“迎难而上的坚持是对自我理想的负责到底，是对不想屈就的现实的不断反抗。”——《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》被列为豆瓣必看经典电影，评分高达8.7，这部影片曾经获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。
影片主要讲述少年安德鲁在严师督教之下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。安德鲁非常热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。
19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，他一心想成为顶级爵士乐鼓手。有一天晚上，他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，从而得以进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。
安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系。特别是弗莱彻的暴躁脾气更让安德鲁耳濡目染，他自身的性格也发生很大变化。最后，当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐地发现，原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。令人惊喜的是，在导师的算计与复仇中，他承受住了一切压力，重获新生。
接下来我会从安德鲁人生三个重要的阶段，“对音乐的天赋与坚持”，“信念的迷失与低谷”，“突破困境与毁灭变新生”来解读男主前后转变的人生过程，以及这部影片所展现的魅力与价值。在文章的第4个部分，我会结合安德鲁和弗莱彻这一对师生相克相杀相成就的经历，谈谈对现实生活的几点思考与启示。
影片一开头，是从安德鲁的鼓声开始。他在练习架子鼓，他想提升自己，书架上的巴赫和雷恩的传记，还有墙上的海报，足以说明他的梦想。也暗示着，他们是他努力的动力。
安德鲁并非出生在音乐世家。他出生在一个单亲家庭，父亲只是一个老师。但是安德鲁天生倔强，思想独立，且充满了个性，他并没有被这一切打败。他努力地练习，不断地听音乐经典，不断地提升自己的技巧，努力寻找属于自己的机会。
考进谢尔福音乐学院的大部分人绝对是优中选优，自命不凡，安德鲁也不例外。大家都认为自己是天才，但实际上更多的人只是地才。安德鲁或许有超过一般人的天赋，但是他并不是百年难得一遇的天才，恰恰相反，作为一个地才，他始终没有向现实妥协，而是勇于尝试，敢于追求自己的梦想，敢于向天才迈进。
在我看来，拥有天赋，如果不勤加练习，艰苦地付出，那么天赋也只会被白白的浪费。安德鲁虽然遭遇了扇耳光，批评，侮辱，经历了各种挫折，但这些并没有击垮他，反而更加激发他想要成为核心鼓手的斗志。
他化悲愤为力量，把这些情感融入到自己的创作中。他挑战自己的极限，承受弗莱彻给他的压力，即便是练到双手出血，架子鼓上沾满了鲜血，达到了身体的极限，整个人已经精疲力尽，但是还是靠着对爵士的热爱，对那一点天赋的坚持，要战胜自己的决心，最终凭实力成为核心鼓手。
在这个阶段，安德鲁从众多精英中，通过自己的天赋与努力，被弗莱彻选中，进入了梦寐以求的乐队，他向我们展示了，只要坚持自己的梦想，为自己的梦想不断地努力，同时不断地抓住每一个机会，总有一天会光芒万丈，梦想成真。
