，只要你的品格高贵，照样能在这世间留下浓重的一笔。
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