达芬奇(Leonardo da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日,白羊座),又译达文西,全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇,是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最著名的画家之一,整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

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达芬奇 自画像

整体介绍

达芬奇的父母为地主与农妇,他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。灵感家达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名,前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称,后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思,著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中,这么多的设计只有少数人能建造出来或具体可行;现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代仍处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

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蒙娜丽莎

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最后的晚餐

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《施洗者圣约翰》这幅画作于 1513 年。

孩子时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹不已。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。14岁的小达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家韦罗基奥,开始系统地学习造型艺术。在20岁时,达·芬奇已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论,只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们,把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。

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用康乃馨画«麦当娜。分段

他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。

1482年,达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的表情和手势,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。

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岩间圣母

1500年,达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和国制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》,他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画作,那么,达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品,使达·芬奇的名字永垂青史。1503年,他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》,一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮、圣约翰》(后成为《圣母子与圣安妮》)。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。

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维特鲁威人

在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤其善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中,这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

在艺术创作方面,达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题:

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

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安吉里之战

学术界一般将达芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。

早期创作

当他在的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位跪在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下,独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外,这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。稍后创作的《吉内薇拉·班琪》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。

盛期创作

1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的表情和手势,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。

1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和国制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》,他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》,一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》(后成为《圣母子与圣安娜》),这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。

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麦当娜丽塔

达芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日。为纪念这位伟大的艺术和科学大师,1928年在他的故乡成立了“莱昂纳多·达·芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”(Museo Leonardiano di Vinci,位于芬齐市Conti Guidi古堡。)在米兰的科学技术博物馆(Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica,地址为Via S.Vittore 21)中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。

限于篇幅,当前只做蒙娜丽莎简析。后续将补录达芬奇作品专题,逐个对重要代表作进行逐个分析。

蒙娜丽莎

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蒙娜丽莎

尽管对蒙娜丽莎或乔孔达这样的创作有个人态度,但它无疑是地球上最著名的艺术作品。这张照片既有热情的粉丝,也有讨厌它的人。但杰作继续解开以发现越来越多的秘密。这就是他魅力的秘诀。

大画布诞生之时,天体没有消逝,也没有重新焕发活力,世界没有翻转,这件事没有任何标志。写作的确切日期无法确定,但据推测发生在 1502 年。据信,莱昂纳多一直致力于创作他的杰作,直到他生命的最后几天。除了由绘画大师的才华实现的“物理”诞生之外,作为神话的“蒙娜丽莎”在19世纪经历了第二次诞生。

在这位艺术家的直系后代和同时代人中,有真正的蒙娜丽莎鉴赏家。例如,著名的欧洲艺术史学家乔治·瓦萨里和著名的拉斐尔就是这样。在乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 所著的列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 传记中,发现了模特蒙娜丽莎 (Mona Lisa) 的名字,以及对这幅画的第一批好评如潮。法国国王弗朗西斯一世的藏品构成了卢浮宫最丰富的藏品的基础。然而,她是如何到达博物馆的仍然是个谜,所以在这位艺术家去世后,她离开了法国。很长一段时间里,蒙娜丽莎只有在可以进入国王官邸的小圈子里才为人所知。路易十三和甚至试图获得它的白金汉公爵拿破仑·波拿巴都是这幅画的崇拜者(有一段时间,蒙娜丽莎装饰了他的私人住宅)。

启蒙运动被遗忘的相对较短的时期结束了,从那时起,人们可以考虑伟大画布的“现代”历史——一个传奇和一种文化现象的历史。直到 18 世纪,世界艺术中心都位于意大利。所有最伟大作品的创作和保存都在意大利境内进行是理所当然的。而在英勇的时代,这样一个中心的地位几乎不知不觉地传给了法国。本世纪以美好生活的艺术而著称,并没有努力创造杰作。住在伟人旁边一点都不舒服。

世界(或欧洲)文化的十九世纪以现代艺术的诞生为标志。全世界都承认,最好的艺术作品是在法国创作的。与此同时,来自不同法国收藏的许多杰作获得了新的神话意义,以免逊色于当时成为欧洲省份的意大利。“La Gioconda”最适合扮演世界杰作的角色。在那些年里,浪漫派的诗人和作家主要是评论家,而莱昂纳多的个性似乎对他们很有吸引力。也许,如果没有关于这幅名画的神话的出现,它就不会如此受欢迎。根据一个版本,蒙娜丽莎是大师本人的自画像。促成她成为偶像的最重要因素之一是大众的可及性。

在本世纪中叶,这幅画与世界上最著名的艺术作品并列。一个世纪以来,艺术家一直在模仿它,作家、评论家和诗人都写过它,尽管它还没有达到世界艺术的顶峰。但是为了完全保密,没有足够的接触,这是 1911 年画布的消失以及伴随此事件的丑闻,其犯罪性质使该事件具有政治国际水平的地位。怀疑落在了记者身上,关于动机的意见非常多样化。有人认为盗窃是为了显示对国宝的保护不力,也有人认为这只是一种宣传噱头。法国民族主义者指责德国盗窃。反过来,德国沙文主义者指责法国政府。

就在这幅画缺席的那一刻,世界著名艺术史学家撰写的关于它的评论出现了,其中的主题是蒙娜丽莎恶魔般的微笑。

两年后,这幅画被归还给博物馆。小偷原来是卢浮宫的雇员,出生于意大利,但盗窃的原因无法确定。又一部《蒙娜丽莎》重回卢浮宫,已成神话。

若对某些作品特别感兴趣,可以提醒我优先整理分析,我将与大家分享,共同提高。

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