本应该是人生中最高光的时刻，却遭遇了堵车，租车，拼尽全力赶到，却发现鼓槌落在了车上。演奏的时间马上就到了，变态导师弗莱彻更是毫无人情地准备替换他，安德鲁承受了巨大的压力。但是他还是挣扎着每一分每一秒，只想绽放自己的高光时刻。
不成功便成魔。
从他接完电话，出车祸，脑部受到严重创伤的那一刻开始，他已经成魔了。他竟然完全不顾自己的安危，挣扎着从车底爬出来，赶到了演奏现场。看到他的人都大吃一惊。他只想要完美呈现，但是身体已经不允许，鼓槌掉在地上，最后他再也无法跟上演奏的节奏。
他被弗莱彻毫不留情地抛弃，开除。
此时的安德鲁不是舞台上尽展魅力的天才，而是一个不成功就成魔的疯子。他曾经得到了弗莱彻老师的认可，他认为自己就是那个天才。他不想被取代，被替代。他眼中只有音乐，只有鼓。
并且，为了追求音乐的极致，他性情大变。在弗莱彻的耳濡目染之下逐渐丧失了温柔腼腆的本性，不再会笑，变得暴躁易怒，具有攻击性。
“我宁愿吸毒酗酒，34岁家破人亡，成为人们餐桌上的话题，也不愿意腰缠万贯，满面红光的活到90岁，但却没有人记得我。”
他和自己的女友分手，在家庭聚会上，表现得固执孤傲。他把整颗心全部献给了爵士。他疯狂地练习，手上的创可贴贴了一张又一张，伤口永远没有好的时候，命已经是架子鼓的了。而他所做的一切，只是为了得到弗莱彻老师的认可。对他而言，得到弗莱彻的认可。比什么都重要。虽然老师侮辱他，性格变态，给他带来巨大的压力，但是他就是迎难而上，就是要拼尽全力证明自己就是那个最好的千里马。
他出口就是脏话，和刚进入核心乐队时，脸上有腼腆笑容的他已经判若两人。当时的他会因为被弗莱彻否定辱骂扇耳光哭泣，现在的他会和否定他的人对抗，他只想要成为那个最好的，无可替代的唯一。
在我看来，安德鲁此时痛苦压抑，是他不接受现在的自己，他不能容忍自己平庸的一生。获得认可的背后是安德鲁渴望被理解，被认可的孤独灵魂，而弗莱彻的否定和替换，让安德鲁无比痛苦，他开始变得极度焦虑。
弦绷得太紧，最终就会断掉。安德鲁终于经受不住这样的压力和深度的焦虑，他竭尽全力，即使出了车祸，仍然捡起鼓槌上台表演，他通过这样的方式，这样顽强的意志来证明自己是被需要的，自己就是天才。在安德鲁内心深处，他希望自己的努力自己为了爵士的付出，能够被弗莱彻认可，但是在追寻的过程中，他却渐渐迷失了自己。
安德鲁被开除，他把最热爱的架子鼓收拾起来，放在角落不再去碰。似乎曾经那段经历，那个折磨他致死的变态导师就像一场噩梦一样消失了。他开始了新的生活，他甚至想挽回自己之前的爱情。但是，他还是忍不住走进了写了导师演奏的咖啡厅。在昏暗的咖啡厅，他看到了弗莱彻演奏钢琴。
两个人有了一次深切的交谈。弗莱彻说，他只是想要找到他的查理·帕克，他通过各种看似不可理喻的手段去逼迫他的学生，只是因为他相信天才的潜能都是被激发出来的，只有不断地批评打击，才能催生天才。而那些经不起摧残的人，不配成为天才。曾经的架子鼓手转行学医，只能说明他不是真正的天才。
安德鲁，重新捡起了鼓，他接受了弗莱彻的邀请，并且想借着这个机会重新挽回昔日的爱人，希望得到女友的原谅。
他想证明自己，他想把最好的自己呈现给所有的观众。因为下面坐着最权威的过目不忘的听众。
但是没想到的是，一切都只是弗莱彻的复仇。弗莱彻恨死他了，因为安德鲁的揭发，弗莱彻丢了饭碗，他再也没有机会寻找到自己的千里马。他要在最好的音乐厅，最权威的观众面前，亲手毁了安德鲁，葬送他的演奏生涯。
