很多人对于蔡淳佳的印象，多少还是会停留在《陪我看日出》、《伊恋》和《等一个晴天》里的她，那个在人声上拥有脱俗气质，但却依然近在眼前，足以叫你走心、动情的蔡淳佳。
这样的蔡淳佳当然好，一个歌手拥有这样的巅峰往事，更是一件幸事。但一位歌手却不能只是停留在这样的往事，往事有时候只能用来回味，却不应该成为老本。尤其对于一个能写会唱的歌手来讲，向前几乎就是唯一的使命，唯有这样，才能迎来下一个晴天，也才会有更多的歌迷，陪她看下一轮的日出。
其实从去年年末的EP专辑《淳 》开始，蔡淳佳就已经开始了一些很新的变化。她既保留了声线中的清纯和芬芳，又在邻家女孩和温柔治愈之余，又多了个性化的态度。表现在音乐作品上，就是通过摇滚、电音等曲风，多方位地体现出一个歌手的立体棱角。
有人说这样的蔡淳佳，不再是熟悉的蔡淳佳，也不再像蔡淳佳。但很多人以为的蔡淳佳，却只是过去的蔡淳佳，可以在记忆里永不变化的蔡淳佳。不过在现实社会中，这样的人存在吗？这种不成长和不变化的状态真实吗？所以，有变化的蔡淳佳，其实才是一个更真实的蔡淳佳。
有了《淳 》开启的新篇章，《自画像》就更不让人意外了。这首歌曲里既有人们熟悉的蔡淳佳声音质感，又在这种似曾相识的同时，给人一种全新的体验。其实很多歌手在事业转型期，都会面临这样的难题，就是如何能在不毁灭基因的同时，还能够提供人更多新意。但在实际操作上，这真是一个技术活，很容易就变成两个方向，要么是不思进取，要么是过犹不及。
而蔡淳佳在《自画像》里，恰恰就是把握了这种新与旧、过去与未来、特色与创新的平衡度。作品由蔡淳佳本人作曲，这在一定程度上，也保证了旋律的线条，与她本人的音域更具贴合性，毕竟自己永远是最了解自己的。
在主歌部分，如果可以去掉那些电子音色，听纯色的蔡淳佳演唱，你就会发现《自画像》里的她，其实和《陪我看日出》、《等一个晴天》里的她，就是同一个她，从没变过。如果一定找不同，也是因为阅历的增长，让她声音中曾经乖巧、少女的特质，又多了一种知性的味道。
编曲上的不同，确实也衬托出现在蔡淳佳气质上的提升与转换。除了更为知性之外，EDM制作的思维，也让蔡淳佳的音乐又多了一种都会的时尚感。但不同于那些俗艳的电子乐，蔡淳佳的这首《自画像》，节奏并不机械、音色并不炫耀，而是保留了那种有温度、有呼吸的人情味和精致感。节奏虽然简洁，但明快又有节制的律动，却像极了歌者的心跳，也更容易让人走心。
这首作品最为精妙的部分，就是副歌时“Ah Yi Ya Ah Yi Ya Ah”的吟唱，既像山歌小调，又像灵魂独白，在这个创作已经趋于模式化，就算是独立音乐都已经不完全独立的时代，这样的发声，简直美的不像话，更像是来自工业体系外的山间田头、绿色原野。
而且搭配这段醇美之声的，又是当下最时尚的EDM音色。现在的很多EDM作品，往往会在这种重要的段落，加上电子音色的渲染，久而久之则完全靠电子音色，去驱动整首作品，尤其是大量Auto-Tune音色的运用，虽然听起来很科技、很智能，甚至可以无限修正音高，但却总是缺少一种体温和真实的质感，就像美容领域的硅胶一样，美到极致便是至假。
而蔡淳佳这种完全靠旋律调性，以及演唱时独特的尾音技巧处理出来的音色，却在同样的层次和立体感之下，有了更多联想和想象的空间，可以超越音乐编曲结构的边界，让音符可以向着比回声更远的地方回响延展。
其实不仅仅只是音乐本身，《自画像》这首作品同样还是一首有态度的作品。不像《陪我看日出》、《等一个晴天》那个时候的纯真，《自画像》是蔡淳佳用音乐描绘的一幅画，也是她对自我心灵的刻画，并且是用最美的文字，画出的有色彩、有岁月的画。而《自画像》丰富的颜色，还延伸到更远的层面，这也是继张惠妹《彩虹》等作品之后，又一首关于爱无疆界的作品，充满了更多包容和温暖的正能量。
所以说，眼前还是你熟悉的蔡淳佳，只是成熟的感觉更多一点点。
