达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。
达芬奇 自画像
整体介绍达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。灵感家达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中，这么多的设计只有少数人能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代仍处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
蒙娜丽莎
最后的晚餐
《施洗者圣约翰》这幅画作于 1513 年。
孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹不已。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。14岁的小达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。在20岁时，达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们，把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
用康乃馨画«麦当娜。分段
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。
1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
岩间圣母
1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画作，那么，达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品，使达·芬奇的名字永垂青史。1503年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安妮》）。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
维特鲁威人
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤其善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
安吉里之战
学术界一般将达芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作当他在的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
麦当娜丽塔
达芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。
限于篇幅，当前只做蒙娜丽莎简析。后续将补录达芬奇作品专题，逐个对重要代表作进行逐个分析。
蒙娜丽莎
蒙娜丽莎
尽管对蒙娜丽莎或乔孔达这样的创作有个人态度，但它无疑是地球上最著名的艺术作品。这张照片既有热情的粉丝，也有讨厌它的人。但杰作继续解开以发现越来越多的秘密。这就是他魅力的秘诀。
大画布诞生之时，天体没有消逝，也没有重新焕发活力，世界没有翻转，这件事没有任何标志。写作的确切日期无法确定，但据推测发生在 1502 年。据信，莱昂纳多一直致力于创作他的杰作，直到他生命的最后几天。除了由绘画大师的才华实现的“物理”诞生之外，作为神话的“蒙娜丽莎”在19世纪经历了第二次诞生。
在这位艺术家的直系后代和同时代人中，有真正的蒙娜丽莎鉴赏家。例如，著名的欧洲艺术史学家乔治·瓦萨里和著名的拉斐尔就是这样。在乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 所著的列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 传记中，发现了模特蒙娜丽莎 (Mona Lisa) 的名字，以及对这幅画的第一批好评如潮。法国国王弗朗西斯一世的藏品构成了卢浮宫最丰富的藏品的基础。然而，她是如何到达博物馆的仍然是个谜，所以在这位艺术家去世后，她离开了法国。很长一段时间里，蒙娜丽莎只有在可以进入国王官邸的小圈子里才为人所知。路易十三和甚至试图获得它的白金汉公爵拿破仑·波拿巴都是这幅画的崇拜者（有一段时间，蒙娜丽莎装饰了他的私人住宅）。
启蒙运动被遗忘的相对较短的时期结束了，从那时起，人们可以考虑伟大画布的“现代”历史——一个传奇和一种文化现象的历史。直到 18 世纪，世界艺术中心都位于意大利。所有最伟大作品的创作和保存都在意大利境内进行是理所当然的。而在英勇的时代，这样一个中心的地位几乎不知不觉地传给了法国。本世纪以美好生活的艺术而著称，并没有努力创造杰作。住在伟人旁边一点都不舒服。
世界（或欧洲）文化的十九世纪以现代艺术的诞生为标志。全世界都承认，最好的艺术作品是在法国创作的。与此同时，来自不同法国收藏的许多杰作获得了新的神话意义，以免逊色于当时成为欧洲省份的意大利。“La Gioconda”最适合扮演世界杰作的角色。在那些年里，浪漫派的诗人和作家主要是评论家，而莱昂纳多的个性似乎对他们很有吸引力。也许，如果没有关于这幅名画的神话的出现，它就不会如此受欢迎。根据一个版本，蒙娜丽莎是大师本人的自画像。促成她成为偶像的最重要因素之一是大众的可及性。
在本世纪中叶，这幅画与世界上最著名的艺术作品并列。一个世纪以来，艺术家一直在模仿它，作家、评论家和诗人都写过它，尽管它还没有达到世界艺术的顶峰。但是为了完全保密，没有足够的接触，这是 1911 年画布的消失以及伴随此事件的丑闻，其犯罪性质使该事件具有政治国际水平的地位。怀疑落在了记者身上，关于动机的意见非常多样化。有人认为盗窃是为了显示对国宝的保护不力，也有人认为这只是一种宣传噱头。法国民族主义者指责德国盗窃。反过来，德国沙文主义者指责法国政府。
就在这幅画缺席的那一刻，世界著名艺术史学家撰写的关于它的评论出现了，其中的主题是蒙娜丽莎恶魔般的微笑。
两年后，这幅画被归还给博物馆。小偷原来是卢浮宫的雇员，出生于意大利，但盗窃的原因无法确定。又一部《蒙娜丽莎》重回卢浮宫，已成神话。
若对某些作品特别感兴趣，可以提醒我优先整理分析，我将与大家分享，共同提高。
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