在演奏开始之前，弗莱彻对好蒙在鼓里的安德鲁说“我知道是你”。他要安德鲁出丑，狠狠地出丑，一辈子都抬不起头。他故意影响安德鲁的情绪，并且演奏的曲目完全不同于他之前告诉安德鲁的曲目，他就是想彻底毁掉安德鲁。
安德鲁的确表现得很糟糕，他痛苦地跑了出去，在父亲怀里大哭。但最终，他又再次跑了回来。也许是这样的恨意和置之死地而后生的境遇逼迫了他，他把自己最大的潜能展现出来了。他酣畅淋漓地表达了自己内心的声音，在众人面前展现了自己的天赋，也在音乐声中，证明了自己就是那个独一无二的千里马。自己就是那个查理·帕克，在音乐声中，他和导师弗莱彻达成了精神上的和解。
最后的演奏《大篷车》完全是安德鲁主宰，他完美地完成了一次和导师弗莱彻身份地位的转换，从一开始的“节拍不对”完全听老师到现在“等我指示”，他成了整个舞台的主宰，他成了音乐的主宰。
此时的安德鲁就是舞台上的王者，观众心中的天才。他激发了自己最大的潜能，宣泄着自己无法诉说的情感。安德鲁一生追逐音乐殿堂的极致梦想，直到这一刻，完全迸发了，在这样置死地而后生的境地，造就了一个音乐奇才。
在最后的时刻，安德鲁完全沉浸在鼓声中。他把自己交给了爵士，交还给了音乐，让自己的天赋在演奏过程中尽情绽放。虽然影片并没有展现观众的欢呼和掌声，也没有看到听众对安德鲁的评价和反应。但是在最后的独奏部分，他迎来了人生中的高光时刻。无论他曾经遭受过怎样的否定，侮辱，批评，度过了怎样痛苦的时刻，安德鲁都未曾忘记，自己是一个拥有天赋的鼓手，他把最好的一面展现给了观众，他激发了自己的潜能，从地才变成了天才。只有经过磨砺，金子才会闪闪发光。
安德鲁用自己的一生诠释了一名鼓手的魅力与价值。到底是他成就了弗莱彻，还是弗莱彻成就了他呢？又或许是他们互相成就了彼此。安德鲁的成功既是魔鬼导师的摧残，又是自我磨练，自我成就，二者缺一不可。安德鲁用最极致的音乐，慰藉了弗莱彻追寻千里马的孤独灵魂，制造了一场音乐盛宴。他虽然曾经经历过迷失、低谷阶段，但是对音乐艺术的执着，让他又找寻到了鼓手的意义，音乐的意义。
结合《爆裂鼓手》电影故事，谈一下它带给我关于现实生活的几点思考与启示。
①拥有天赋也需要努力，天才也需要磨练。
安德鲁被弗莱彻乐队选中，在众多的音乐天才中，被魔鬼导师选中，一定是因为他本身具有天赋，绝对不仅仅只是单纯的运气好。在弗莱彻眼中，没有运气，只有实力；没有蠢材，只有天才。
但是再好的天才也需要磨练。天赋不是拿来浪费的。
天赋到天才之间隔着一层又一层被消耗的创可贴，一滴又一滴的血和汗，一次又一次的崩溃和重新站起来。
在陈凯歌的《梅兰芳》里有这样一句话，“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”
可见，天才想要成为大师，必须要向艺术的神坛献祭，而这个祭品是自己的人生。想要成就自我，必须舍弃个人享乐，追求艺术升华。要想成为天才成为大师，你必须付出艰辛的努力。成功之路并不会因为你是天才就会容易走，相反，大部分的天才，只有经过“非人”的磨炼，才能迸发惊人的能力。
郎郎3岁就开始弹琴，他父亲为了培养他成才，孤注一掷地监督他练琴，他甚至被父亲逼过“那你就跳楼，跳下去死”。他承受住了这种非人的压力，自己成全了自己。
安德鲁也是一样，为了成为最好的，他承受住了魔鬼导师的摧残，一次又一次地突破自己的极限，让自己经受淬炼，经受磨练，最终成了导师眼中的查理·帕克，那匹千里马。
天才需要磨练，如果仅仅因为自己拥有天赋就恃才而骄，将永远无法进步，无法发掘自己的无限可能。磨练会很痛，但是往往取得的成就也是巨大的。即使没有成为天才，也是人生中最宝贵的财富，因为你知道，你曾经拼尽全力。这些磨练，终将造就一个独一无二的你。
②嫉妒和怨恨可以激发人的斗志，但是只有热爱才能把人带到更高的层次
刚进入乐队时，弗莱彻导师的一句话一个眼神，安德鲁都非常在意。他甚至都不敢表现自己，不敢将自己的真正情感激发出来。这时候的安德鲁是活在老师的“节奏”中，老师说得最多的一句话就是 “这不是我的节奏。”
能够进入顶尖音乐学院的学生，会连节奏都敲不准吗？一定不是，只是因为这个节奏不是老师的理想节奏。不是弗莱彻的节奏。
弗莱彻的表扬会让安德鲁微微一笑，弗莱彻冲他怒吼，他会默默流泪。甚至到后来发展成为如果有别的鼓手被表扬，安德鲁就会当面顶撞老师。老师甚至故意安排其它鼓手跟安德鲁竞争上台的机会，可以说，从始至终，他都活在老师话语中。
这种嫉妒和怨恨的确激发他一心想要成为最优秀的鼓手，第一名只能是他，别人都不能比自己强。所以他每天刻苦练习，创可贴用了一片又一片就是为了让敲鼓的速度比别人快。
导师弗莱彻用极致、变态、扭曲、近乎疯狂的方式苛求安德鲁，残忍地将他一次次逼上绝境，但是成就安德鲁的还是他自己。
因为安德鲁是一个真正热爱架子鼓的鼓手。这种热爱这种情怀超越了与别人竞争的动力，别人上台需要乐谱，而安德鲁可以在没有谱的情况下上台演奏，因为乐谱早已经在他的心中。
在最后上台演奏的时候，安德鲁才真正找到了自己的“节奏”。没有乐谱，因为乐谱在他心中。所以最后老师才愿意配合安德鲁心中的乐谱进行指挥。他们才能在乐声中一笑泯恩仇。安德鲁抹杀掉了之前的自己，他不再是一心想成为第一的鼓手，而是真正找到了自己的节奏。
这个节奏象征着别人的评判和眼光，当安德鲁不再将老师的节奏当成自己的节奏，不再追随别人的眼光和评论，而是创造出属于自己的节奏时，他才终于成为一个大师。
③没有哪个词比“干得好”更有害，真正的标准应该由你自己决定
在电影中，导师弗莱彻说最讨厌的词语就是“干得好”这个词。只要别人这样评价你，你不会再进步，甚至沾沾自喜，那你永远不会发现自己的错误，不会去主动找寻自己的不足，不去追寻极致，追寻完美。干得好这个词，让人一生活在平庸之中，碌碌无为，永远的地才。
但是并不是让你去刻意追求完美，而是每天都要对自己有要求，哪怕每天只能进步一点点。永远不要停留在别人口中的“good job”，那是别人标准。真正的标准应该由自己来定。
你想成为什么样的人，只有你自己知道。有很多时候我们不知道该如何选择，我们会考虑经济因素，家人朋友的态度，外在的期望等等，但是，真正做选择的时候，你应该有且只有一个标准：看看自己做的选择是否离目标更近？
如果答案是肯定的，那就去做；如果答案是否定的，就再找其他的。你所做的一切，只依赖于自己的评价标准，而非外界的眼光。这并非易事，但是应该努力去做。慢慢形成习惯之后，你就知道自己到底要什么，哪些才是你真正需要的，哪些是外界附加给你的。
结语：在安德鲁追求音乐艺术成就的道路上，有过低谷，有过沮丧，有过放弃，得到过魔鬼导师的许可，也经历了被替换被开除的落寞和不甘，甚至差点被彻底摧毁，但真正成就他的，是安德鲁内心对鼓手的热爱，是对鼓手的极致追求。有天赋的人尚且要经历如此磨难和淬炼，更何况没有天赋的普通人。我们更应该拼尽全力让自己成为一匹千里马，活出自己的精彩，拥有属于自己的高光时刻。
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